我們看到一張圖片的時候，往往會優(yōu)先在意到它的質(zhì)感，但如果說質(zhì)感這個問題其實非常玄學(xué)哦，但不可否認(rèn)一個圖片是寫實質(zhì)感還是抽離現(xiàn)實的質(zhì)感確實對于不同受眾人群的吸引力也完全不一樣，很多時候，上色方式，紋理確實都不同程度影響的圖片趨向的關(guān)系，這次我們來聊聊它

1. 噪點，渾濁，劃痕

   早年的攝影和光學(xué)信息的保存大部分依靠的是膠片載體的傳遞，這意味著，鏡頭的選擇，時間氣候的變化，都會對成像產(chǎn)生影響，不可避免的一些現(xiàn)象就是一些渾濁的偏色質(zhì)感和劃痕之類的瑕疵被呈現(xiàn)在了畫面上

   
   

   
   

藝術(shù)加工領(lǐng)域通常通過添加不同色彩的疊加算法圖層（濾鏡）得到富有年代感的畫面效果

噪點則是數(shù)字相機時代的產(chǎn)物，因為當(dāng)前對象的反光量太少，攝像機沒有采集到足夠構(gòu)成完整圖像的信息，但為了畫面不會變的拉胯，計算單元人為添加了一定量的高頻信息以填補畫面的空缺，但這些信息就和音頻處理中的抖動算法一樣，本質(zhì)并不是有效信息，所以會構(gòu)成畫面的瑕疵，

藝術(shù)加工領(lǐng)域通常通過添加它帶來一定屬于閉路電視和較差光學(xué)設(shè)備的成像效果

? 2.暗流與分型雜色

直白的畫面會缺乏動感，而顯得“干巴巴”，而添加一些暗流要素就能一定程度緩和這種干澀

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3.壓縮感和壓迫感

當(dāng)當(dāng)前對象的反光量過少的時候，一個近景對象在視感上就會帶來冒進和壓迫的感覺，這時，如果選擇一個小畫幅，這時候的畫面就會顯得更加的有壓縮感，而顯得突兀

這種形式在體現(xiàn)一些強敘事場合和一些攻擊性暗示時會有比較良好的效果

?4.漫反射和光的擴散感

在實景環(huán)境中，光照射到物體后，因為不存在理論上的絕對平面，所以光波的反射和聲音的混響一樣，不是完全線性的，這導(dǎo)致刻畫物體和人的時候，明暗交界的地方在色彩和亮度上都會相較偏少，而導(dǎo)致一個近景對象整體的對比度相較一個適中距離的對象顯得偏低（柔光燈和強光燈沒有本質(zhì)區(qū)別，本質(zhì)區(qū)別就是柔光會有不同材質(zhì)的介質(zhì)去加強光線反射中的漫反射）

?和我們理解一個真實混響環(huán)境的人聲更喜歡使用推子前混響來理解一樣，漫反射帶來的模糊對比度質(zhì)感在單畫幅中會會緩和一些過度突兀的近距離帶來的壓迫感。（所以近景拍攝其實會需要一個非常亮，非常柔的燈才會出好的效果，而遠景就沒那么挑剔）

5.明暗對比帶來的透視感

當(dāng)我們理解圖片中對象距離的時候，最長用的理解方式是，近處亮度和體積大，遠處亮度和體積小來理解，但相對，其實因為遠處景物對于當(dāng)前收光對象的漫反射量更少，其實結(jié)果是遠景相對近景最明顯的特征是更高的對比度，這導(dǎo)致廣角鏡頭帶來的宏偉氣勢，而一個中等距離鏡頭在色彩的體驗上是最佳的。

6.手繪中因為上色方式帶來的質(zhì)感

如果是一個完全由鉛筆水彩來上色的畫面，是會顯得干而澀的，那為什么，我們看到的手繪動畫，會有柔潤的質(zhì)感那？?

這要回歸到動畫攝影的最早形式上了，就像曾經(jīng)寫過的一樣，最早的動畫，

還是沒有數(shù)字環(huán)境來制作的，所以80年代之前的動畫形式通常是通過攝像類設(shè)備，拍攝連續(xù)的手繪畫面來獲得，

而其中，發(fā)展最廣的日本動畫，因為拍攝前會將手繪稿裝進賽璐璐裝封袋中，所以在最終的畫面呈現(xiàn)上，會出現(xiàn)一種賽璐璐的塑料上獨有的“塑料質(zhì)感”（本質(zhì)是一種柔化行為）

而這種質(zhì)感也成為了，大部分人區(qū)分歐美手繪動畫和日本手繪動畫的方式

在數(shù)字環(huán)境領(lǐng)域，通常，會在上色

的時候，先在理解手繪鉛筆稿的原理上，加上更多漫反射的紋理，人為的制造賽璐璐的質(zhì)感

（比較特殊的質(zhì)感）

色情是第一生產(chǎn)力，有些場景下，為了描繪特殊曲線和特殊質(zhì)感，不同的上色方式會帶來更加吸引人的視覺體驗