維克托?馬里于斯?阿方斯?佩蒂帕（Victor Marius Alphonse Petipa）于1818年3月11日出生在法國馬賽（Marseille, Kingdom of France）。法國芭蕾舞蹈家，教師和編導(dǎo)。馬里于斯?佩蒂帕毫無異議地是被提到最多的著名古典芭蕾藝術(shù)家和最有影響力、終其一生的芭蕾大師。

馬里于斯?佩蒂帕的職業(yè)生涯從1871-1903年，是在著名的圣彼得堡帝國劇院首席芭蕾大師這一個職位上，佩蒂帕創(chuàng)作了超過50多部芭蕾舞劇，其中一些保存下來，并得到認(rèn)可、可靠的版本，或根據(jù)原作進行復(fù)排的，有：《法老的女兒》（The Pharaoh's Daughter，1862年）；《唐?吉訶德》（Don Quixote，1869年）；《舞姬》（La Bayadère，1877年）；《護身符 》（Le Talisman，1889）；《睡美人》（The Sleeping Beauty，1890）；《胡桃夾子》（The Nutcracker，這里最有可能的是由列夫?伊萬諾夫（Mikhail Ivanov）編導(dǎo)，與佩蒂帕討論和指導(dǎo)，1892年）；《蘇醒的花神》（Le réveil de Flore，1894年）；《停止受難》（Le Halte de Cavalerie，1896年）；《雷蒙達》（Raymonda，1898） ；《四季》（Les Saisons，1900年）和《百萬丑角》（又名《丑角戲》，Les millions d’Arlequin，1900年）。

佩蒂帕同樣也復(fù)排和補充了由其他芭蕾大師編導(dǎo)的作品。佩蒂帕幾乎所有后來復(fù)排的作品，都將成為權(quán)威的版本，如：《海盜》（Le Corsaire） ， 《吉賽爾》（Giselle） ， 《埃斯姆拉達 》（La Esmeralda）， 《葛蓓麗婭》（Coppélia） ，《關(guān)不住的女兒》（La Fille Mal Gardée，與列夫?伊萬諾夫 ）， 《小駝背馬》（The Little Humpbacked Horse） 和《 天鵝湖 》（Swan Lake，與列夫?伊萬諾夫）。

從佩蒂帕的原創(chuàng)作品及在原作基礎(chǔ)上復(fù)排已保存下來的一個獨立形式版本，或者根據(jù)其他重新編導(dǎo)的不同的舞蹈作品，有：選自《帕基塔》（Paquita）中的“兒童瑪祖卡舞”（Mazurka des enfants）和“三人舞”（Pas de trois）；《薩塔內(nèi)拉》（Satanella）中的“威尼斯狂歡節(jié)雙人舞”（La Carnaval de Venise Pas de deux）：“護身符雙人舞”（The Talisman Pas de deux）；“埃斯姆拉達雙人舞”（La Esmeralda Pas de deux）；“唐?吉訶德雙人舞”（Don Quixote Pas de deux）；“關(guān)不住的女兒雙人舞”（La Fille Mal Gardée Pas de deux）和“丑角雙人舞”（Harlequinade Pas de deux）。

保存下來的所有全本芭蕾舞劇和單個小品已成為芭蕾表演主要推崇的保留劇目基礎(chǔ)。

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目錄

一．生平

1? 早年的生活和事業(yè)

1.1? 波爾多

1.2? 馬德里

2在俄羅斯圣彼得堡

2.1? 早期的職業(yè)生涯

2.2? 帝國劇院第二芭蕾大師

2.3? 帝國劇院首席芭蕾大師

2.4? 俄羅斯芭蕾的黃金時代

3? 在20世紀(jì)的之交

4? 在帝國芭蕾舞團的最后幾年

5? 佩蒂帕作品的注釋研究

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二．舞蹈思想

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1? 早年的生活和事業(yè)

馬里于斯?佩蒂帕的全名是維克多?馬里于斯?阿爾芬斯?佩蒂帕（Victor Marius Alphonse Petipa in Marseilles），1818年3月11日出生于馬賽。他的母親維多林?格拉塞（Victorine Grasseau）是一個悲劇演員和戲劇老師，而他的父親讓?安托萬?佩蒂帕（Jean Antoine Petipa）是著名芭蕾大師和老師。在馬里于斯出生時，讓?佩蒂帕被聘請為博夫奧大廳（Salle Bauveau，今天大家所熟知的馬賽歌劇院的首席舞者，并在1819年他被任命為該劇院的芭蕾大師。

馬里于斯?佩蒂帕早在他的童年時代，就盡力在歐洲各地旅行，他的父母是職業(yè)藝人，他們從一個城市到另一個城市。馬里于斯還只有6歲的時候，他的家人已經(jīng)定居在當(dāng)時的荷蘭聯(lián)合王國（United Kingdom of the Netherlands）的布魯塞爾（Brussels），在那里他的父親被任命為莫奈劇院（Théatre de la Monnaie）的芭蕾大師和首席舞者。年輕的馬里于斯在得到公認(rèn)著名的布魯塞爾大學(xué)（Brussels Conservatory）接受普通教育，同時他也有計劃地地參加了在布魯塞爾音樂學(xué)校的音樂學(xué)習(xí)和演奏小提琴。

從小耳濡目染之余，1827年，當(dāng)馬里于斯7歲時，在讓?佩蒂帕的指導(dǎo)下學(xué)習(xí)芭蕾舞，當(dāng)初，小男孩在抵抗，對舞蹈非常沒有興趣。不過，他很快就喜歡這種藝術(shù)形式，這是多么的有活力并是他家庭身份象征，很快他就有出色的表現(xiàn)。1880年，在他9歲時，馬里于斯第一次表演的芭蕾作品是在布魯塞爾的造幣廠劇院，上演由他父親編導(dǎo)的皮埃爾?加爾戴爾（Pierre Gardel）作曲的芭蕾舞劇《丹索安妮》（La Dansomani）

1830年8月25日，比利時革命爆發(fā)后，在莫奈劇院上演了丹尼爾?奧伯（Daniel Auber）的歌劇《波爾蒂契的啞女》（La muette de Portici），馬里于斯的父親在那里擔(dān)任芭蕾大師。后因街頭猛烈的戰(zhàn)斗，所以造成劇院被關(guān)閉了一段時間，因此，讓?佩蒂帕沒有找到自己的職位。佩蒂帕的家庭生活幾年陷入了極端的窘迫當(dāng)中。

1834年，佩蒂帕一家搬遷到法國波爾多（Bordeaux），馬里于斯的父親獲得在波爾多大劇院（Grand Théatre de Bordeaux）擔(dān)任芭蕾大師的職位，當(dāng)時，馬里于斯在波爾多隨偉大的奧古斯特?維斯特里斯（Auguste Vestris）完成了他的芭蕾訓(xùn)練。他的舞藝精湛，到了1838年，他被聘為法國南特芭蕾舞團（Ballet de Nantes）的首席舞者。3年后，已成為南特芭蕾舞團南的首席舞者及芭蕾教師。他在南特的青年時代，年輕的佩蒂帕就開始嘗試編導(dǎo)，他親自編導(dǎo)和創(chuàng)作了一部獨幕芭蕾和娛樂性插舞。

1839年7月，21歲的馬里于斯?佩蒂帕陪同他的父親和一群法國舞者去美國巡演。在眾多的合約中，是在百老匯國家劇院（National Theatre on Broadway）上演一部讓?科拉利（Jean Coralli）編導(dǎo)的《塔蘭臺拉》（La tarentule），這是有史以來在紐約市第一次出現(xiàn)的芭蕾舞表演。這次巡演被證明是一場全部的災(zāi)難，因當(dāng)時落后的美國觀眾很多人從未見過芭蕾舞。災(zāi)難一個接一個，美國承辦經(jīng)理中止了演出合約，屬于劇團的很大一部分收入被偷走，隨后消失得無影無蹤。離開法國后，佩蒂帕得到唯一的一張車票，允許他去南特，而他偷偷地離開返回到那個城市，這樣他可以繼續(xù)到巴黎去。

1840年，佩蒂帕開始成為著名的巴黎法蘭西斯科喜劇院（Comédie Fran?aise in Paris）的一名舞者，作為舞蹈家的他與劇團第一次合作，他首次與劇院傳奇芭蕾女舞者卡洛塔?格莉西（Carlotta Grisi）合作，為女星雷切爾（Rachel）舉行了義演。他還參加了在皇家音樂學(xué)院劇場（Théatre de l’Académie Royale de Musique，即現(xiàn)在比較知名的巴黎歌劇院，Paris Opéra）的部分演出，在那里他的弟弟呂西安?佩蒂帕（Lucien Petipa）作為首席舞者也參加了演出。

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1.1? 波爾多

1841年，波爾多大劇院為佩蒂帕提供了首席舞者的職位。他進一步與偉大的維斯特里斯學(xué)習(xí)，并領(lǐng)銜主演了當(dāng)時所有的芭蕾舞劇《關(guān)不住的女兒》（La Fille Mal Gardée），《仙女》（La Péri）和《吉賽爾》。哪時，他在芭蕾舞團的表演不僅是一個有技巧舞蹈演員，而且，表演獲得空前的成功，大大的提升了知名度，同時還有許多著名的舞伴。他與舞伴卡洛塔?格莉西合作過程中表演《仙女》，此后好幾年，特別是其中芭蕾舞演員的技巧感染了觀眾，使得他們眼花繚亂。而在波爾多，佩蒂帕開始上演自己的原創(chuàng)全本芭蕾舞劇作品 – 《美好的波爾多》（La Jolie Bordelaise （The Beauty of Bordeaux）），《采摘葡萄》（La Vendange （The Grape Picker）），《愛的陰謀》（L’Intrigue Amoureuse （The Intrigues of Love））和《花語》（Le Langage des Fleurs （The Voice of the Flowers））。

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1.2? 馬德里

1843年，馬德里國王劇院（King's Theatre in Madrid）為佩蒂帕提供了首席舞者的職位，在接下來的三年里，他入境隨俗，學(xué)習(xí)和觀察了西班牙的民間傳統(tǒng)舞蹈，獲得一些急需的傳統(tǒng)西班牙舞蹈知識，成為這方面的行家里手，以致于在他以后的創(chuàng)作中，熟練地運用西班牙民間舞成了他的編導(dǎo)特征之一，對于后來的編舞風(fēng)格有著深厚的影響。在其間，他創(chuàng)作了以西班牙主題為基礎(chǔ)的新作品- 《卡門和斗牛士》（Carmen et son toréro （Carmen and the Bullfighter）），《塞維利亞的珍珠》（La Perle de Séville （The Pearl of Seville）），《馬德里冒險記》（L'Aventure d'une fille de Madrid （The Adventures of a Madrile?a）），《格林納達之花》（Fleur de Grenade》（The Flower of Grenada）和《狂奔的公牛》（Départ pour la course des taureaux（Leaving for the Bull Races）。1846年，他開始與夏多布里昂（Chateaubriand）侯爵-法國大使館的官員的妻子愛戀。侯爵獲悉風(fēng)流韻事后，向佩蒂帕提出挑戰(zhàn)，決定進行一場決斗。佩蒂帕沒有遵守有可能會致命的約定，他迅速逃離了西班牙，以后再也沒有回來過。然后，他來到巴黎，他在那里逗留了一段短暫的時間。在這個城市，他參加了在皇家音樂學(xué)院劇院一些部分演出，在那里與他合作演出的有芭蕾舞女首席泰蕾茲?艾爾斯萊（Thérèse Elssler），以及她的妹妹范妮?艾爾斯萊（Fanny Elssler） 。

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2. 在俄羅斯圣彼得堡

2.1? 早期的職業(yè)生涯

1847年，佩蒂帕接受在圣彼得堡帝國劇院（Imperial Theatres of St. Petersburg）擔(dān)任首席舞者的職位，當(dāng)時的圣彼得堡是俄羅斯帝國的首都。因為法國首席舞者埃米爾?格雷德魯（Emile Gredlu）的離去，這個職位變得空缺，因而，佩蒂帕很快被重新安置在俄羅斯，劇院給他提供了為期一年的演員合約，也許他自己都沒想到，這次簽字，將他的余生全部留在了俄國。1847年6月5日（儒略歷5月24日），29歲的佩蒂帕抵達帝國首都。1848年，佩蒂帕的父親也搬遷到圣彼得堡，他在帝國芭蕾舞學(xué)校（Imperial Ballet School）教古典芭蕾表演，直到他于1855年去世。

他在圣彼得堡的首次亮相，是在由帝國劇院院長亞歷山大?格杰奧諾夫（Alexander Gedeonov）委托佩蒂帕和芭蕾大師皮耶爾-弗雷德里克?馬列維爾格納（Pierre-Frédéric Malevergne）為著名的約瑟夫?馬齊里耶（Joseph Mazilier）創(chuàng)作首部俄羅斯作品《帕基塔》（Paquita）中，這部芭蕾舞劇于1846年在巴黎歌劇院首演。1847年10月8日（儒略歷9月26日）在圣彼得堡首演，芭蕾舞劇中的女主角帕基塔是由葉蓮娜?安德雷耶諾娃（Yelena Andreyonova）飾演，佩蒂帕親自飾演其主要滑稽角色盧西昂?德赫爾維利（Lucien d’Hervilly）。

在接下來的演出季里，佩蒂帕和他的父親復(fù)排了馬齊里耶在1840年創(chuàng)作的芭蕾舞劇《魔鬼之戀》（Le Diable amoureux （The Devil Inlove）），又名《薩塔內(nèi)拉》（Satanella），并于1848年2月22日（儒略歷2月10日）首演，首席女舞者安德雷耶諾娃飾演薩塔內(nèi)拉，佩蒂帕飾演其中的角色法比奧（Fabio）。這部芭蕾舞劇被認(rèn)為是為他贏得信任的重要作品。其實，芭蕾舞劇在這里顯得不再至關(guān)重要。當(dāng)時的批評家認(rèn)為，佩蒂帕的《魔鬼之戀》和之前他參與演出的《帕基塔》，重新點燃了芭蕾在帝國劇院的火焰。

在佩蒂帕抵達圣彼得堡時，自從帝國首都于1842年雇傭的知名客席芭蕾舞女首演瑪麗埃?塔利奧尼（Marie Taglioni）離開后，一批相當(dāng)富有經(jīng)驗的舞者也離開了帝國芭蕾舞團（Imperial Ballet），從此芭蕾舞團的聲望開始下降。《帕基塔》和《薩塔內(nèi)拉》等作品的上演，提高了芭蕾舞團的聲望和人們的關(guān)注。據(jù)評論家拉斐爾?祖托夫（Raphael Zotov）說：“我們可愛的芭蕾舞團復(fù)排了作品《帕基塔》和《薩塔內(nèi)拉》，其最佳的表演使得芭蕾舞團再一次提高了以前的水平并獲得了觀眾的普遍喜愛。但稍后的1849年，佩蒂帕為亞歷山德羅?斯特拉德拉爾（Alessandro StradellaI）在莫斯科帝國大歌劇院（Imperial Bolshoi Opera）編導(dǎo)上演由弗里德里希?馮?弗洛托（Friedrich von Flotow）作曲的芭蕾片段，后來證明接下來的6年里，只有他最終將其編導(dǎo)的作品上演，他應(yīng)女舞者的要求很快將其優(yōu)先編導(dǎo)上演。

在1849年冬天，法國芭蕾大師朱爾斯?佩羅（Jules Perrot）抵達圣彼得堡后，接受圣彼得堡帝國劇院首席芭蕾大師的職位。與此同他在芭蕾舞團的主要合作者，是一位多產(chǎn)的意大利作曲家切薩雷?普尼（Cesare Pugni），這是由帝國劇院任命的芭蕾作曲家，這一職位是特別為他而設(shè)立的。佩蒂帕的編導(dǎo)夢想變得更加渺茫，雖然佩蒂帕熱衷編導(dǎo)這一職業(yè)，佩羅并沒有交給他什么重要的排演任務(wù)，佩羅并不欣賞他的才華，因為佩羅要求編導(dǎo)具備藝術(shù)、歷史知識，而年輕的佩蒂帕恰恰缺乏這方面的修養(yǎng)。佩羅也明確表示，希望佩蒂帕重新回去做他的芭蕾舞演員。佩蒂帕除了主演了佩羅創(chuàng)作的許多作品中的主角，還為芭蕾舞團排練了過去的作品并幫助佩羅復(fù)排上演了（如1858年的《吉賽爾》和1850年的《海盜》），他全身心地一直在隨當(dāng)時歐洲最著名的偉大的編導(dǎo)家學(xué)習(xí)。雖然在此期間，佩蒂帕沒有創(chuàng)作出屬于他自己的原創(chuàng)作品，但在許多上演的歌劇中他創(chuàng)作各種插舞，有時為佩羅復(fù)排的許多過去的作品修訂舞蹈。

1850年，佩蒂帕的第一個孩子，一個名叫馬里于斯?馬里于索維奇?佩蒂帕（Marius Mariusovich Petipa，1850-1919年）的兒子出生。他的母親是瑪麗?泰蕾茲?波于爾?。∕arie Thérèse Bourdin）-與佩蒂帕在一起生活了很短的時間，在他們孩子出生五年后便去世了。1854年，佩蒂帕與芭蕾舞女首席瑪麗婭?蘇羅維什奇科娃-佩蒂帕（Mariia Surovshchikova – Petipa）結(jié)婚。他們共生了兩個孩子：瑪麗?馬里于索夫娜?佩蒂帕（Marie Mariusovna Petipa，1857-1930年），在此之后成為一名他自己完全認(rèn)可的著名的舞蹈家和讓?馬里于索維奇?佩蒂帕（Jean Mariusovich Petipa，1859-1871？年）。

1855年1月21日（儒略歷1月9日），佩蒂帕上演他創(chuàng)作了六年多的首部原創(chuàng)芭蕾舞劇，這部娛樂性的芭蕾舞劇名為《格林納達之星》（L’étoile de Grenade （The Star of Grenada）），為此是他與作曲家切薩雷?普尼的首次合作。這部作品是在埃琳娜?帕夫洛夫娜（Elena Pavlovna）大公爵夫人宮廷中上演的，她是一位狂熱的芭蕾舞迷和藝術(shù)贊助人，在《格林納達之星》之后，1857年上演了《玫瑰，紫羅蘭和蝴蝶》（La Rose, la violette et le papillon （The Rose, the Violet and the Butterfly）），1858年上演了《攝政時代的婚禮》（Un Mariage sous la Régence （A Marriage Under the Regency）），1859年上演了《巴黎市場》（Le Marché des parisien （The Parisian Market）），1860年上演了《藍(lán)色大麗花》（Le Dahlia Bleu （The Blue Dahlia））和1861年上演了《特耳西科瑞》（Terpsichore）。在此期間，佩蒂帕的作品特別適合他的妻子瑪麗亞的才能，她飾演的主角受到相當(dāng)一致的好評，并很快被任命為圣彼得堡帝國劇院的首席女舞者。

1861年5月29日，佩蒂帕上演了于1859年他在巴黎皇家歌劇院劇上演的《巴黎市場》，將其改名為《純潔的市場》（Le Marché des Innocents），佩蒂帕的妻子瑪麗亞飾演了為復(fù)排的主角莉澤塔（Lizetta，重新命名為格洛里耶泰（Gloriette））而取得很大成功。

佩蒂帕通過自己對劇場政治的敏銳嗅覺，預(yù)感佩羅在劇院日子不長了。1858年，佩羅退休后回到他的祖國法國，從未再返回俄羅斯。佩蒂帕預(yù)期繼佩羅之后成為首席芭蕾大師。他作為擔(dān)任佩羅助理多年并教會了他許多。佩羅他很快就要退出舞臺，合理的給芭蕾舞團選擇一名編導(dǎo)，應(yīng)選現(xiàn)在已是40歲成熟的佩蒂帕，但他尚未被選中。1860年，這個渴望的職位，由帝國劇院院長安德烈?薩布羅夫（Andrei Saburov）授予法國著名的芭蕾大師亞瑟?圣 -萊昂（Arthur Saint-Léon），很快他與佩蒂帕之間一場積極和多產(chǎn)的競爭隨之而來，使帝國芭蕾在整個19世紀(jì)的60年代進入一個新的高度。

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2.2? 帝國劇院第二芭蕾大師

1855年，意大利著名的芭蕾舞女首席卡羅萊納?羅薩蒂（Carolina Rosati）受聘為帝國劇院的客座藝術(shù)家，到1861年，芭蕾舞女首席與芭蕾舞團的合約即將到期，并在離開圣彼得堡后，她已決定退出舞臺。根據(jù)合約，她被允許在新作品中作最后一次義演，在1861年年底，她請求院長薩布羅夫后，部分準(zhǔn)備工作匆忙開始。薩布羅夫到佩蒂帕那里并詢問他是否能在舞臺上為羅薩蒂只用六個星期編導(dǎo)一部芭蕾舞劇。佩蒂帕自信地答道：“是的，我會嘗試的，有可能成功?！彼_布羅夫立即放下所有其它的項目，使芭蕾舞團能夠集中精力上演新芭蕾作品。

佩蒂帕在巴黎逗留期間上演了《純潔的市場》，并已獲得了來自劇作家朱爾斯-亨利?韋爾努瓦?圣-喬治（Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges）為一部名為《法老的女兒》芭蕾舞劇的一些情節(jié)，又從泰奧菲勒?戈蒂埃（Théophile Gautier）《木乃伊的傳奇》（Le Roman de la Momie）中得到啟發(fā)，佩蒂帕確定這樣一個情節(jié)，設(shè)計一部有古埃及異國情調(diào)的，將是給人完美并印象深刻的芭蕾舞劇，羅薩蒂如此渴望這作品。在整個維多利亞時代的歐洲，對所有關(guān)于古埃及的藝術(shù)和文化的東西都不得不很著迷，佩蒂帕確定這樣一個主題，對于一個芭蕾舞團來說將是一次偉大的成功。

佩蒂帕立即開始工作，他與作曲家普尼合作，普尼創(chuàng)作的音樂旋律優(yōu)美和輕盈及快速是眾所周知的，《法老的女兒》于1862年1月30日（儒略歷1月18日）首演，是一場無與倫比成功的演出，創(chuàng)造性地在芭蕾舞臺上呈現(xiàn)了“復(fù)蘇的木乃伊”和“毒蛇”等元素。作品甚至超出了帝國觀眾豐富的口味，令所有觀眾為之驚奇，受到彼得堡觀眾的歡迎，近四百人的演員陣容，創(chuàng)造了俄羅斯芭蕾史上盛況空前的奇觀，如此大手筆和異國情調(diào)的芭蕾舞劇，好久沒有在帝國的舞臺上看到了。這部作品繼續(xù)成為帝國劇院所有的保留劇目中最流行的芭蕾舞劇，到1903年，《法老的女兒》已演出了203場?！斗ɡ系呐畠骸帆@得了巨大的成功，標(biāo)志著佩蒂帕編導(dǎo)生涯輝煌的序曲——得到了帝國劇院第二芭蕾大師的職位。

但是，當(dāng)他把這部舞劇搬到莫斯科大劇院上演時，卻受到評論家們嚴(yán)厲的指責(zé)：缺乏內(nèi)容、結(jié)構(gòu)松散、風(fēng)格混雜，主要缺乏正確的主題思想。舞劇的失敗，說明青年時代的佩蒂帕還不了解俄國先進的知識界其進步的思想。

佩蒂帕因根據(jù)彼得?耶肖夫（Pyotr Yershov）著名的俄羅斯寓言詩而作的一部虛幻的作品《小駝背馬》，成功的反響得到圣-萊昂的肯定。證明這是一部成功的作品，與《法老的女兒》相比不分上下，它那一系列水幕下奇異的場景，魔法小島以及芭蕾舞劇最后一幕，許多俄羅斯帝國人民在慶典中跳起盛大的娛樂性插舞。

圣?萊昂在擔(dān)任彼得堡帝國劇院芭蕾舞團總編導(dǎo)時，由于經(jīng)常外出排演作品，才選擇佩蒂帕作為助手，讓他有編導(dǎo)實踐的機會。雖然亞瑟?圣-萊昂的名氣和編導(dǎo)技術(shù)比佩蒂帕強，但兩個男人在批評家和芭蕾舞迷的生活中被認(rèn)為是相等的，在整個19世紀(jì)的60年代產(chǎn)生了一部又一部輝煌的作品。不僅僅是芭蕾大師有他們自己各自的觀眾，同樣，除去之外，佩蒂帕同樣也有他自己的芭蕾舞迷；佩蒂帕當(dāng)時上演的大部分作品，都是為他的妻子首席芭蕾女舞者馬里于斯?蘇羅維什奇科娃-佩蒂帕創(chuàng)作的，而圣-萊昂上演的大部分作品都是為偉大的芭蕾舞演員瑪爾法?慕拉蔚娃（Marfa Muravieva）創(chuàng)作的。為了早日登上芭蕾總監(jiān)的權(quán)位，佩蒂帕充分利用了這一場公開的芭蕾競賽：馬里于斯?蘇羅維什奇科娃-佩蒂帕對陣馬爾法?莫拉維娃，前者最終奪冠。而失敗者的后臺正是圣?萊昂。盡管他們之間競爭，但佩蒂帕和圣-萊昂幾乎所有在19世紀(jì)的60年代上演的芭蕾作品，都是有切薩雷?普尼作曲的。

1868年2月6日（儒略歷 1月25日）佩蒂帕為來訪的芭蕾舞演員阿黛勒?格朗特祖維（Adèle Grantzow）復(fù)排上演了一部非常龐大的芭蕾舞劇《海盜》，包括他為其編導(dǎo)的著名場景“變活了的花園”（Le jardin animé），音樂由萊奧?德里布（Léo Delibes）創(chuàng)作，1868年10月29日（儒略歷 10月17日）佩蒂帕特別為漢里亞泰?德奧爾（Henriatte D'or）上演了他創(chuàng)作的異國情調(diào)盛大芭蕾舞劇《坎道列斯王》（Le Roi Candaule），《坎道列斯王》的音樂是由普尼創(chuàng)作的，包括著名的“維納斯之舞”（Pas de Vénus），當(dāng)時被認(rèn)為是佩蒂帕編導(dǎo)的古典芭蕾終極杰作之一。同樣包括著名的“性格舞”（pas de caractéristique）“愛神狄安娜之舞”（ Les amours de Diane）這一段舞蹈稍后有阿格里平納?瓦岡諾娃（Agrippina Vaganova）她在1935年復(fù)排《埃斯姆拉達》時，將其加入改編為“狄安娜與阿克頓雙人舞”（ Diane and Actéon Pas de Deux）?！犊驳懒兴雇酢啡ゴ蚱圃谑ケ说帽さ蹏^大劇院的演出記錄，到1903年作品共演出了194場。

佩蒂帕在19世紀(jì)的60年代最后的作品，仍然是一部古典芭蕾保留劇目?！短?吉訶德》在莫斯科帝國大劇院上演。他割斷了舞劇與塞萬提斯文學(xué)原著的聯(lián)系，只保留了一個唐?吉訶德歷險的故事。他在這個芭蕾舞劇中，創(chuàng)作了許多優(yōu)美動人的舞蹈段落，這些舞蹈段落充滿了西班牙風(fēng)格。基莉婭由著名芭蕾舞演員安娜?索貝什奇安斯卡雅（Anna Sobeshchanskaya ）飾演。委托作曲家路德維希?明庫斯（Ludwig Minkus）創(chuàng)作了芭蕾音樂，從此，標(biāo)志著他與佩蒂帕之間開始一個長期而富有成效的合作。

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2.3? 帝國劇院的首席芭蕾大師

1869年，圣-萊昂的合同已到期。他為圣彼得堡上演的最后作品——《金魚》（Le Poisson doré，1866年）和《百合花》（Le Lys，1869年）——致使帝國宮廷大臣拒絕續(xù)期芭蕾大師的合約。直到1870年9月2日，圣-萊昂在巴黎歌劇院門前大街上的一家咖啡館里，因心臟病發(fā)作去世。在他去世前不久，作曲家切薩雷?普尼已成佩蒂帕主要的合作者并合作了多年。

佩蒂帕于1871年3月12日（儒略歷2月29日）被正式任命為首席芭蕾大師。在此后的34年間，他一直領(lǐng)導(dǎo)著帝國劇院芭蕾舞團，為俄國芭蕾事業(yè)貢獻了畢生精力。

今天，我們可以說，如果佩蒂帕不是精于權(quán)術(shù)，俄國芭蕾歷史將會失去一位天才編導(dǎo)，失去流傳百年的三大經(jīng)典芭蕾舞劇《天鵝湖》，《睡美人》和《胡桃夾子》，而僅僅多了一位平庸無為的芭蕾舞演員。

1871年11月21日（儒略歷 11月9日），佩蒂帕在圣彼得堡上演了擴充和更豪華的《唐?吉訶德》版本。明庫斯的音樂被人們一致譽為是芭蕾音樂的杰作，作曲家獲得了圣彼得堡帝國劇院芭蕾作曲家的職位。佩蒂帕和明庫斯在整個19世紀(jì)的70年代創(chuàng)作和復(fù)排了一些列成功的原創(chuàng)作品：在1872年的《卡瑪戈》（La Camargo），在1874年奧芬巴赫（Offenbach）的《蝴蝶》（Le Papillon），在1875年的《強盜》（Les Brigands （The Bandits） ），在1876年的《珀琉斯的冒險》（Les Aventures de Pélée （The Adventures of Peleus）），在1878年的《羅克采娜》（Roxana），在1879年的《雪姑娘》 La Fille des Neiges （The Daughter of the Snows））和在1878年的《姆拉達》（ Mlada）。

1877年，佩蒂帕上演了他最偉大的杰作，具有異國情調(diào)，明庫斯作曲的《舞姬》，于1877年2月4日（儒略歷1月23日）首演，得益于芭蕾女首席葉卡捷琳娜?瓦澤姆（Ekaterina Vazem）表演，這是一部取材于印度古代寺廟舞姬生活的芭蕾舞劇，在這部作品中，佩蒂帕充分顯示了編排古典芭蕾雙人舞和群舞的才能。他的舞蹈既保存了古典芭蕾的高度技術(shù)，又有嚴(yán)整和合乎邏輯的發(fā)展。他對情節(jié)舞和啞劇場面都很重視，利用一切手段來為展開劇情服務(wù)。芭蕾中包括有熟知的佩蒂帕編導(dǎo)的著名場景《黑暗王國》（The Kingdom of the Shades），哪個是由芭蕾大師上演的他最出色的編導(dǎo)片段，吸鴉片的年輕武士進入死去愛人所在的黑暗王國，少女幽靈全穿著白色鐘罩型紗裙，一個個陸續(xù)上場，她們做著相同的組合動作，曲折前進，到最后全部32個舞者進場，以群舞來描繪靈魂或精神，透過不斷重復(fù)的編舞動作，把觀眾帶入神秘而寧靜的世界。人們給這種做法取了一個形象的名字——“白色芭蕾”（Ballet blanc）。 《舞姬》被證明是佩蒂帕最不朽的作品。他編導(dǎo)《黑暗王國》這一重要場景，讓古典芭蕾女首席和男首席不遺余力地進行一次終極挑戰(zhàn)，特別是對芭蕾舞團的群舞。

佩蒂帕和他的妻子，芭蕾舞女首席瑪麗婭?蘇羅維什奇科娃-佩蒂帕于1875年分開，并于1882年在皮亞季戈爾斯克（Pyatigorsk）死于致命的天花。佩蒂帕在1882年與芭蕾舞演員柳博夫?薩維特斯卡婭（Lyubov Savitskaya）結(jié)婚，在之前的1876年他們在一起，她與佩蒂帕生了第一個孩子，他們共有6個孩子：娜杰日達?馬里于索夫娜?佩蒂帕（Nadezhda Mariusovna Petipa，1874-1945年），埃維蓋莉婭?馬里于索夫娜?佩蒂帕（Evgeniia Mariusovna Petipa，1877-1892年），維克托?馬里于索維奇?佩蒂帕（Victor Mariusovich Petipa，1879-1939年），柳博夫?馬里于索夫娜?佩蒂帕（Lyubov Mariusovna Petipa，1880-1917年），馬里于斯?馬里于索維奇?佩蒂帕II（Marius Mariusovich Petipa II，1884-1922年）和維拉?馬里于索夫娜?佩蒂帕（Vera Mariusovna Petipa，1885-1961年）。有了這么多孩子，作為父親的佩蒂帕，在他到了70歲的時候，他的家庭已經(jīng)是一個大家族，有許多孫子，姻親和非常多的孩子。雖然帝國財政部給他的薪水還是可觀的，但他并不富裕，他的生活確實一般。為了節(jié)儉所有生活的開支，他通過記帳的方式，以及關(guān)注劇院的票房收入。他的慷慨大方是眾所周知的，他為兒子和孫子購買的禮物及眾所周知的，購買茶葉或為舞者在排練時買午餐總是很浪費的。

在整個19世紀(jì)的80年代，佩蒂帕上演復(fù)排過去的作品，越來越多有規(guī)律性。1880年，他為芭蕾舞女首席尤金妮亞?索科洛娃（Eugenia Sokolova）復(fù)排了馬齊里耶的《海盜》，并于1881年，他為芭蕾舞女首席瓦澤姆復(fù)排了馬齊里耶的《帕蒂塔》。為這個作品佩蒂帕增加了著名的“帕蒂塔古典大雙人舞”（ Paquita Grand pas classique），同時有令人滿意地“帕蒂塔三人舞”（或稱“明庫斯三人舞”， Paquita Pas de trois （or Minkus Pas de trois））和“兒童瑪祖卡舞”（ Mazurka des enfants （Children's Mazurka）），所有的音樂都有明庫斯創(chuàng)作?！芭恋偎诺浯箅p人舞”是佩蒂帕最著名的“雙人舞”，成為今天在世界各地芭蕾舞團的保留劇目。1884年，佩蒂帕復(fù)排上演了被他認(rèn)為是最權(quán)威的浪漫芭蕾杰作《吉賽爾》，并于1885年他上演了一部新的作品，亞瑟?圣-萊昂的《葛蓓莉婭》，每一個版本幾乎都是在原作基礎(chǔ)上修訂之后上演的。在整個19世紀(jì)的80年代，佩蒂帕上演了許多新的作品，包括1881年的《佐拉婭》（Zoraiya）和《不眠之夜》（Nuit et Jour （Night and Day）），這部作品是佩蒂帕和明庫斯特別為紀(jì)念沙皇亞歷山大三世（Alexander III）加冕，在莫斯科大劇院舉行的慶祝晚會而創(chuàng)作的作品，佩蒂帕在1886年也上演了《皮格馬利翁，或西普雕像》（Pygmalion, ou La Statue de Chypre （Pygmalion, or the Statue of Cyprus））和1886年的《對丘比特的祭獻》（L'Offrandes à l'Amour （The Sacrifices to Cupid））。

在1885年晚期，意大利偉大的芭蕾舞女首席維里吉納婭?祖辛（Virginia Zucchi）開始她為期兩年在圣彼得堡帝國芭蕾舞團的合約，她首演了佩蒂帕復(fù)排的《法老的女兒》。幾個星期后，在復(fù)排保羅?塔吉奧尼（Paul Talgioni）1864年版本的《關(guān)不住的女兒》中，祖辛出演了麗莎，作為佩蒂帕和列弗?伊凡洛夫（Lev Ivanov）為幫助帕維爾?安德列維奇? 蓋爾德（Pavel Andreyevich Gerdt）舉行的義演而作，佩蒂帕/列弗?伊凡洛夫的《關(guān)不住的女兒》作品是圣彼得堡芭蕾舞團多年的保留劇目，同樣也是著名的芭蕾舞女首席瑪?shù)贍柕?克謝辛斯卡雅（Mathilde Kschessinskaya）和奧爾加?普列奧布拉仁斯卡婭（Olga Preobrajenskaya）經(jīng)常表演的拿手絕活。1886年，佩蒂特別為為祖辛復(fù)排上演朱爾斯?佩羅的《埃斯姆拉達》，這部制作被認(rèn)為是他最權(quán)威的復(fù)排作品。為了她的表演，佩蒂帕插入了由里卡爾多?德里戈（Riccardo Drigo）作曲的著名的“埃斯姆拉達六人舞”（ La Esmeralda pas de six），這一有著生動效果的舞蹈，給予祖辛展示了無與倫比的舞蹈和啞劇才能。1887年2月，祖辛表演了由佩蒂帕編導(dǎo)的芭蕾舞劇《國王的命令》（L'Ordre du Roi （The King's Command）），這部作品根據(jù)德里布的輕歌劇《國王如是說》（Le roi l'a dit）而作。佩蒂帕的這部芭蕾舞劇于1886年2月26日（儒略歷首演2月14日）首演，祖辛表演的主角獲得了巨大成功。然而，許多評論家抱怨芭蕾弱化了唱詞和束縛了場景。稍后，佩蒂帕上演了縮編版的《國王的命令》即《杜佩雷的學(xué)生》（Les élèves de Dupré （The Pupils of Dupré）），1900年指定在冬宮劇院（Theatre of the Hermitage）特別為皇室和他們特殊的客人——德皇威廉二世（Kaiser Wilhelm II）表演。

1885年，67歲的佩蒂帕開始發(fā)現(xiàn)并經(jīng)歷了一場嚴(yán)重的濕疹病痛。他的病情引起的疼痛和痛苦，開始使得芭蕾大師的身體非常虛弱，迫使他長期缺席工作。

1881年，最新加冕的俄羅斯皇帝亞歷山大三世（Alexander III）任命伊萬?亞歷山德羅維特奇?弗謝沃洛日斯基（Ivan Alexandrovitch Vsevolozhsky）為圣彼得堡帝國劇院院長。1885年，建筑師檢查發(fā)現(xiàn)，帝國石頭大劇院建設(shè)是不安全的并即時告知新院長，寧愿花費百萬盧布裝修，院長下令將芭蕾舞團和歌劇團二個團遷往圣彼得堡的帝國瑪麗婭劇院（Imperial Mariinsky Theatre），樂團和歌劇演員發(fā)現(xiàn)劇院的聲學(xué)條件較差而惱怒。1886年2月，為搬遷到使得這為之榮耀的新劇院，進行了一場豪華盛大的慶曲表演，包括：佩蒂帕/明庫斯的作品《魔藥》（Les Pilules magiques （The Magic Pills）），這個作品包括三個舞蹈場景：第一個是來到了女巫居住的地下洞穴的地方，而第二個是包括通過舞蹈來展示生活中各種紙牌游戲。被稱為第三場的終場是大家熟知的《花邊王國》（The Kingdom of the Laces），那是一段來自比利時，英國，西班牙和俄羅斯盛大民族舞的娛樂表演。

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2.4? 俄羅斯芭蕾的黃金時代

在俄羅斯帝國衰退時期，這之前，圣彼得堡芭蕾蓬勃發(fā)展時，有一批鑒賞能力非常高、著了魔的觀眾。俄羅斯的國庫為皇帝——當(dāng)時世界上最富有的人——在一年中非常大方地給帝國芭蕾舞團，歌劇院和帝國戲劇學(xué)校（今天知名的俄羅斯瓦岡諾娃芭蕾學(xué)院，Imperial Theatrical School （Vaganova Academy of Russian Ballet））數(shù)百萬盧布。每個新演出季，佩蒂帕都創(chuàng)作一部新的盛大芭蕾舞劇，為上演的不同的歌劇創(chuàng)作舞蹈片段，并準(zhǔn)備節(jié)慶和為宮庭表演，皇家婚禮，等其它娛樂性舞蹈。

在這樣一種環(huán)境下，芭蕾得到了蓬勃發(fā)展，19世紀(jì)的后期，人們看到被認(rèn)為是俄羅斯芭蕾的黃金時代，舞蹈藝術(shù)家占據(jù)著至高無上的地位，由若干俄羅斯帝國最有才華的編導(dǎo)設(shè)計非常豐富的作品。

俄羅斯芭蕾的黃金時代，正值一個重要的變化：路德維希?明庫斯于1886年退休后，院長弗謝沃洛日斯基取消圣彼得堡帝國劇院芭蕾作曲家這一正式職位，在努力提供一個多元化的芭蕾音樂，這使得有各種作曲家提供芭蕾音樂，但結(jié)果往往好壞參半，因為，佩蒂帕覺得弗謝沃洛日斯基給他帶來的大多數(shù)這類作曲家的樂譜，不能讓他選到芭蕾舞男首席所需的音樂。

1888年，佩蒂帕為來訪的意大利芭蕾舞女首席埃琳娜?科納爾巴（Elena Cornalba）上演了他龐大豪華的古代羅馬的芭蕾舞《處女》（La Vestale），提出由柴可夫斯基（Tchaikovsky）的學(xué)生及著名的音樂評論家，作曲家米哈伊爾?伊萬諾夫（Mikhail Ivanov）為芭蕾舞作曲。1889年，弗謝沃洛日斯基委托意大利人里卡多?德里戈（Riccardo Drigo）——為帝國芭蕾舞團的首席指揮，并為佩蒂帕奢華的芭蕾舞劇《護身符》（Le Talisman）的創(chuàng)作音樂，同樣有科納爾巴主演。雖然，芭蕾舞劇不是一部成功的作品，但德里戈的音樂引起了轟動，佩蒂帕驚呼留下：“我應(yīng)該讓他在樂池里為管弦樂隊演奏和舞者演出指揮?！?/p>

看來里卡多?德里戈的出現(xiàn)是佩蒂帕整個芭蕾大師的職業(yè)生涯晚期的首選合作者。德里戈是一位創(chuàng)作輕盈其相當(dāng)有才華的作曲家，為在當(dāng)時芭蕾舞劇中的芭蕾舞男首席創(chuàng)作出通俗沙龍風(fēng)格的音樂。雖然德里戈總共只得到為佩蒂帕的5部原創(chuàng)芭蕾的音樂，但他被請求為帝國芭蕾舞團的首席舞者補充創(chuàng)作了一些列，幾乎無盡的炫示部舞和舞曲的片段音樂。到20世紀(jì)的之交，幾乎每一部作品都在芭蕾舞團的保留劇目中，不包括為意大利藝術(shù)大師修飾或補充的片段。同樣德里戈還被委托，為佩蒂帕復(fù)排的舊作，在已經(jīng)現(xiàn)有的樂譜上改編的一些劇目——在1892年，佩蒂帕為復(fù)排菲利波?塔里奧尼（Filippo Taglioni）的原作《仙女》（La Sylphide），他改編讓?馬德琳?修尼茲霍法爾（Jean-Madeleine Schneitzhoeffer）的音樂和1895年為《小駝背馬》改編切薩雷?普尼的音樂。有時，佩蒂帕甚至讓德里戈從事添加不同片段的新作品，只要芭蕾大師認(rèn)為有的樂譜不適合首席舞者。例如：在1888年佩蒂帕為米哈伊爾?伊萬諾夫創(chuàng)作《處女》，讓德里戈為其補充創(chuàng)作的一些片段，以及在1903年佩蒂帕為阿爾塞納?科列先科（Arsenii Koreshchenko）創(chuàng)作的《魔鏡》（Le Miroir magique （The Magic Mirror））的樂譜。德里戈甚至為柴可夫斯基1890年的《睡美人》的樂譜作出調(diào)整。今天德里戈補充的許多的舞蹈和炫示部舞音樂，可以在許多創(chuàng)作的芭蕾舞劇中發(fā)現(xiàn)，包括《海盜》，《埃斯姆拉達》，《唐?吉訶德》和選自《帕蒂塔》中的“古典大雙人舞”。

1888年12月，院長弗謝沃洛日斯基安排了佩蒂帕和偉大作曲家彼得?伊里奇?柴科夫斯基（Pyotr Illyich Tchaikovsky）的會面。緊接著，1889年1月，佩蒂帕和柴可夫斯基又正式會面。弗謝沃洛日斯基委托彼得?伊里奇?柴科夫斯基為佩蒂帕的《睡美人》的譜寫音樂，佩蒂帕親自執(zhí)筆為作曲家編寫了一份周密的《睡美人》結(jié)構(gòu)計劃，向他展示未來舞劇的情節(jié)線索、主要人物的性格以及其中的舞蹈段落的拍子、速度和小節(jié)數(shù)。作為編導(dǎo)，佩蒂帕對于音樂比別人有著更強的控制欲，佩蒂帕嚴(yán)格地從音樂出發(fā)，設(shè)計編排舞蹈和場景。這份“結(jié)構(gòu)計劃”至今還不失為可供青年編導(dǎo)學(xué)習(xí)的范本，它表明佩蒂帕具有非凡的舞蹈形象思維能力，在心中清楚地預(yù)見到未來舞劇的情景，在作曲家寫音樂之前暗暗地聽到音樂。因而這一次，柴可夫斯基的創(chuàng)作自由也受到了一定的限制，他基本按照佩蒂帕的說明來創(chuàng)作，只是時不時會給出他的想法。比如在《睡美人》著名的“花環(huán)舞”（Garland Dance）段落，佩蒂帕要求柴可夫斯基寫出16小節(jié)的序曲和150小節(jié)的圓舞曲。但當(dāng)他接過柴可夫斯基的作品時，他看到了36小節(jié)的序曲，261小節(jié)的圓舞曲。佩蒂帕直接對柴可夫斯基說：“這太長了?！?/p>

1889年5月，柴可夫斯基完成了《睡美人》的樂譜。在樂譜的最后一頁，柴可夫斯基寫道：“1889年5月，晚上8點整，我完成了手稿。感謝上帝?。ㄈツ辏?0月我寫了10天，（今年）1月我寫了三個星期，現(xiàn)在，又是一周！大約用了40天……它（《睡美人》）充滿了詩意，極大地激發(fā)了我的靈感。我已經(jīng)被它俘獲?！?/p>

芭蕾舞劇于1890年1月15日（儒略歷1月3日） 首演，后被證明是佩蒂帕最不朽的作品，被認(rèn)為是現(xiàn)存的一部經(jīng)典的古典芭蕾舞劇，以及是佩蒂帕編導(dǎo)的終極杰作之一。這部芭蕾舞劇被證明是如此受到歡迎，事實上到了1903年4月，總共只有13年的時間里，共上演了100場，《睡美人》是迄今為止最優(yōu)秀的一部芭蕾夢幻劇。場面富麗唐皇，舞劇充滿了青春、陽光、生命和愛情。佩蒂帕巧妙地運用古典芭蕾中的群舞、雙人舞以及三人舞等，將柴可夫斯基的音樂體現(xiàn)得淋漓盡致，使舞劇《睡美人》在一百年后的今天，仍然是芭蕾藝術(shù)最經(jīng)典的代表作，并是芭蕾舞團最受歡迎的保留劇目，另一部是佩蒂帕的《法老的女兒》。

1892年，佩蒂帕在被診斷出患有嚴(yán)重的皮膚疾病——天皰瘡的情況下，必然造成芭蕾大師停止為帝國芭蕾舞團1892/1893年的整個演出季的編排。從歷史學(xué)家廣泛可靠消息中認(rèn)為是，他將為帝國芭蕾舞團上演柴可夫斯基的第二部作品《胡桃夾子》（The Nutcracker），但許多消息來源認(rèn)為，由于佩蒂帕持續(xù)的體弱，職位降為帝國劇院的第二芭蕾大師。相反，佩蒂帕聲稱負(fù)責(zé)上演的這部芭蕾舞劇《胡桃夾子》于1892年12月18日（儒略歷 12月6日）在帝國瑪麗婭劇院首演，是與柴可夫斯基的歌劇《約蘭達》（Iolanta）一起在當(dāng)晚演出的，當(dāng)天的許多評論家認(rèn)為，作品是一部根本不連貫芭蕾舞劇，在展示非常重要的戲劇性上還很差。

由于佩蒂帕生病，幾乎在1893年的全年他都沒有編導(dǎo)作品，在此期間，意大利偉大的舞蹈家和教師恩里科?切凱蒂（Enrico Cecchetti），開始協(xié)助列弗?伊萬諾夫代替佩蒂帕上演、排練芭蕾。

1893年，佩蒂帕指導(dǎo)切凱蒂和伊萬諾夫上演了芭蕾《灰姑娘，或祖魯斯卡》（Cinderella （or Zolushka）），音樂由伯里斯?費丁霍夫-謝爾男爵（Baron Boris Fitinhof-Schell）創(chuàng)作，1893年12月15日（儒略歷12月3日）當(dāng)晚首映，灰姑娘由初次登場的意大利著名芭蕾舞女首席皮耶莉娜?萊格娜妮（Pierina Legnani）飾演，她當(dāng)晚的首演，其完善的技術(shù)和表演，引起了轟動，許多評論家和芭蕾舞迷她為喝彩，并稱她是這一代人當(dāng)中最杰出的芭蕾舞女首席。她在最后一幕的表演的“32個揮鞭轉(zhuǎn)”（32 fouettés en tournant）使得觀眾非常震驚，這一技藝在過去的表演當(dāng)中前所未有，沒有任何的芭蕾舞女首席的表演有如此壯舉。佩蒂帕是如此迷戀與芭蕾舞明星，他賜予她罕見的稱號首席明星芭蕾舞者（Prima ballerina assoluta），并在接下來的8年當(dāng)中，佩蒂帕上演的許多新的芭蕾舞劇都是特別為她優(yōu)秀的才能而創(chuàng)作的。

1894年，芭蕾舞女演員瑪?shù)贍柕?克謝辛斯卡雅被任命為帝國芭蕾舞團芭蕾舞女首席，僅僅排名在萊格娜妮之后，為第二，雖然她最終被任命為首席明星芭蕾舞者，然而后來證明萊格娜妮是佩蒂帕心中的最大的繆斯，幾乎他晚期在帝國芭蕾舞團上演的每一部新芭蕾舞劇，全部是由她領(lǐng)銜主演的，這些作品包括：于1898年的《雷蒙達》和1900年的《虛偽的愛情》（Les Ruses d'Amour （The Pranks of Love））。反過來克謝辛斯卡雅幾乎指定在所有佩蒂帕復(fù)排的舊作品中表演，其中，有他1899年復(fù)排的《法老的女兒》和他1898年復(fù)排的《埃斯姆拉達》。

1894年，佩蒂帕獲得了俄羅斯國籍。他由于長期體弱，歸來后進行編導(dǎo)獨幕芭蕾《蘇醒的花神》（Le Réveil de Flore （The Awakening of Flora）），由德里戈創(chuàng)作的音樂，1894年8月9日（儒略歷7月28日） 首映，芭蕾是特別為紀(jì)念沙皇亞歷山大三世，大公夫人克賽妮婭?亞歷桑德羅夫娜（Xenia Alexandrovna）和大公亞歷山大?米哈伊洛維奇（Alexander Mikhailovich）女兒的婚禮舉行的慶典活動，在帝國劇院彼得霍夫?qū)m（Peterhof Palace）上演的。

柴可夫斯基在1893年去世，給予他榮譽的紀(jì)念音樂會于1894年2月在瑪麗婭劇院上演。列弗?伊萬諾夫在之前將柴可夫斯基1877年在莫斯科首演的作品《天鵝湖》（Swan Lake）第二幕搬上了舞臺，很快就決定復(fù)排全本芭蕾舞劇，作品將于1894-1895年演出季上演，列弗?伊萬諾夫?qū)⒕帉?dǎo)第二和第四幕的舞臺造型，而余下的作品由佩蒂帕編導(dǎo)，德里戈按照佩蒂帕的指示，將修改柴可夫斯基1877年的樂譜，柴可夫斯基的兄弟莫德斯特（Modeste）將修改芭蕾舞劇的情節(jié)。1895年1月27日（儒略歷15年1月）首演，萊格娜妮飾演了二個角色奧吉塔/奧吉莉婭并獲得了巨大的成功，佩蒂帕和列弗?伊萬諾夫他們把舞蹈作為刻畫人物性格的主要手段，努力尋求符合舞蹈的音樂動機，把交響音樂的主題變奏、復(fù)調(diào)、平行對比等手法運用于編導(dǎo)中，正確處理獨舞、雙人舞及領(lǐng)舞和群舞之間的關(guān)系。佩蒂帕和伊萬諾夫的版本的《天鵝湖》直到目前為止成為所有芭蕾中最佳的一部，是保存的一部最終檢驗古典芭蕾舞女首席和芭蕾舞團群舞能力的劇目。

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3? 在20世紀(jì)的之交

佩蒂帕在度過他的職業(yè)生涯晚期時，主要是復(fù)排過去的芭蕾舞劇。佩蒂帕在1895年的冬天，修訂上演了他在1889年版龐大的《護身符》和圣-萊昂1864年版《小駝背馬，又名沙皇少女》（The Little Humpbacked Horse （as La Tsar-Demoiselle）），萊格娜妮飾演了這兩部作品中的主角。在20世紀(jì)之交，看到佩蒂帕復(fù)排上演了許多引人入勝的作品：1898年的《法老的女兒》；《埃斯姆拉達》；《吉賽爾》和《海盜》；1900年的《舞姬》。這些復(fù)排作品將被證明是佩蒂帕最后的“畫龍點睛”之作。

但是，佩蒂帕還是上演了新的作品。為皇帝尼古拉二世（Tsar Nicholas II）榮譽加冕，在莫斯科帝國大劇院舉行的慶典活動，佩蒂帕上演了由德里戈作曲的獨幕芭蕾《珍珠》（Le Perle），這被證明是在1896年5月29日（儒略歷5月17日）慶典活動期間晚會上最偉大成功的演出，《珍珠》是一部真正非常壯觀芭蕾：在舞臺上的舞蹈選自維爾弟（Verdi）的歌劇《唐?卡洛斯》（Don Carlos）中的“游歷”（La Pérégrina）場景，這是由佩蒂帕的弟弟呂西安編導(dǎo)的。芭蕾精選了200多個演員，所有設(shè)置引以為驕傲的是在舞臺的深處由男童合唱團演唱由德里戈根據(jù)瓦格納的音樂而作的歌曲。

1898年1月19日（儒略歷 7年1月）年近80歲的佩蒂帕，上演了他最偉大的芭蕾舞劇《雷蒙達》，它講的是在匈牙利中世紀(jì)的故事，由亞歷山大?格拉祖諾夫（Alexander Glazunov）作曲，首演獲得了巨大的成功，之中佩蒂帕的“匈牙利古典雙人舞”（或“雷蒙達雙人舞”，Pas classique hongrois （or Raymonda Pas de Dix） ）選自最后一幕，在此其中是他最著名和不朽的精粹，他慷慨地給予為極具有挑戰(zhàn)性的萊格娜妮而編排的，誰能跳雷蒙達這個角色，將成為對一位技能最終考驗合格的古典芭蕾舞演員。

1900年2月23日（儒略歷10年2月）佩蒂帕在冬宮劇院上演了被證明是他最后的芭蕾杰作《百萬丑角，或滑稽表演》（Les Millions d'Arlequin （or Harlequinade）），由德里戈作曲?！痘硌荨肥桥僚宓俸偷吕锔陮ｉT為新皇后亞歷山德?費奧多羅夫娜（Alexandra Feodorovna）而作，這將被證明是佩蒂帕最后編導(dǎo)的不朽的、極具光彩的作品。

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