01.爭議的雄獅少年

回顧這幾年的國漫電影你會發(fā)現(xiàn)，“傳統(tǒng)文化”已是萬能的選題。

作為炎黃子孫，那些經(jīng)過千年歲月提煉出來的事物，很容易就能沖擊我們的心靈；再經(jīng)過動畫人們的精雕細(xì)琢，這些本就熠熠生輝的傳統(tǒng)文化又能煥發(fā)出新的光彩，為觀眾所贊嘆。

隨著動畫制作技術(shù)的進步，我們也早已能將神話傳說中的人物、場景變?yōu)楝F(xiàn)實，并將其賦予現(xiàn)代人審美，使其散發(fā)出無窮的魅力。

即便是某些動畫在劇情上不盡人意，但細(xì)致的建模卻能讓每一位觀眾直觀地感受到創(chuàng)作者的辛勤付出，勾起心中的民族自豪感，這便是越來越多的國漫能在電影市場立足的原因。

然而，在即將過去的2021年，有這么一部國漫電影---《雄獅少年》，偏偏選擇“反其道而行之”。

盡管這部動畫取材于廣東的舞獅文化，也有厚實的傳統(tǒng)文化底蘊，但它卻拋棄主流的仙俠、神話、幻想題材，走近3D國漫史上少有人涉足的寫實領(lǐng)域。

這份寫實，既是它的賣點，也是其爭議所在。

目前，《雄獅少年》的輿論中心，還是三位主人公那有別于主流的網(wǎng)紅臉、美漫臉或是日漫臉的外貌：阿娟的眼睛小，眼距較大、阿貓造型糟蹋，滿嘴齙牙、阿狗身材肥碩，略顯呆滯。

在部分網(wǎng)友看來，在建模技術(shù)趨于成熟的當(dāng)下，創(chuàng)作出如此丑態(tài)的人設(shè)，是否是在侮辱國人，或者說是在侮辱其原型的廣東人。

隨著輿論的擴散，觀眾對主人公三人建模的看法呈兩極分化的態(tài)勢，通過媒體的調(diào)查發(fā)現(xiàn)，輿論的起點最終指向了《雄獅少年》的導(dǎo)演---孫海鵬。

在接受媒體采訪時他就表示，動畫技術(shù)的成熟讓我們能夠創(chuàng)作出很多奇幻的場景，但在寫實的領(lǐng)域，國漫幾乎是一片空白。

為此，他想要創(chuàng)作一部貼近現(xiàn)實、具有煙火氣息的動畫；同時，他也想要改變當(dāng)下的觀眾一味追求網(wǎng)紅審美的現(xiàn)狀，用反主流的審美來豐富動畫的多元性。

最終的結(jié)果，就是這三位深陷外貌爭議的主人公。

顯然，三位主人公的設(shè)計是經(jīng)過導(dǎo)演孫海鵬的深思熟慮的，而這一大膽的嘗試，不僅源自上述的這些想法，更源自他在這18年的從業(yè)生涯中，無數(shù)次現(xiàn)實與心靈的碰撞和交織。

02.一個努力的普通人，創(chuàng)作了一個現(xiàn)實故事

孫海鵬畢業(yè)于湖北美術(shù)學(xué)院，他之所以能與動畫結(jié)緣，純粹是一個意外。

大學(xué)期間，孫海鵬的專業(yè)與水彩相關(guān)，由于就業(yè)的門路有限，于是自學(xué)了三維軟件，在畢業(yè)后也去到了廣告公司上班，而在這個時期出于責(zé)任和熱情，孫海鵬就什么都找來學(xué)學(xué)，成為同事眼中的“萬金油”，同時因為這個過程他也掌握了動畫制作的技能。

而隨著南下的打工潮，他來到了深圳，在某家動畫公司任職，積累了一些制作動畫的經(jīng)驗。

隨后孫海鵬來到廣州發(fā)展，并組建了自己的小團隊，承接電視臺的一些動畫項目。但這么多年來，做動畫能賺到的工資也僅僅能夠維持生活。而在廣州生活的十幾年里，他漸漸被這里的煙火氣息所感染。

正如《雄獅少年》片頭所述，舞獅是這個優(yōu)秀的民間藝術(shù)，有南北之分，南獅又稱為醒獅。在南方地區(qū)，每逢過年過節(jié)或是有重大喜慶活動時，必有舞獅助興。

在廣州生活的這段時間里，孫海鵬也時常能在新店開張或是節(jié)假日期間觀賞到舞獅表演，但此時的舞獅對他而言也只是枯燥的節(jié)目。

直到某年，他的家人從湖北趕到廣東與他一起共度春節(jié)，當(dāng)他們路過一個商場，舞獅隊歡度春節(jié)的氛圍才深深觸動了孫海鵬。

此時的他方才明白，經(jīng)過數(shù)百年的傳承，舞獅早已從一種民間節(jié)目升華為一種藝術(shù)文化，它之所以能夠經(jīng)久不衰，響徹世界，是因為每個華人心中都有一頭雄獅，每當(dāng)鑼鼓響起，那頭雄獅都會喚醒人們的鄉(xiāng)愁。

后來經(jīng)過上網(wǎng)查閱和實地走訪，他得知在廣東地區(qū)，還有不少農(nóng)村地區(qū)仍保留著古老的舞獅文化。那些學(xué)習(xí)舞獅的年輕人，大多都是留守兒童，由于缺乏父母的關(guān)愛，他們通常性格直爽、無拘無束，為了讓這些調(diào)皮的少年能夠安分下來，老一輩都將他們送去祠堂學(xué)舞獅。

于是乎，這些少年們便在白天上課，晚上就在一些古老的祠堂里學(xué)習(xí)。對于他們而言，舞獅并不是什么莊嚴(yán)、高攀的事物，也沒將傳承中華優(yōu)良傳統(tǒng)文化視為己任。

他們之所以舞動獅頭、敲鑼打鼓，僅僅只是被家中的長輩哄進來，學(xué)一項技藝，消磨一下時光。

期滿出師后，他們大多也會跟隨父輩的腳步，到某個經(jīng)濟發(fā)達的大城市中打拼。而這，也就是三位主人公的原型。

正是受到舞獅、農(nóng)村和少年這些極具煙火氣息，也富含生命力的事物感染，孫海鵬萌生了想要創(chuàng)作一部以這三者為題材的動畫電影。

話雖如此，他并不想模仿當(dāng)下的主流，去做一部神話傳說，而是想徹頭徹尾的寫實，做一個普通人奮斗的現(xiàn)實故事，以此來打動每一位觀眾。

作為一名動畫創(chuàng)作者，孫海鵬從不局限在一個地方汲取營養(yǎng)。除了當(dāng)下流行的一些美漫、日漫，他也熱愛周星馳、王家衛(wèi)的電影，并學(xué)習(xí)其中的攝影手法、生活氣息和角色的塑造。

因此在《雄獅少年》中，我們能感受到周式喜劇的味道和王式的鏡頭語言，真實且富有靈性，讓每一位角色的形象都在不知不覺中立起來。

“少年氣”是動畫中最富足的元素，阿娟、阿貓和阿狗從被欺凌、被看低，到接觸舞獅后開始克服困難，逐漸成長，最終實現(xiàn)自我；

師傅咸魚強曾一度放棄舞獅，但在教導(dǎo)三位主人公的過程中，聽見了內(nèi)心的真實想法，再次燃起心中的少年氣，出征舞獅。

而孫海鵬亦是如此。

雖畢業(yè)于美術(shù)大學(xué)，接受過藝術(shù)的熏陶，但在此之前的孫海鵬其實也只是一個樸實的小鎮(zhèn)青年，在湖北鐘祥市的胡集鎮(zhèn)長大，沒有過人的天資，經(jīng)過十二年苦讀后到城市求學(xué)。

畢業(yè)后和無數(shù)應(yīng)屆生一起，先是成為城市的一顆螺絲（孫海鵬在涉足動畫行業(yè)之前打過不少零工），在這段時間里他都過著睡地鋪、租地下室的苦日子。

正式步入動畫行業(yè)以后，也是默默無聞埋頭工作，只有一些從業(yè)者偶爾會在一些動畫的片尾、獲獎名單中留意到他的名字。直到自己做出了成績，工作才漸漸有了起色。

在制作《雄獅少年》之前，孫海鵬已經(jīng)有一個屬于自己的系列動畫---“包強系列”。

自2007年起，他就創(chuàng)作了一系列的“包強”動畫短片。在3D技術(shù)才剛在國內(nèi)起步的當(dāng)時，他就展現(xiàn)了自己精湛靈活的建模，在網(wǎng)絡(luò)上贏得巨大反響。

積累了經(jīng)驗后，又組建團隊，創(chuàng)作了《美食大冒險》系列。這一系列對于張海鵬而言不僅僅是一個供人娛樂的動畫，而是打算將其視為肩比好萊塢的中國原創(chuàng)動畫作品。

此時的孫海鵬和其他國產(chǎn)動畫創(chuàng)作團隊一樣，從神話傳說中尋找靈感，且不講人的故事。單從角色設(shè)定上看，這部動畫依舊逃不過被人貼上“低齡”標(biāo)簽的命運，但相較于其他低齡向國產(chǎn)動畫，它的故事卻凝聚著創(chuàng)作者們的心血和熱情以及濃重的中國特色。

《美食大冒險》系列的故事發(fā)生在一個神奇的食物世界，以“女媧造人”的神話為原型，講述一名叫“女媧”的廚娘用食材創(chuàng)造出和人一樣，有七情六欲的食物（就連自然景觀都是食物做的），并以主人公包強為首，展開一場跨越七洲四海的奇妙的冒險。

（“蒸合”下西洋）

孫海鵬為了還原食物真實的質(zhì)感，直接把辦公室變成了廚房（x）。

例如，在電影版《英雄燴》中，出現(xiàn)了包強和武藏在途徑面包玉米地時，不慎遇上了火災(zāi)，這些面包表皮在遇熱后迅速膨脹爆漿。

而他在建模之前，先是自己買了面包放進烤箱，觀察其膨脹時在形狀、體積和紋路上的各種變化。摸清了變化的模式后，開始創(chuàng)作。

同時，為了讓食物與中國建筑協(xié)調(diào)結(jié)合，他在了解完建筑的構(gòu)造之后，再親手用食物去試著組裝，確保這些用食物拼裝而成的建筑模型看起來不會出戲之后，才以此為原型進行建模。

正是憑著這一工匠精神以及緊湊的劇情，《美食大冒險之英雄燴》打破了觀眾對“非人動畫”低齡化的刻板印象。

無論是電視動畫還是動畫電影，《美食大冒險》系列都曾榮獲國內(nèi)外的知名大獎或是提名（如入圍了素有動畫奧斯卡的法國昂西動畫節(jié)），成為一部被人忽視“國漫之光”。

看著自己的團隊逐漸站穩(wěn)腳步，他也回想起拍一部舞獅動畫的想法，當(dāng)他向張苗（《雄獅少年》的制片人）提出自己的想法后，很快就得到了同意的回復(fù)。

更重要的是，從角色到場景，張苗都同意他可以按照寫實的風(fēng)格去創(chuàng)作，但要求是要在兩年內(nèi)完成這部片子（因為市場的風(fēng)向一天一個變），而此時孫海鵬的團隊，不過只有40多人。

為了能夠如期交付任務(wù)，孫海鵬和他的團隊幾乎投入了所有的心血，除了將部分的動畫交給外包公司以外，所有的特效、渲染都由自己團隊扛起，且一些物理解算、渲染等工序幾乎是靠幾位老手獨立完成（據(jù)說10小時才能做出1幀）。

例如獅頭獅尾的毛發(fā)，都需要一根根的建模、計算運動，尤其是獅尾的部分，由于開始時并沒有弄清整體結(jié)構(gòu)，導(dǎo)致整個獅子舞動起來都不夠真實，最終在解明構(gòu)造之后，回爐重造，才完成如今影片中那栩栩如生的獅子。

為了還原最真實的鄉(xiāng)村風(fēng)貌，孫海鵬的團隊還多次在公司和取景地之間往返，觀察鄉(xiāng)村的植物如何生長，模型要怎么制作才能還原出最自然的紋理。僅是取景這一工作就持續(xù)一年。

至于那最受爭議的角色外貌，孫海鵬并沒有刻意去丑化的想法，只是塑造一個普通、隨處可見、富有生活氣息的角色。

而這，也是寫實作品中最重要的部分，若是設(shè)計成美漫、日漫中的那種蹭亮大眼，則很容易讓觀眾產(chǎn)生割裂感，無法帶入角色，也無法領(lǐng)悟動畫要傳遞的感情。

可以說，孫海鵬本人也和動畫里的角色一樣富有少年氣，做出決定后便會付諸全部心血，一心向前。

正是這樣的行動力，使他得以在兩年的時間里完成《雄獅少年》這樣一部在劇情、畫面都異常出彩的動畫。

也正是有著少年的一腔熱血，讓他始終堅持著寫實的風(fēng)格，并堅信這樣凝聚了煙火氣息的普通角色能夠打動人心。

03.結(jié)語

在小城出身、到城市打拼、被舞獅打動、努力了卻飽受爭議...很難判斷孫海鵬究竟像阿娟還是咸魚強，也許誰也不像，他只是他自己。

但14年的動畫制作歷程（從“包強”短片發(fā)布到《雄獅少年》上映，足足走過了14年）他也和影片中的每位角色一樣，心里都住著一頭雄獅，用創(chuàng)作的形式咆哮出內(nèi)心的想法。

對于人設(shè)上的爭議，我想永遠都不會有誰對誰錯這樣的明確結(jié)論，畢竟審美終究是一個充滿個人主觀色彩的觀念。

只是在不斷的爭論之中，希望人們能夠認(rèn)識到這個世界并不是非黑即白，它有很多的色彩，只有學(xué)會理解和包容，才能感受其中的美好，對于審美亦是如此。

很敬佩孫海鵬導(dǎo)演有勇氣和決心，將阿娟、阿貓、阿狗這樣的角色帶上國漫舞臺。

正是這樣三位不那么盡人意的角色，讓更多的人能夠發(fā)掘?qū)憣崉赢嫷目赡堋?/p>