外國美術(shù)簡史(四)
外國美術(shù)簡史
邵大箴 編
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第四章.17、18世紀(jì)歐洲美術(shù)
? ? ? ?第三節(jié).17世紀(jì)荷蘭美術(shù)
? ? ? ?16世紀(jì)的尼德蘭革命是歷史上第一次成功的資產(chǎn)階級革命，在歐洲還普遍處于封建專制制度統(tǒng)治的時期，荷蘭共和國的獨(dú)立具有重要的歷史意義，為北方資本主義發(fā)展開辟了道路。
? ? ? ?17世紀(jì)前荷蘭經(jīng)濟(jì)繁榮、文化昌盛，在那里有比較廣泛的言論自由與信仰自由，其他國家被迫害的異教徒紛紛逃到荷蘭避難，許多學(xué)者到荷蘭著書立說。至1645年，荷蘭已有六所著名的大學(xué)，在荷蘭最早出現(xiàn)定期刊物，報紙也逐漸普及，科學(xué)技術(shù)十分發(fā)達(dá)。新的文化氣氛培養(yǎng)了杰出的思想家、科學(xué)家、藝術(shù)家。在這樣的社會條件下產(chǎn)生了荷蘭畫派，它繼承了15世紀(jì)、16世紀(jì)尼德蘭民族藝術(shù)傳統(tǒng)，以寫實(shí)、純樸為其特點(diǎn)，很少受到當(dāng)時流行于歐洲的巴洛克風(fēng)格的影響。由于荷蘭人是通過英勇頑強(qiáng)的斗爭而獲得勝利的，他們能夠充分認(rèn)識到自身的能力與價值，因此如何表現(xiàn)人的自尊心、自信心，如何反映人的現(xiàn)實(shí)生活、人的情感與愿望，就成為荷蘭畫派多數(shù)藝術(shù)家關(guān)心的主要課題。他們把自己的目光投向多彩的現(xiàn)實(shí)世界，用畫筆描繪周圍的日常生活和他們熟悉的各階層人物以及美麗的自然景色。荷蘭畫家勇敢地掙脫了千余年以來神話和宗教題材的束縛，而把現(xiàn)實(shí)生活作為藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，絕大多數(shù)畫家都以現(xiàn)實(shí)生活為題材，新興的資產(chǎn)階級和中下層平民開始成為繪畫中的重要角色，繪畫藝術(shù)反映現(xiàn)實(shí)生活的深度和廣度也大為增加，這是他們對現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的一大貢獻(xiàn)。但是新興的資產(chǎn)階級與市民階層有追求進(jìn)取的一面，也有滿足現(xiàn)狀、追求安樂的一面，荷蘭小畫派的某些作品過多地描繪了他們的生活瑣事與閑情逸致。
? ? ? ?荷蘭藝術(shù)由于寫實(shí)而受到市民的歡迎，人們購得油畫，懸掛室內(nèi)，用以美化自己的住宅以及辦公室、飯館等公共場所，因此油畫變成商品大量進(jìn)入市場。這一時期，肖像畫、風(fēng)俗畫都獲得了極大發(fā)展；風(fēng)景畫、靜物畫也成為獨(dú)立的繪畫科目。各類題材之間的分工已達(dá)到專門化的程度，出現(xiàn)了肖像畫家、風(fēng)俗畫家、靜物畫家、動物畫家、風(fēng)景畫家等等。
一.哈爾斯
? ? ? ?17世紀(jì)荷蘭杰出的肖像畫家弗蘭斯·哈爾斯(Frans Hals，約1581-1666)是荷蘭現(xiàn)實(shí)主義畫派的奠基人。他在1581年至1585年之間居住于安特衛(wèi)普，大約1585年之后，隨父母遷居荷蘭，定居于哈勒姆終其一生。1610年或1611年加入哈勒姆圣路加公會。當(dāng)他作為畫家開始獨(dú)立創(chuàng)作時，正逢荷蘭人民革命斗爭獲得勝利之初，荷蘭共和國處于蓬勃向上繁榮發(fā)展時期。哈爾斯早期與盛期的作品中充分表現(xiàn)了荷蘭市民健康、愉快、充滿生命力的形象，反映出革命勝利后荷蘭人民朝氣蓬勃的精神風(fēng)貌。從17世紀(jì)20年代到30年代，他廣泛地描繪了荷蘭各階層、不同年齡的人物，如軍官、市民、音樂師、酒徒、少女、孩子等，代表作品有《微笑的騎士》、《彈曼陀鈴的小丑》、《吉卜賽女郎》、《揚(yáng)克·蘭普和他的情人》等。畫家喜歡選取半身近景的構(gòu)圖，刻畫人物時，特別注意面部表情，擅于表現(xiàn)人物的性格特征和心理狀態(tài)。畫面生動活潑，不矯揉造作，畫中的人物仿佛正無拘無束地自由活動著。雖然多為單人半身肖像，卻常常使人聯(lián)想到畫面之外還有其他人物，構(gòu)成一個情節(jié)，洋溢著濃郁的生活氣息，猶如一幅風(fēng)俗畫?！稄椔逾彽男〕蟆访枥L了一位滑稽演員的形象，他歪戴便帽，手捧曼陀鈴，熱情洋溢地演奏著。他斜睨的眼神透露出幽默機(jī)智，隨著樂聲韻律而擺動的身軀仿佛更顯示了內(nèi)心的歡樂。這種熱烈的情緒對讀者產(chǎn)生了極大感染力。
? ? ? ?這時期在荷蘭盛行團(tuán)體肖像畫，因此，除了單幅肖像外，哈爾斯創(chuàng)作了一系列團(tuán)體肖像畫，如《圣喬治射擊手連軍官的宴會》、《圣亞德里安射擊手連軍官的宴會》等。畫面上人物情緒高昂，氣氛熱烈活躍，充滿荷蘭人自信、自豪的時代氣息。但是團(tuán)體肖像畫的訂件者往往要求畫家對每個人都給以平等的表現(xiàn)機(jī)會，這使畫家不能安排中心人物和一定情節(jié)來統(tǒng)一畫面與構(gòu)圖，由此不得不造成某種缺憾。哈爾斯盡量將人物安排得錯落有致，突破了傳統(tǒng)的呆板、平整的布局，努力營造出一種極其熱烈的氣氛，仍然貼切地體現(xiàn)了哈爾斯肖像畫的風(fēng)格。這時期，哈爾斯創(chuàng)作的肖像畫中充滿一種樂觀向上的情緒，在繪畫技巧上也別具一格，運(yùn)用流暢奔放、揮灑自如的大手筆表現(xiàn)了豪爽自信、形神兼?zhèn)?、栩栩如生的人物形象。這是哈爾斯肖像畫的突出特點(diǎn)，也是構(gòu)成哈爾斯偉大不朽的肖像畫藝術(shù)的獨(dú)特風(fēng)格。
? ? ? ?他的晚年作品《哈勒姆養(yǎng)老院的女管事們》、《一個戴寬邊帽的男子》等多取古典構(gòu)圖的正面形象，畫面上流露出一種憂郁的情緒，比早期作品凝重而深刻。
二.倫勃朗
? ? ? ?荷蘭偉大的藝術(shù)家倫勃朗·哈門斯·凡·蘭(Rembrandt Harmensz. van Rijn，1606-1669)一生經(jīng)歷坎坷，勇敢堅定地堅持現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作道路，為歐洲現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的發(fā)展作出了極其光輝的貢獻(xiàn)，也使17世紀(jì)的荷蘭繪畫在世界美術(shù)史上放射出奪目的光彩。
? ? ? ?倫勃朗早年受過良好教育，在著名的萊頓大學(xué)學(xué)習(xí)過，由于對藝術(shù)的酷愛而轉(zhuǎn)學(xué)繪畫，20歲左右成為獨(dú)立畫家。1632年，他在阿姆斯特丹創(chuàng)作了《杜普教授的解剖學(xué)課》，邁出了創(chuàng)作歷史中重要的一步，顯示了非凡的才能，并得到社會的贊譽(yù)。
? ? ? ?1634年，倫勃朗與莎士基亞結(jié)婚。17世紀(jì)30年代是倫勃朗生活中最幸福順利的十年，也是他創(chuàng)作上獲得豐收的十年。他的一些油畫名作，如《畫家和他的妻子莎士基亞》、《參遜恐嚇?biāo)脑栏浮?、《丹娜埃》、《有石橋的風(fēng)景》、《母親肖像》和版畫作品《賣滅鼠藥的人》等都產(chǎn)生于這一時期。
? ? ? ?1642年，倫勃朗創(chuàng)作了阿姆斯特丹射擊手連隊(duì)的群像，即舉世聞名的《夜巡》，關(guān)于此畫有兩種觀點(diǎn)：一種認(rèn)為，畫家本來畫的是白日的活動，因年久煙熏色彩變暗，被后世誤認(rèn)為是夜景；另一種觀點(diǎn)認(rèn)為，倫勃朗本來就是描繪了射擊手連隊(duì)在夜間緊急集合出發(fā)的情景，十分出色地處理了明暗關(guān)系。當(dāng)時，由市民組織起來的射擊手連隊(duì)中的多數(shù)成員為富裕的資產(chǎn)者，他們的藝術(shù)趣味有其平庸的一面：這些訂件者要求畫家把他們每個人都排列在畫面上同等重要的位置。而倫勃朗卻創(chuàng)作了一幅主題性繪畫作品、一幅情節(jié)性群像，突出表現(xiàn)了不忘前人反抗西班牙統(tǒng)治者的英勇斗爭、決心保衛(wèi)祖國的英雄氣概。結(jié)果遭到了訂件者的詆毀，乃至訴諸法律。同年，他的妻子莎士基亞逝世，從此，畫家開始了后半生的坎坷道路。這次事件說明了17世紀(jì)40年代的荷蘭資產(chǎn)階級已經(jīng)失去了革命時期的進(jìn)步性，只能欣賞淺薄、庸俗的東西，與倫勃朗的現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)之間產(chǎn)生了深刻矛盾。從此畫家的生活雖日趨貧困，但他仍堅定不移地恪守自己的創(chuàng)作原則，更加接近普通的荷蘭平民和貧民。他的許多不朽名作皆創(chuàng)作于后期，如《帶天使的圣家族》、數(shù)幅《自畫像》、《揚(yáng)·西克斯肖像》、《拉比肖像》、《椅中老婦人》、《憑窗的亨德里治·斯托斐爾斯》、《入浴的婦人》等都充分體現(xiàn)了以純樸與真實(shí)為其特點(diǎn)的荷蘭民族氣派。
? ? ? ?他筆下的人物皆取自生活中實(shí)實(shí)在在的形象，即使描繪宗教故事，也體現(xiàn)了宗教題材的生活化。他的名作《帶天使的圣家族》中圣母善良可親、樸素端莊，完全是一位荷蘭農(nóng)婦的形象。她坐在搖籃旁讀書，陪伴著熟睡的嬰兒耶穌，不時地側(cè)過身來，揭開搖籃上的罩布，看一看心愛的兒子。她的目光與姿態(tài)都流露出對兒子的無比關(guān)切、無限熱愛，傳達(dá)出真切的人間母子親情，從而深深地感動了觀者。
? ? ? ?倫勃朗的肖像畫生動傳神、獨(dú)具風(fēng)采。畫家曾懷著深摯的感情描繪了同他患難與共的伴侶、他的續(xù)妻亨德里治。在《憑窗的亨德里治·斯托斐爾斯》一畫中選取了家居生活中極為平常的一幕：亨德里治手扶窗框，微側(cè)著頭憑窗遠(yuǎn)望。她服飾素樸，神情安詳，面露微笑，充分展現(xiàn)了她勤勞、善良、樸實(shí)的性格特征和高尚而優(yōu)雅的美?！度朐〉膵D女》也是以亨德里治為模特畫成的，可謂即興寫生式的肖像畫：亨德里治提著衣褶緩步下水，毫不掩飾地流露出內(nèi)心的喜悅，表現(xiàn)了她性格中活潑天真的一面，顯示了她特有的純樸與自然。
? ? ? ?倫勃朗描繪的老年人肖像尤其感人，那蒼老的容顏和深邃的眼神仿佛展現(xiàn)了他們飽經(jīng)滄桑的經(jīng)歷，也蘊(yùn)藏著深刻的思想與生活哲理。倫勃朗還喜畫自畫像，從未有一位畫家像他那樣留給后人那么多的自畫像，使我們看到了偉大畫家一生的生活歷程，也更了解了他思想感情的變化：青年時代的形象開朗樂觀、充滿自信；中年的肖像顯示出畫家進(jìn)入不惑之年的成熟與剛毅；晚年的面容上已出現(xiàn)了道道皺紋，眼神中卻依然充滿智慧與信念，只是增加了幾分寬容和慈愛。
? ? ? ?倫勃朗的銅版畫不但數(shù)量多，且用筆細(xì)膩，造詣精湛，與他的油畫作品一樣具有雋永的藝術(shù)魅力。代表作有《三棵樹》、《基督救治病人》等。晚年，他的續(xù)妻亨德里治和兒子提圖斯相繼去世。1669年，他在極端孤獨(dú)與貧困中逝世。作為肖像畫、風(fēng)俗畫、歷史畫與風(fēng)景畫的現(xiàn)實(shí)主義繪畫大師，他走完了全部人生旅程。他在一生中以驚人的才智與勤奮創(chuàng)作了大量作品，為人類留下了極其豐富的藝術(shù)遺產(chǎn)。
三.荷蘭小畫派
? ? ? ?17世紀(jì)是荷蘭繪畫的黃金時代，除了哈爾斯與倫勃朗這樣偉大的現(xiàn)實(shí)主義繪畫大師之外，還涌現(xiàn)了一批出色的畫家，被稱為“荷蘭小畫派”。他們之所以被稱為“荷蘭小畫派”，原因有二：第一，作品的畫幅比較小，適宜于市民階層懸掛室內(nèi)以裝飾居室之用；第二，不表現(xiàn)重大的社會題材，特別注重對生活細(xì)節(jié)的描繪，迎合市民階層的審美趣味。畫面上多表現(xiàn)婦女梳妝打扮、彈琴唱歌、讀書寫信或做輕微的家務(wù)勞動，表現(xiàn)荷蘭藝術(shù)在蓬勃發(fā)展過程中的局限性。格拉爾德·特鮑赫(Gerardter Borch，1617-1681)、皮特·德·霍赫(Pieter de Hooch，1629-1684)和加布里爾·梅蒂綏(Gabriel Metsu，1629-1667)是“荷蘭小畫派”的典型代表畫家。
? ? ? ?格拉爾德·特鮑赫是荷蘭17世紀(jì)重要的風(fēng)俗與肖像畫家。1635年加入哈勒姆圣路加公會，后來去過德國、意大利、英國、法國、西班牙等許多國家，在游歷與工作中學(xué)習(xí)了很多，并能博采眾長以充實(shí)自己。早年喜畫士兵和軍官，表現(xiàn)軍旅生活，后來繪畫題材轉(zhuǎn)向市民生活。17世紀(jì)40年代畫小幅風(fēng)俗畫，17世紀(jì)50年代形成了自己的風(fēng)格。他多畫室內(nèi)景，其筆下人物往往靜靜地從事某種活動：婦女梳妝、彈琴、進(jìn)行高雅的消遣或閑談，對人物心理也有細(xì)膩描繪。出色地表現(xiàn)綢緞織物、地毯和銀器的質(zhì)感與光澤成為他畫作的一大特色。晚期作品色彩比以前豐富，人物的動作也比較活潑。代表作有《音樂課》、《年輕姑娘給一位婦人讀信》、《一個男孩給狗抓跳蚤》等。
? ? ? ?皮特·德·霍赫于1629年生于鹿特丹，1684年逝世于阿姆斯特丹。早期作品大多數(shù)表現(xiàn)士兵生活和酒店里的場面，創(chuàng)作了一些描繪下層人民的風(fēng)俗畫。1655年加入德爾芙特的畫家公會，受到倫勃朗的學(xué)生法布里蒂烏斯和德爾夫特畫家維米爾的影響，創(chuàng)作了許多重要作品。也就是這個時期，他轉(zhuǎn)向室內(nèi)風(fēng)俗畫。德爾夫特畫派很注意表現(xiàn)自然光，描繪充滿柔和陽光的室內(nèi)景象?；艉账憩F(xiàn)的室內(nèi)景象也具有這一特點(diǎn)，光線由門外或窗外射入，柔和均勻地漫灑在房間里和人物身上。他力求表現(xiàn)生機(jī)勃勃的愉快、溫暖的氣氛，喜歡用亮顏色，畫面有偏暖的色調(diào)?！恫途呤摇贰ⅰ吨型ァ?、《一個荷蘭家庭的庭院》都是他的代表作，他筆下的荷蘭婦女十分純樸端莊。他的畫風(fēng)繼承了尼德蘭傳統(tǒng)繪畫敦厚、樸實(shí)的特點(diǎn)。晚年受法國路易十四時代宮廷藝術(shù)的影響，轉(zhuǎn)而描繪在華麗廳堂中的上流社會人物。
? ? ? ?加布里爾·梅蒂綏于1629年生于萊頓，1667年逝世于阿姆斯特丹。早年作品多以宗教與神話故事為題材。1655年之后轉(zhuǎn)向表現(xiàn)荷蘭市民生活的室內(nèi)風(fēng)俗畫。多描繪婦女梳妝與彈奏樂器的情景，擅長表現(xiàn)華麗的服裝、地毯、綢緞的閃光，從中可以看出受到特鮑赫的影響。作品贊美了市民溫馨的家庭生活，房間布置整潔明亮。他喜用柔和的漫射陽光，接近霍赫與維米爾的手法，色彩要比前者的用色溫暖些。代表作有《一位紳士驚擾了晨妝時的年輕婦女》。
? ? ? ?約翰內(nèi)斯·維米爾(Johannes Vermeer，1632-1675)是一位優(yōu)秀的風(fēng)俗畫家，又常常被看作“荷蘭小畫派”的代表畫家。綜觀他的作品，流露出一種清新恬靜的詩意。雖然他屬于“荷蘭小畫派”，但其作品風(fēng)格與“小畫派”其他畫家的作品相比是有所區(qū)別的。他不以情節(jié)引人入勝，也不描繪過多的生活細(xì)節(jié)，而是以一種抒情情調(diào)給人美的享受。他的傳世之作近40幅(一說是34幅到38幅)，其中只有《德爾夫特風(fēng)景》與《小巷》兩幅為風(fēng)景畫，雖然數(shù)量不多，卻通過它們展現(xiàn)了畫家故鄉(xiāng)美麗而寧靜的風(fēng)光。1632年維米爾就出生在這個小鎮(zhèn)。1653年加入圣路加公會，成為正式畫家。1675年，正值43歲時英年早逝。他一生貧困，但其大部分作品卻表現(xiàn)了舒適安閑的中產(chǎn)階級家庭生活，表現(xiàn)周圍熟悉的婦女，喜歡將通常的家務(wù)勞動詩意化。畫面很簡潔，人物很少，大多只描繪一個婦女，人物神情安詳自然，衣飾樸素大方。畫家特別喜歡使用藍(lán)色與檸檬黃兩種顏色，組成十分和諧的色調(diào)，賦予畫面以靜謐優(yōu)雅的氣氛。畫面上往往有一扇敞開的窗子，明亮的陽光由窗外射入，使室內(nèi)充滿了輕柔和煦的自然光。維米爾極為出色地描繪了散射的光線的微妙變化，畫面生動傳神，充滿寧靜、安適的生活氣息?！兜古Ｄ痰呐汀贰ⅰ洞┧{(lán)衣讀信的少女》、《花邊女工》、《戴頭巾的少女》都是他的優(yōu)秀代表作。
? ? ? ?這時期重要的風(fēng)俗畫家還有阿德里安·勃魯威爾(Adriaen Brouwer，約1605-1638)、阿德里安·凡·奧斯塔德(Adriaen van Ostade，1610-1685)和揚(yáng)·斯丁(Jan Steen，約1625-1679)等人，他們也屬于“荷蘭小畫派”，卻主要面向下層人民的生活，有許多農(nóng)民風(fēng)俗畫傳世。
? ? ? ?阿德里安·勃魯威爾早年在哈勒姆，曾經(jīng)是哈爾斯的學(xué)生，在這位肖像畫大師的畫室里工作過幾年，后去阿姆斯特丹加入圣路加公會，在那里聞名遐邇，受到公眾的承認(rèn)。1631年移居佛蘭德斯的安特衛(wèi)普，1638年在那里逝世。他繼承了老彼得·勃魯蓋爾農(nóng)民風(fēng)俗畫的傳統(tǒng)，擅于表現(xiàn)農(nóng)民的生活。除了描繪他們在田野中的勞動之外，特別喜愛表現(xiàn)充滿戲劇性沖突的畫面，如農(nóng)民唱歌、爭吵或者在小酒店里喝酒的情景，用色較深，喜用褐色。代表作有《江湖醫(yī)生》、《狂飲》等。
? ? ? ?阿德里安·凡·奧斯塔德于1610年生于哈勒姆，1685年逝于此地。作品很多，一生創(chuàng)作了800多幅油畫、50幅版畫。他也曾經(jīng)是哈爾斯的學(xué)生，1634年加入畫家公會，一直在故鄉(xiāng)哈勒姆工作。早期作品也多為農(nóng)民風(fēng)俗畫，描繪農(nóng)民酗酒或斗毆的場面較多，人物形象活潑而粗獷。17世紀(jì)30年代初期的畫作，多為淡色調(diào)，色彩比較豐富。17世紀(jì)30年代末期受倫勃朗影響，轉(zhuǎn)為褐色暖調(diào)。晚期作品中，人物的形象與動作都趨向平和?！缎÷玫曛械霓r(nóng)民》、《娛樂的農(nóng)民》、《女魚販》都是他的代表作。
? ? ? ?揚(yáng)·斯丁大約1625年生于萊頓，1644年曾在萊頓大學(xué)短期學(xué)習(xí)，后來決心一生從事繪畫創(chuàng)作，于1648年入畫家公會。以后移居海牙，又去過德爾夫特。1661年定居哈勒姆，認(rèn)識到哈爾斯的藝術(shù)。1670年又回到萊頓。其作品很多，共800多幅油畫，其中一部分選取了宗教與神話題材，但大部分是風(fēng)俗畫。早期作品多為室外景色，描繪了一些詼諧的人物、熱鬧的場面；后期作品多為農(nóng)民風(fēng)俗畫，1668年創(chuàng)作的《快樂家庭》是其代表作。畫面上不同年齡的人都以自己的方式盡情嬉笑，并與周圍的人進(jìn)行交流，充滿了真誠的喜悅，構(gòu)成十分活躍而熱烈的場面。其他如《圣丘尼古拉節(jié)》、《病婦》也是傳世名作。1670年以后的晚期作品體現(xiàn)了細(xì)膩平整的畫風(fēng)，在一些高貴典雅的形象中，流露出法國路易十四時代宮廷藝術(shù)的影響。
? ? ? ?在以上三位畫家的作品中包容了較多的社會內(nèi)容，如醫(yī)生診治病人、鄉(xiāng)村教師上課以及令人同情的流浪漢，還揭露了酗酒、打架、賭博這些丑惡現(xiàn)象，在一定程度上反映了社會下層人民生活困頓、苦悶的狀況，但這種描寫似乎只針對現(xiàn)象本身，并不揭示社會原因，因此不夠深刻。
四.荷蘭風(fēng)景畫與靜物畫的藝術(shù)成就
? ? ? ?17世紀(jì)是荷蘭風(fēng)景畫發(fā)展過程中的一個關(guān)鍵時期，形成了完全獨(dú)立的風(fēng)景畫科。16世紀(jì)的繪畫大師帕提尼爾和老彼得·勃魯蓋爾曾經(jīng)在他們的風(fēng)景畫作品中進(jìn)行過大膽探索，使風(fēng)景在畫面中取得了支配地位，但他們并沒有使風(fēng)景擺脫人物而存在，風(fēng)景仍然是人物活動的背景。17世紀(jì)荷蘭的一些風(fēng)景畫中，人物形象只作為風(fēng)景的點(diǎn)綴而出現(xiàn)或完全消失，風(fēng)景畫終于發(fā)展成為完全獨(dú)立的繪畫題材。荷蘭畫派的藝術(shù)家們描繪了沙丘、海灘、風(fēng)車、牛群、平坦的土地、茂密的森林這些典型的荷蘭風(fēng)光，無處不流露出他們對祖國秀麗山川的熱愛之情，從而也為荷蘭風(fēng)景化的發(fā)展作出了自己的貢獻(xiàn)。
? ? ? ?揚(yáng)·凡·戈因(Jan van Goyen，1596-1656)早年曾師從故鄉(xiāng)萊頓的幾位畫家，他去過許多地方旅行，也從事過多種職業(yè)。早年喜畫農(nóng)民庭院、鄉(xiāng)村大路，很注意細(xì)節(jié)描繪。17世紀(jì)30年代成為哈勒姆著名風(fēng)景畫家。17世紀(jì)40年代形成了自己的風(fēng)格，即以河流為主要題材，擅于處理銀灰色和白色調(diào)的水與黃褐色路堤之間的色彩對比，變化微妙，并時常點(diǎn)綴一些人們在河邊的日常活動。《多特萊希特城前的河邊景色》、《沙丘風(fēng)景》都是他的代表作。
? ? ? ?埃貝特·谷波(Aelbert Cuyp，1620-1691)的父親雅各布·格里茨·谷波也是一位著名畫家，因此埃貝特·谷波早年從父習(xí)畫。那時期他作過一些肖像畫，風(fēng)格酷似其父。而在風(fēng)景畫創(chuàng)作中喜用灰褐色調(diào)子，可看到學(xué)習(xí)戈因的痕跡。后來又受到長期在意大利工作的風(fēng)景畫家揚(yáng)·博特的影響，從17世紀(jì)40年代開始轉(zhuǎn)向意大利風(fēng)格，喜畫河流與海洋風(fēng)景，點(diǎn)綴以色彩較暗的人物和牲畜，與陽光燦爛的黃金色空間形成強(qiáng)烈對比，以精湛的技巧表現(xiàn)了光線與空氣。有時人物與建筑在薄霧與晨曦中若隱若現(xiàn)，形成詩一般的優(yōu)美意境。代表作有《山區(qū)景色》、《有騎士的風(fēng)景》。
? ? ? ?小威廉·凡·德·維爾德(Willem van de Velde d.J.，1633-1707)出身于著名的繪畫世家維爾德家族。這個家族曾產(chǎn)生過不少出色畫家，小威廉是其中的佼佼者。他的父親是一位擅長描繪海景與海戰(zhàn)的畫家。他自幼隨父習(xí)畫，約1672年開始為英王查理二世服務(wù)，1677年成為英王的宮廷畫家。他最優(yōu)秀的作品產(chǎn)生于17世紀(jì)50年代的阿姆斯特丹時期。一生大部分作品描繪海景海戰(zhàn)與水兵生活，在荷蘭畫壇上發(fā)揮影響達(dá)半世紀(jì)之久。代表作有《海港》、《炮擊》等。
? ? ? ?雅各布·凡·雷斯達(dá)爾(Jacob van Ruisdael，約1628-1682)大約1628年出生于哈勒姆一個著名的繪畫世家。早年曾隨父親學(xué)習(xí)，喜畫哈勒姆的海岸、森林和明暗對比強(qiáng)烈的沙丘風(fēng)景。1648年加入畫家公會。17世紀(jì)50年代旅行過許多地方，發(fā)展了自己獨(dú)特的風(fēng)景畫風(fēng)格：氣勢雄偉、激情澎湃，充滿英雄史詩般的悲壯感。他用畫筆賦予那些湍急的河流、飛瀉的瀑布、山間的城堡和荒涼的廢墟以獨(dú)特的韻味和意境。在他生命的最后20年中，由于擔(dān)任醫(yī)生職務(wù)的繁忙和自1676年起本人患病，基本上脫離了藝術(shù)創(chuàng)作。因此他的創(chuàng)作生涯很短促，但卻以卓越的藝術(shù)成就被譽(yù)為17世紀(jì)荷蘭最重要的風(fēng)景畫大師。代表作有《急流》、《有晚望塔的瀑布景色》、《?？撕舆叺哪シ弧?、《猶太人的墓地》等。
? ? ? ?邁因德特·霍貝瑪(Meindert Hobbema，1638-1709)于1657年成為雅各布·凡·雷斯達(dá)爾的學(xué)生，直至1662年在畫風(fēng)與設(shè)色方面都深受老師的影響。1663年，他的創(chuàng)作發(fā)生了巨大轉(zhuǎn)變，形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格，作品有如優(yōu)雅的田園抒情詩，在人們面前展示了荷蘭鄉(xiāng)村的寧靜與美麗。那里陽光明媚、綠樹成蔭，轉(zhuǎn)動著的水車使靜止的畫面有了悸動的生命。1668年，他結(jié)婚后擔(dān)任了酒與油度量衡器檢驗(yàn)員，幾乎放棄了繪畫。但是1689年創(chuàng)作的《米德爾哈尼斯的道路》(又稱《并木林道》)堪稱舉世聞名的杰作，獨(dú)具匠心的構(gòu)圖使畫面開闊而莊嚴(yán)，洋溢著明朗樂觀的情緒，是一首大地的頌歌。霍貝瑪?shù)拇碜鬟€有《水車磨坊與巨大的紅屋頂》、《水車磨坊風(fēng)景》。
? ? ? ?荷蘭畫派的另一個重大成就是將靜物畫也發(fā)展成為獨(dú)立的繪畫科目。一些優(yōu)秀的靜物畫家悉心觀察各種日用器皿、珍肴果品，對它們做了十分細(xì)致入微的描畫，極為真實(shí)生動。皮特·克拉斯(Pieter Claesz，1597-1660)是哈勒姆頗有影響的靜物畫家，擅于表現(xiàn)金屬器皿與陶制器皿，還喜歡描繪盛在綠色高腳杯中的紅顏色的酒，或者將黃色檸檬放在褐色和灰綠色背景前，使畫面的色彩瑰麗無比，富于變化。
? ? ? ?威廉·考爾夫(Willem Kalf，1619-1693)是17世紀(jì)荷蘭最杰出的靜物畫家之一，除了少數(shù)風(fēng)景畫與農(nóng)民風(fēng)俗畫之外，大部分作品是靜物。他以擅長畫荷蘭與威尼斯的玻璃器皿和銀器、中國與德爾夫特的瓷器而著名，出色地表現(xiàn)了物體的質(zhì)感與光澤。
? ? ? ?亞伯拉罕·凡·貝耶林(Abraham van Beyeren，約1620-1690)是靜物畫的天才畫家，幾乎涉足靜物畫的各個領(lǐng)域。作品構(gòu)圖清晰，以暖色調(diào)為主，喜歡描繪魚蝦和廚房器皿，這些物體常常處于光的照射下，本身也閃閃發(fā)出微光，更顯得色彩絢麗、豐富，具有傳神的效果。
? ? ? ?第四節(jié).17、18世紀(jì)西班牙美術(shù)
一.17世紀(jì)上半期的西班牙繪畫
? ? ? ?進(jìn)入17世紀(jì)，昔日的西班牙大帝國日益衰弱，逐漸降為二等國。正是在這樣一個背景上，西班牙的美術(shù)人才輩出，在17世紀(jì)上半期出現(xiàn)了一個“黃金時期”。西班牙美術(shù)的繁榮主要有三個條件：一是西班牙文學(xué)對美術(shù)的有力影響；二是西班牙地方畫派中現(xiàn)實(shí)主義力量的存在和發(fā)展；三是意大利卡拉瓦喬主義藝術(shù)的影響。16世紀(jì)下半期，西班牙的文學(xué)先于美術(shù)開始了繁榮時期，這時最偉大的文學(xué)代表是塞萬提斯和大戲劇家維加。維加就曾經(jīng)說過，藝術(shù)要表現(xiàn)時代，應(yīng)該把我們在生活中看到的東西反映出來。他們的作品啟發(fā)后人去觀察現(xiàn)實(shí)生活，反映人民群眾的愛好和思想，并在作品中力求表現(xiàn)民族精神。西班牙繪畫藝術(shù)中的波德格涅斯(Bodegones)風(fēng)格就正是在這種精神指引下發(fā)展起來的?！安ǖ赂衲埂边@一名詞含有小酒店和小飯館之意，由于一些古典主義的理論家們瞧不起描繪下層人民生活的風(fēng)俗畫，于是他們以嘲弄的口吻把這類作品統(tǒng)稱為“波德格涅斯”的繪畫。西班牙“黃金時期”藝術(shù)的特點(diǎn)，除了上面已經(jīng)指出的以外，還有就是在肖像畫中，特別在一些底層人民的肖像畫中，畫家筆下的人物往往具有一種堅定、冷峻、尊嚴(yán)、剛毅的特殊氣質(zhì)，這在別國的作品中是很少見的。這種力量和氣質(zhì)的形成無疑與長達(dá)近800年反抗摩爾人的斗爭有關(guān)。正是因?yàn)橛羞@樣一些特點(diǎn)，西班牙的肖像畫才能在世界的藝壇上獨(dú)樹一幟，并具有永恒的意義。西班牙美術(shù)的“黃金時期”有三大代表人物，他們是荷西德·里貝拉(J.de Ribera，1591-1652)、法·德·蘇巴朗(F.de Zurbaran，1598-1664)和委拉斯貴支(D.R.des.Velazquez，1599-1660)。
? ? ? ?里貝拉 里貝拉出生于瓦倫西亞，早年隨父去意大利，后長期定居在意大利的那不勒斯。早期在藝術(shù)上曾受拉斐爾、卡拉奇、米開朗基羅和提香等人的影響，卡拉瓦喬的藝術(shù)對他的影響尤為直接與明顯。從1616年起，他成為那不勒斯總督的宮廷畫家。在他早期的《圣巴多羅買的殉教》一畫中，我們看到畫家熱情地歌頌了理想中的英雄，雖然畫的是殉教，但很少有宗教氣息。畫面上的人物好像是那不勒斯的漁民，他們顯得十分繁忙，好像正準(zhǔn)備揚(yáng)帆出海?！妒ヒ聊_》(1641)也是他的一件代表作品，題材取自于宗教傳說，描繪了一位14歲的少女與異教徒作斗爭的情景，表現(xiàn)她在強(qiáng)暴壓力下，寧受脫衣之辱也不肯改變自己的宗教信仰。她那堅強(qiáng)不屈的形象如同一座紀(jì)念碑令人肅然起敬。除宗教題材畫外，他還創(chuàng)作了一系列的肖像畫，這些肖像作品更加鮮明地表現(xiàn)了畫家樸素先進(jìn)的美學(xué)思想，表明美和智慧來自于下層人民。他的《笑著的德謨克里特》(1630)、《第歐根尼》(1637)等就是這樣的作品。這些畫雖然以古代哲學(xué)家命名，但是畫上的人物完全是照著西班牙的流浪漢農(nóng)民的形象畫出來的。他們的形象呈現(xiàn)出一種真實(shí)、自然、粗獷、豪放的特點(diǎn)。這種富有農(nóng)民氣質(zhì)的肖像畫，在以前是很少見的。他的《跛足者》(1642)同樣是一幅很不錯的肖像畫。畫面上這個跛著足的孩子，臉上泛著淡淡的笑容，在笑容后面似乎隱藏著悲傷、寂寞和孤獨(dú)。他的手上拿著一塊小紙頭，上面寫著：”可憐，可憐我吧！看在上帝的面上?！叭宋锷砗蟮娘L(fēng)景十分寧靜、美麗，充滿大氣和陽光，帶有濃郁的鄉(xiāng)土氣息。里貝拉的代表作還有《雅各之夢》(1639)、《圣安德烈》(1635)、《抹大拉·瑪利亞》(1644-1647)、《圣杰羅姆》(1626)、《盲雕刻家》(1632)等。1648年，里貝拉的藝術(shù)發(fā)生了一些變化，由于馬薩尼埃諾領(lǐng)導(dǎo)的人民起義失敗，統(tǒng)治階級進(jìn)行了血腥的鎮(zhèn)壓。在血雨腥風(fēng)的年代，他辭去宮廷中的職務(wù)，隱居在那不勒斯的郊外。兩年后，他才又重新拿起畫筆，晚期的作品有《牧人來拜》(1650)等。
? ? ? ?里貝拉時常受一些學(xué)院派畫家的攻擊，有人指責(zé)他的畫風(fēng)粗俗不雅。其實(shí)，里貝拉的偉大之處正是在這里，他和卡拉瓦喬一樣是一位把社會的真實(shí)生活毫不粉飾地呈現(xiàn)在人們面前的畫家。
? ? ? ?蘇巴朗 17世紀(jì)上半期另一個重要的畫派是塞維利亞畫派，蘇巴朗就是這一畫派的重要代表之一。
? ? ? ?蘇巴朗出生在巴達(dá)霍斯附近的富埃特·德·格道斯村，家境比較貧寒，當(dāng)過小牧童。大約在他16歲的時候，在塞維利亞向一位專門從事涂染木雕的匠人學(xué)藝。他1617年生活在西班牙南部的列雷納，1629年定居在塞維利亞。1634年他訪問馬德里，在那里為國王畫了一幅《加的斯攻擊》的畫。1635年回到塞維利亞，他的主要藝術(shù)活動大都是在這里。1658年他移居馬德里。晚期曾受穆里略甜美風(fēng)格的影響。
? ? ? ?蘇巴朗和里貝拉不同，里貝拉的藝術(shù)目光對準(zhǔn)下層，氣質(zhì)上比較粗獷；而他是個修士，一生過著隱士的生活，他的藝術(shù)主要描繪寂靜的僧侶世界。蘇巴朗在早期畫了一些以宗教傳說為題材的畫，這些作品有著生活的情趣。代表作之是《使徒圣彼得·諾拉斯科顯靈》(約1629)，真實(shí)地刻畫了僧侶的生活。畫面上的人物大都是他照著周圍的一些僧侶畫下來的。他的宗教畫從來沒有虛幻的景象，總是充滿了世俗生活的情趣，給人的感覺是樸素、親切而真實(shí)。17世紀(jì)30年代后，他的藝術(shù)更加成熟，1636年創(chuàng)作的一幅《圣勞倫斯的殉教》甚為出色。畫面上描繪了殉教的情節(jié)，圣徒正在走向火刑架，這個中年男子顯得十分平靜、安詳，好像正在與大地告別。蘇巴朗筆下的圣徒與常人無異，絲毫沒有宗教的氣息，這個殉教者好像是他身邊的一個修士那樣真實(shí)可信，表情樸實(shí)自然。畫面的背景也是西班牙的真實(shí)風(fēng)景，絲毫沒有臆造或理想化的成分。蘇巴朗的藝術(shù)總是在平凡中含有詩意，從來沒有人為的戲劇氣氛。他畫的《墓室中的圣方濟(jì)格》(1640)、《教堂餐桌上圣雨果的奇跡》(約1633)也都是這樣的作品。他也畫過幾幅女圣徒的肖像，其中最為出色的如《圣馬格麗達(dá)》、《圣卡賽里達(dá)》(約1638-1642)。這兩幅畫中，女圣徒的形象宛如常人，她們就像是塞維利亞社會中的貴婦，衣著華麗，打扮入時，好像還步履匆匆地從人們的面前走過，讓人很難把她們和宗教聯(lián)系起來。他晚年的一幅《圣母童年》(約1660)同樣是一件充滿生活情趣的作品，坐在小板凳上的圣母是照著他的小女兒畫成的。
? ? ? ?蘇巴朗還創(chuàng)作了一系列精彩的肖像畫，《依·別列斯肖像》(1629-1633)就是肖像畫中的一幅代表作。畫面上的人物依·別列斯是畫家的朋友，他是個修士和詩人。這個中年人有著一張很有個性特色的臉，從臉部的表情來看，他好像處在一種自我抑制的感情之中，寬大的僧袍難以掩蓋他內(nèi)心復(fù)雜的思緒和感情。把這幅肖像畫和畫家創(chuàng)作的另一幅肖像畫《薩拉曼卡大學(xué)法學(xué)博士像》(約1635)相比有著明顯的不同，后者描繪的是一個有著自由內(nèi)心的知識分子，他身著紅色的長袍，顯得十分自由灑脫。
? ? ? ?蘇巴朗還是一位著名的靜物畫家。他的靜物畫不同于荷蘭小畫派的靜物，他的作品反映的是寧靜而樸素的僧侶生活，沒有荷蘭作品中的那種豪華氣。在《有橘子和檸檬的靜物》(約1633)中，映入人們眼簾的是：寂靜的僧房，窗明幾凈，一束陽光柔和地落在桌子上，照亮了桌上的器皿和水果，這些水果發(fā)出誘人的色彩。這幅畫表現(xiàn)了一種寧靜的美和生活的美。蘇巴朗由于生活面不廣，從而影響了他更廣泛地接觸和表現(xiàn)社會。17世紀(jì)50年代后，他的創(chuàng)作開始出現(xiàn)了一些衰退現(xiàn)象。他晚期的作品日益帶有一種宗教色彩和唯美主義的傾向，作于17世紀(jì)60年代的《磔刑》就是一件宗教色彩比較濃的畫。但是從總體上看蘇巴朗的畫帶有強(qiáng)烈的世俗化傾向。他的代表作還有《圣彼得受難》(1629)、《圣拿連斯柯幻覺中的耶路撒冷》、《牧人來拜》(1638)、《無垢受胎》(1661)等。
? ? ? ?委拉斯貴支 西班牙17世紀(jì)最著名的繪畫大師是委拉斯貴支(D.R.de S.Velazquez，1599-1660)，他出身于塞維利亞一個破落的貴族家庭。在17世紀(jì)，塞維利亞不僅是一個貿(mào)易中心，同時也是個傳播人文主義思想的中心。在委拉斯貴支11歲的時候，他的父親把他送進(jìn)了當(dāng)?shù)氐睦习栠B拉畫室學(xué)畫，后又轉(zhuǎn)入當(dāng)時著名畫家和理論家巴切柯門下繼續(xù)學(xué)習(xí)。促使委拉斯貴支藝術(shù)成熟的主要因素是塞維利亞的下層生活。在塞維利亞時，委拉斯貴支就把目光轉(zhuǎn)向下層。他常接近一些流浪漢、老婦、小販、兒童，并且不停地描繪他們。他塑造的人物不但形象真實(shí)生動，同時也注意揭示他們豐富的內(nèi)心世界?！顿u水的人》(約1619)是畫家早期的一幅具有典型意義的作品，表明了他對人物性格的努力探索。畫中執(zhí)杯酣飲者，顯然是塞維利亞街頭的普通人民。這里最突出的是賣水者的形象，在這個人物的身上反映了西班牙人民特有的嚴(yán)肅、冷靜的性格和粗獷、樸實(shí)的力量。這樣的形象看起來平凡，但是具有很大的魅力。在19世紀(jì)初，西班牙國王把這幅畫作為禮物送給了英國的威靈頓公爵。這個時期，委拉斯貴支創(chuàng)作的風(fēng)俗畫還有《早餐》、《音樂師》、《女混血兒》、《煮蛋的老婦人》等作品。
? ? ? ?1623年，委拉斯貴支來到了馬德里。進(jìn)入宮廷不久，他就給年輕的腓力四世畫了一幅騎馬像。據(jù)記載，腓力四世看了這幅畫后，非常高興，并下令今后只有委拉斯貴支才有資格給他畫像，并任命他為宮廷畫家。委拉斯貴支的到來引起一些宮廷畫家的不滿和嫉妒。宮廷畫家與理論家加爾杜喬(1578-1638)認(rèn)為委拉斯貴支出身低賤、藝術(shù)拙劣，嘲笑他只會畫人的頭像，并說這樣的人不能算做藝術(shù)家。加爾杜喬還在《藝術(shù)對話》書中號召保衛(wèi)羅馬主義，反對平民寫實(shí)畫風(fēng)的流傳，特別反對他把這種藝術(shù)帶進(jìn)宮廷。1627年，宮廷舉行了一場有趣的競賽，雙方都畫驅(qū)逐摩爾人這一歷史題材，結(jié)果是委拉斯貴支大獲全勝，可惜這幅畫未能保存下來。委拉斯貴支的勝利不僅鞏固了自己的地位，也為西班牙現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的發(fā)展開辟了道路。
? ? ? ?委拉斯貴支雖然一生擔(dān)任宮廷畫家，但始終保持著自己的平民本色。他認(rèn)為，真正的美和健康的力量來自普通人民。他的藝術(shù)繼承了塞維利亞畫派的民主思想和世俗美術(shù)的傳統(tǒng)。他總是自覺或不自覺地以平民階級的視角去觀察現(xiàn)實(shí)。在馬德里創(chuàng)作活動的早期(1623-1631)，委拉斯貴支首先畫了一系列的宮廷肖像畫?！峨枇λ氖廊硐瘛肪褪瞧渲械囊环?。從現(xiàn)在保留下來的這幅全身像來看，他這時還未完全擺脫宮廷畫的傳統(tǒng)影響：人物頭部較小，身軀過長，采取了宮廷肖像的傳統(tǒng)姿勢，尚缺乏個性的描繪。他在這一時期畫的神話題材作品則要生動得多，如《酒神巴庫斯》(又名《醉漢們》，1628-1629)是一幅頗有新意，具有鮮明鄉(xiāng)土風(fēng)格的作品，證明他終于把平民寫實(shí)的畫風(fēng)帶進(jìn)了馬德里的宮廷。在這幅畫中，除了酒神的形象有些美化外，其余的流浪漢形象都描繪得真實(shí)動人?！痘鹕竦囊辫F廠》(約1630)是畫家在意大利訪問期間所作的一件杰作，題材取自希臘羅馬神話：阿波羅前來給火神伏爾坎報信說，火神的妻子維納斯與戰(zhàn)神馬爾斯私通。畫面上，正在打鐵的伐爾坎面露驚訝的表情，他身旁的助手們也伸長脖子在仔細(xì)聽著這一新聞。這幅畫中的人物比《酒神巴庫斯》又前進(jìn)了一步，人物的內(nèi)心刻畫更加生動而深刻，筆觸流暢而有力，構(gòu)圖完整、空間開闊、色調(diào)明亮。鐵匠鋪的一些用具也描繪得十分逼真。1629年，他第一次去意大利，文藝復(fù)興大師們特別是提香的作品給他留下了深刻的印象。1631年，他從意大利回來后，作品的色彩變得更加明亮。這種新的色彩，我們可以在《布列達(dá)的投降》(1633-1635)一畫中看到。
? ? ? ?從意大利回來之后，他的肖像畫技巧也更加成熟。17世紀(jì)30年代至40年代的肖像畫基本上可以分為三類：一類是宮廷肖像，其次是親友的肖像，第三類是表現(xiàn)下層人民的肖像。在第一類作品中，他創(chuàng)作的宮廷及上層人物的肖像有《拉弗拉格》(約1644)、《腓力四世騎馬像》、《奧里瓦留斯騎馬像》(1634)、《巴塔薩·卡洛斯王子騎馬像》(約1635)以及一些宮廷狩獵者的肖像。他畫這些上層人物的肖像，最大的特點(diǎn)是從不粉飾和美化。他不會阿諛奉承，而是把這些上層人物的內(nèi)心空虛和庸俗淺薄不加掩飾地表現(xiàn)出來。例如在《腓力四世騎馬像》中，優(yōu)美的卡斯提爾的風(fēng)景與裝模作樣的國王形成了頗有諷刺意味的對比。他為奧里瓦塞公爵畫過幾幅肖像，自然而真實(shí)地描繪了這個寵臣的真實(shí)面貌：扁平的鼻子，一對小眼睛閃著狡黯的目光。
? ? ? ?委拉斯貴支描繪親友的肖像雖然不多，但是這些作品與宮廷肖像全然不同，畫得很自由流暢，顯得真實(shí)親切，如《拿扇子的婦人》(1648)畫的是他的女兒弗蘭西斯卡。畫上的人物形象親切樸實(shí)，沒有貴婦人的矯揉造作，她一手拿扇子，一手拿著十字架和念珠，這是當(dāng)時西班牙婦女的時尚與習(xí)慣。
? ? ? ?在委拉斯貴支的肖像畫中，最有特點(diǎn)也是最有價值的是那些表現(xiàn)下層人民肖像的作品，這些畫有力地證明了平民寫實(shí)風(fēng)格在委拉斯貴支創(chuàng)作中不僅保存下來，而且又有了新的發(fā)展。這個時期，畫家筆下人物的形象更加多樣化，人物的心理刻畫趨于深刻和復(fù)雜化。這些下層人物的肖像不僅是真實(shí)的、生動的，而且具有社會和時代的特色，有時還含有對社會批判的意味，大約在17世紀(jì)40年代創(chuàng)作的《伊索》(1636-1640)、《默尼普》都是這樣的作品。在1633年至1648年間，委拉斯貴支還創(chuàng)作了一組宮廷丑角和侏儒的作品，其中有《埃里·波波·德里·科林》(《卡拉巴扎斯肖像》，約1647)和《唐·塞巴斯提安·德·摩拉》(1644)等。畫家在這些作品中主要強(qiáng)調(diào)的不是他們生理上的缺陷，而是他們的悲慘命運(yùn)。1649年，委拉斯貴支第二次去意大利，在那里他完成了另一幅著名的肖像作品《教皇英諾森十世肖像》。在這幅肖像中，畫家既表現(xiàn)了這個人兇狠、狡猾的一面，又表現(xiàn)了這個76歲老頭子精神虛弱的一面。畫面上，火熱的紅色調(diào)子表現(xiàn)了特有的宗教的莊嚴(yán)氣氛，白色的法衣和紅色的披肩形成了誘人的色調(diào)對比，筆觸顯得十分自由，表現(xiàn)了藝術(shù)家的高超技巧。當(dāng)這幅肖像送給教皇時，教皇驚訝而又不安地說了這樣一句話：“過分像了?！蔽官F支晚年最主要的作品之一是《紡織女工》，這幅畫描繪了兩個不同階層的人物：一邊是正在悠閑地欣賞壁毯的宮中貴婦；一邊是馬德里皇家織造廠繁忙而疲憊的女工，他做這樣的對比很可能和他當(dāng)時不滿的心情有關(guān)。他在這幅畫里滿懷激情地為紡織女工唱出了熱情的贊歌。在晚期，除《紡織女工》外，委拉斯貴支還創(chuàng)作了《鏡前的維納斯》(約1650)、《宮娥》、《瑪格麗特公主肖像》(1660)等作品。
? ? ? ?畫家于1660年從法國回來后不久，身染重病，于同年8月7日逝世于馬德里。
? ? ? ?綜觀委拉斯貴支的一生，他是平凡的，也是偉大的，平凡的是他一生中沒有什么驚天動地的經(jīng)歷；偉大的是指他的藝術(shù)，他和卡拉瓦喬、倫勃朗一樣創(chuàng)作了不少不同凡響的作品，拓寬了17世紀(jì)現(xiàn)實(shí)主義的藝術(shù)道路。
? ? ? ?委拉斯貴支是一位堅持真實(shí)的畫家，這一點(diǎn)在他的許多肖像作品中都可以得到證明。他在畫中從不美化國王和教皇，也從不丑化流浪漢、侏儒和小丑。他是一位有著非常鮮明的民族特色的畫家，他和他的同代人建立了西班牙畫派。他敬重意大利和尼德蘭的一些藝術(shù)大師，尤其欽佩提香，但是，委拉斯貴支始終把自己的藝術(shù)扎根在西班牙的土壤里。在他的作品中，無論人物或風(fēng)景都是典型西班牙式的。在他一生的創(chuàng)作中，寫實(shí)的傳統(tǒng)始終未斷，因?yàn)樗阉醋魇敲褡鍌鹘y(tǒng)和生活源泉在藝術(shù)上的體現(xiàn)。他也是17世紀(jì)為數(shù)不多的有批判色彩的畫家之一。在技巧上，委拉斯貴支也是一位很有革新精神的畫家。他雖借鑒了威尼斯畫派的一些經(jīng)驗(yàn)，但是，他在光與色的結(jié)合上卻有獨(dú)特的成就。這一點(diǎn)在《教皇英諾森十世像》上表現(xiàn)得最為明顯。進(jìn)入宮廷雖然不利于他的藝術(shù)創(chuàng)作，但是也有有利的一面。例如他一生幾乎很少畫宗教題材畫，這正是由于得到了國王的保護(hù)。在宮廷里，他也能有機(jī)會看到歷代國王收藏的意大利和尼德蘭的名畫，這不僅可以幫助他提高技巧，還可以使他從中接受人文主義思想的熏陶。此外，他作為御用畫家，常陪國王出游，可以開闊視野，能夠更廣泛地接觸社會。委拉斯貴支和倫勃朗一樣，不是巴洛克畫家，而是更傾向于現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的原則。
? ? ? ?委拉斯貴支的學(xué)生不多，其中與他風(fēng)格最接近的是胡安·保提斯達(dá)·德爾·馬索(Juan Bautista del.Mazo，約1612-1667)，他是委拉斯貴支的女婿。他所作《瑪利亞娜王后像》和《瑪格麗特公主像》在風(fēng)格上頗似他的岳父。據(jù)說他常常臨摹委拉斯貴支的作品，在平日里能經(jīng)常得到大師的指教。他的《藝術(shù)家的家庭》一畫，人物形象十分生動，這要比委拉斯貴支的《宮廷侍女》活潑自由得多，表現(xiàn)了平民家庭融洽的氣氛。委拉斯貴支的另一位弟子是帕雷哈(J.de Pareja，1616-1679)，他也是委拉斯貴支的隨從，同樣擅長肖像畫創(chuàng)作。
二.17世紀(jì)下半期的西班牙繪畫
? ? ? ?17世紀(jì)下半期，西班牙的政治、經(jīng)濟(jì)進(jìn)一步衰退。在藝術(shù)上，自委拉斯貴支逝世后，“黃金時期”也基本上結(jié)束了。盡管有些人在繪畫技巧方面仍具有相當(dāng)?shù)乃?，但是在他們的作品中現(xiàn)實(shí)主義的傾向以及藝術(shù)的創(chuàng)造性都大不如以前。這時，在馬德里，古典主義逐漸抬頭，并日益占據(jù)了統(tǒng)治地位。17世紀(jì)下半期，惟一的例外是塞維利亞畫派繼續(xù)保持了繁榮，這是因?yàn)槿S利亞是個重要的商業(yè)中心，在這里出現(xiàn)的經(jīng)濟(jì)危機(jī)比較晚，所以人文主義思想在這里還有一定的影響。
? ? ? ?穆里略 巴·?！つ吕锫?B.E.Murillo，1618-1682)是17世紀(jì)下半期塞維利亞畫派的重要代表之一，他是“黃金時期“藝術(shù)傳統(tǒng)的繼承者。1617年，他出生于塞維利亞，父母早喪，據(jù)說由姐姐照顧他長大。早年曾師從卡斯提奧學(xué)畫，在他一生的藝術(shù)生涯中，委拉斯貴支和凡·代克的藝術(shù)曾對他產(chǎn)生過有力的影響。穆里略一生大部分時間在塞維利亞度過，不僅熟悉這個城市的上層社會，也熟悉這個城市的下層社會。他的主要買主是塞維利亞的教堂以及來往塞維利亞的外國商人。
? ? ? ?穆里略的作品基本上可以分為兩大類，一類是宗教題材畫，另一類是風(fēng)俗畫。他和蘇巴朗、里貝拉一樣，在宗教題材畫中強(qiáng)調(diào)世俗化的特點(diǎn)，表現(xiàn)人間的世俗情趣。例如他早期創(chuàng)作的《圣家族》(1645-1650)就是這樣的作品。在這幅畫上的圣家族像是一個普通的市民家庭，主母在紡織，約瑟在逗弄著孩子，圣嬰在玩小鳥，一切都是那么寧靜、歡樂、和諧，絲亳沒有宗教氣息。在另一名作《逃往埃及路上的休息》(1665-1670)中，我們看到畫面上充滿了寧靜的田野氣氛，銀灰色的調(diào)子顯得十分抒情，圣母好像是一位溫柔典雅的母親。此時，她正守護(hù)在搖籃旁，慈祥地注視著熟睡的圣嬰。這富有人情味的圣母在當(dāng)時很受顧客的歡迎。人們所以把他叫作西班牙的拉斐爾，就在于他不僅善畫圣母，而且在他的圣母畫中表達(dá)了一種人文主義的思想。他的圣母和拉斐爾的圣母也有不同，拉斐爾的圣母是青春少女型的或女王型的，而他畫的圣母是兒童型的，多少帶有點(diǎn)孩子般的天真和稚氣顯得更加純潔無邪。如《圣母子》(1650-1660)中圣母的形象，有著一副橢圓形的孩童般的面孔，長著一雙大而美麗明亮的眼睛，顯得既莊嚴(yán)又稚氣天真，這種形象后來幾乎成為一種不變的模式。這樣的圣母像雖然有人說有點(diǎn)唯美主義的傾向，但是也可以把它看作是對處在宗教裁判所壓抑下的西班牙人民心靈上的慰藉。
? ? ? ?穆里略的風(fēng)俗畫更加明顯地繼承了17世紀(jì)上半期的現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)，“平民寫實(shí)“精神在他的風(fēng)俗性作品中有著鮮明的反映。這些風(fēng)俗畫所描寫的對象主要是塞維利亞街頭的流浪兒。畫家常把這些小流浪者和他們貧困的生活環(huán)境聯(lián)系在一起，這樣就更真實(shí)地反映了當(dāng)時塞維利亞城市生活的一個方面。畫家也常把這些小流浪者安排在一定的故事情節(jié)中，孩子們有的嬉戲，有的奔跑，有的做生意，這種情節(jié)都給畫面增添了生活氣氛。在《丐童》(1645-1650)一畫中，他生動地描繪了一個正在捉虱子的流浪兒童。在人物神清專注的臉上帶著嚴(yán)肅的表情，背后是一個房屋的廢墟，這可能就是他棲身的家。此外，《吃甜瓜和葡萄的孩子》和《數(shù)錢的孩子》都描繪了在塞維利亞街頭做生意的流浪兒。穆里略堪稱是17世紀(jì)最擅于畫兒童題材的畫家。這可能是因?yàn)楫嫾覐男【统闪斯聝?，因而比別人更能深刻地體會這些街頭流浪兒的辛酸。
? ? ? ?穆里略的學(xué)生很多，他的許多作品是在他的助手參與下完成的。他還是一位杰出的藝術(shù)教育家，1660年在塞維利亞創(chuàng)建了塞維利亞美術(shù)學(xué)院，他是該院的第一任院長。這所藝術(shù)學(xué)院的主要目的是培養(yǎng)學(xué)生對現(xiàn)實(shí)生活的興趣，注重描繪實(shí)物，反對藝術(shù)上的模仿作風(fēng)和對外國美術(shù)的盲目崇拜。
? ? ? ?萊亞爾 17世紀(jì)下半期與穆里略齊名的另一位重要的畫家是胡·德·巴爾德斯·萊亞爾(J.Valdes Leal，1622-1690)。他是畫家也是彩色木雕家，早年也曾師從卡斯提奧學(xué)習(xí)藝術(shù)。他的作品充滿了狂暴的力量，有象征主義和神秘主義的特點(diǎn)，這種騷動不安的藝術(shù)反映了人文主義思想的危機(jī)，也影射了17世紀(jì)下半期西班牙帝國的動蕩與衰落。在畫面上，他喜歡表現(xiàn)光，但這些光不是現(xiàn)實(shí)的光，而是幻想中的光，是心靈之光。他的畫好像是在西班牙帝國紅日西沉的時候發(fā)出的幾聲凄厲的吶喊和唉嘆。如《天使鞭打圣哲羅姆》一畫表現(xiàn)了動亂不寧和狂暴的力量。發(fā)瘋的天使好像自天而降，他們正在懲罰伏在地上的圣哲羅姆，整個畫面充潤了恐怖神秘的氣氛。他的畫令人聯(lián)想到宗教裁判所的暴虐和橫行。在他的后期作品《死亡的勝利》中，我們看到了一具骷髏，它代表著死神，手持大鐮刀好像在勝利地前進(jìn)。在它的腳下是地球儀、書籍、器皿、權(quán)杖、珠寶、王冠等，好像這一切都已付諸東流，不復(fù)存在。他的畫色彩精美，但內(nèi)容缺少積極的意義。
? ? ? ?馬德里畫派 17世紀(jì)下半期馬德里畫派總的趨向是：現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)逐漸衰落，一些畫家大多工于技巧，但缺乏內(nèi)容。當(dāng)時，屬于馬德里畫派或與馬德里畫派有關(guān)系的畫家有法·里西(F.Rici，1608-1685).胡安·卡·米蘭達(dá)(J.C.Miranda，1614-1685)、馬·賽雷索(M.Cerezo，約1636-1686)、荷西·安托利內(nèi)斯(J.Antollnez，1639-1676)、克·柯耶羅(C.Coello，1642-1693)等人。
? ? ? ?米蘭達(dá)出生在一個貴族家庭，后來成為馬德里的宮廷畫家。他和委拉斯貴支一樣，身兼很多宮中職務(wù)。他最早師從庫埃瓦斯，也臨摹過不少委拉斯貴支的作品。據(jù)傳他曾精心臨摹過委拉斯貴支的《瑪格麗特公主像》和《腓力四世的肖像》。此外，佛蘭德斯畫派的魯本斯和凡·代克的藝術(shù)對他也產(chǎn)生過影響。他的肖像畫多注重外在的效果。代表作有《瑪利亞娜王后像》(約1669)和《查理二世像》。在后一幅作品中可以明顯地看到凡·代克對他的影響，畫中的人物外表優(yōu)雅、華麗，但多少有點(diǎn)裝腔作勢。他還畫了不少宗教題材畫，比較重要的有《圣母領(lǐng)報》(1654)、《圣瑪格達(dá)麗娜》(1659)、《圣塞巴斯蒂安》、《圣三位一體》等。有些作品，如收藏于布達(dá)佩斯博物館的《圣三位一體》，很長一段時間被誤認(rèn)為是魯本斯的作品，由此可見他與佛蘭德斯畫派有著密切的關(guān)系。
? ? ? ?柯耶羅既是畫家也是木雕藝術(shù)家。他出身于一個青銅匠人的家庭，原籍是葡萄牙，出生在馬德里，1684年(一說1685年)獲得宮廷畫師稱號，頗得查理二世的青睞。他是提香、魯本斯和凡·代克的追隨者，在肖像畫創(chuàng)作方面又有一些委拉斯貴支的特點(diǎn)，很注意刻畫人物的端莊、冷靜的形態(tài)。代表性肖像作品有《查理二世肖像》以及收藏在圣彼得堡艾爾米塔什博物館的《男子肖像》等。他還畫了不少宗教題材的作品，其中有《圣奧古斯丁的勝利》(1664)、《圣家族》(1660)和收藏在艾斯可羅修道院的《查理二世禮拜圣體會》(1685-1690)。后一幅畫描繪了眾多的人物，其中包括查理二世、宮中侍從和修道院僧侶，這些人物的形象都比較生動，顯然是當(dāng)時人的真實(shí)形象。他還在馬德里、托萊多、薩拉戈薩等地畫了不少精彩的壁畫。
三.18世紀(jì)的西班牙繪畫
? ? ? ?1700年查理二世死后無嗣，于是把王位傳給路易十四的孫子安茹公爵，史稱腓力五世，王權(quán)自此從哈布斯堡家族轉(zhuǎn)移到了波旁王朝家族的手中。18世紀(jì)西班牙藝術(shù)處于低谷時期，在這個時期大批外國藝術(shù)家涌入西班牙。這些人既不了解西班牙人民的生活，又不熟悉西班牙的藝術(shù)傳統(tǒng)，所以影響不大。但有兩個人是例外，一個是1761年和1773年兩次來西班牙的德國畫家門格斯(Anton Raphael R.Mengs，1728-1779)，另一個是1762年來西班牙，并在1770年死在這里的意大利畫家提埃波羅。他們的藝術(shù)曾給西班牙的宮廷藝術(shù)增加了生氣，并影響了西班牙的一些青年藝術(shù)家。馬德里圣費(fèi)爾南多美術(shù)學(xué)院的一些畫家正是在提埃波羅和門格斯的影響下，把當(dāng)時流行的古典主義藝術(shù)和西班牙的現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)傳統(tǒng)結(jié)合在一起，形成了一種折衷主義的風(fēng)格。具有這種折衷主義色彩的畫家有弗蘭西斯科·巴耶(Francisco Bayeu，1734-1795)等人。
? ? ? ?18世紀(jì)的藝術(shù)中，現(xiàn)實(shí)主義的藝術(shù)雖然衰退，但也有少數(shù)人仍然在繼續(xù)堅持這種風(fēng)格，這當(dāng)中以路易斯·歐亨尼奧·梅倫德斯(Luis Eugenie Melendes，1716-1780)最為著名。他擅長畫靜物和肖像。他的《靜物》充滿濃郁的生活氣息，表達(dá)了人們對美好生活的向往。他的作品樸實(shí)無華、生氣勃勃，和當(dāng)時專門畫宗教、神話、歷史題材的宮廷畫家的藝術(shù)有著明顯的區(qū)別。真正打破西班牙18世紀(jì)藝術(shù)萬馬齊喑的局面，使西班牙藝術(shù)重放異彩的是戈雅。戈雅的出現(xiàn)有著劃時代的意義，不僅使西班牙的美術(shù)從18世紀(jì)末又走上了一條富有創(chuàng)造性的藝術(shù)道路，也對歐洲的藝術(shù)產(chǎn)生了重要的影響。
? ? ? ?戈雅 18世紀(jì)末，西班牙出現(xiàn)了繼委拉斯貴支之后的另一位偉大的畫家戈雅(F.J.de Goya，1746-1828)。戈雅的故鄉(xiāng)是西班牙北部薩拉果沙附近的一個農(nóng)村。戈雅14歲時，進(jìn)入當(dāng)?shù)氐鸟R爾蒂尼茲畫室，在這里開始學(xué)習(xí)藝術(shù)，后又去過意大利。1776年進(jìn)入了宮廷，主要是為皇家織造廠繪制和設(shè)計一些壁毯草圖。
? ? ? ?進(jìn)入18世紀(jì)90年代，戈雅開始了創(chuàng)作的轉(zhuǎn)折時期，畫家早期那種樂天無憂的情緒逐漸為憤怒的激情和冷靜的思考所代替。當(dāng)時正是法國大革命年代，激進(jìn)的革命的思想對他影響頗大。在轉(zhuǎn)折期，戈雅的重要作品有銅版組畫《加普里喬斯》(又名《奇想曲》，意思是說，我的這些畫全是任意的、荒誕不經(jīng)的東西)、油畫《瘋?cè)嗽骸?、《鞭身教徒的游行》以及《查理四世的一家》等。在這個時期他還創(chuàng)作了不少包括親友在內(nèi)的同代人的肖像畫，其中最突出的有《荷維蘭諾斯肖像》、《費(fèi)·吉爾瑪?shù)滦は瘛?、《穿衣瑪哈像》、《裸體的瑪哈》以及《伊薩貝爾·柯包斯·德·波賽爾肖像》等。在《伊薩貝爾·柯包斯·德·波賽爾肖像》(1806)一畫中，畫家不僅生動地描繪了畫中人的嬌艷外貌，同時也揭示了她那充滿青春歡樂的內(nèi)心和激動的情緒，這是一幅充滿時代精神的肖像，是對人類尊嚴(yán)和美的歌頌。
? ? ? ?戈雅的銅版畫《加普里喬斯》于1803年最后完成，共80幅，有《你不能也得能》(組畫之第42圖)、《緬懷祖先》(組畫之第39圖，1793-1803)、《到死方休》(組畫之第65圖，1793-1803)等。作者把自己的《自畫像》(1793-1803)安排在組畫的扉頁上，好像是組畫的序曲。在自畫像中流露出作者對時局憤怒不滿的心境。這套組畫雖然采用了隱喻的手法，如把社會上一些病態(tài)和罪惡的東西——轉(zhuǎn)化為巫婆、巨貓、魔鬼、驢子、碩鳥等形象，但是它的內(nèi)容是十分明確的。畫的背景是大黑夜，他描繪了在這個漫漫的長夜里，魑魅魍魎橫行，人民遭受著屈辱和不幸。這套組畫可以說是當(dāng)時西班牙社會的一面鏡子。
? ? ? ?1808年至1814年間，西班牙經(jīng)歷了第一次資產(chǎn)階級革命。當(dāng)西班牙人民掀起反拿破侖入侵，反貴族和宗教斗爭的時刻，戈雅在創(chuàng)作上進(jìn)入熱情戰(zhàn)斗時期?！?808年5月3日夜槍殺起義者》是這一時期戈雅的重要作品之一。畫家在這幅畫中描繪了一個十分悲壯激昂的場面，畫中表現(xiàn)了起義者不是失敗者，而是精神上的勝利者，是臨危不屈的英雄。他們英勇堅定的形象與內(nèi)心怯弱、驚慌失措的劊子手形成了鮮明的對比。
? ? ? ?戈雅繼《加普里喬斯》后創(chuàng)作了第二部大型銅版組畫《戰(zhàn)爭的災(zāi)難》。它的主要內(nèi)容是反映和描繪西班牙人民英勇抵抗法國侵略者的斗爭。組畫共分兩部分，第一部分是在1810年至1814年間創(chuàng)作的，第二部分大約創(chuàng)作于1814年至1820年間，整套組畫共有82幅，有《不祥的預(yù)感》(組畫之第1圖)、《慘不忍睹》(組畫之第33圖)、《可憐的母親》(組畫之第50圖)、《食肉的禿鷲》(組畫之第76圖，1814-1820)等。
? ? ? ?西班牙兩次資產(chǎn)階級革命都失敗了，這使熱愛人民的畫家戈雅心情極為沉重。從1814年開始進(jìn)入了他的創(chuàng)作晚期，這是一個苦悶而又充滿希望的時期。在這一階段里，他完成了《戰(zhàn)爭的災(zāi)難》第二部分、銅版組畫《吉斯巴拉提斯》以及油畫《抱水罐的姑娘》(1820)、《波爾多賣牛奶的姑娘》等作品。
? ? ? ?1824年后，為了躲避可能到來的政治迫害，他離開了西班牙。他的晚年是在法國波爾多城度過的，并在1828年4月16日逝世于法國。
? ? ? ?戈雅的藝術(shù)具有鮮明的民族特性、現(xiàn)代性和實(shí)際的歷史感。它的民族性表現(xiàn)在深深扎根在西班牙的土地上，有著西班牙畫家剛毅的氣質(zhì)。同時，它直接繼承了17世紀(jì)現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的優(yōu)秀傳統(tǒng)。它的現(xiàn)代性表現(xiàn)在畫家總是跟著時代前進(jìn)，用自己獨(dú)特的藝術(shù)語言傳達(dá)時代的音符。戈雅藝術(shù)中的實(shí)際歷史感表現(xiàn)在他把真實(shí)的歷史展示給人們看。在描繪社會和歷史事件的過程中，他總是愛憎分明，充滿了戰(zhàn)斗的熱情。戈雅是一位戰(zhàn)斗的畫家，也是一位在世界觀上充滿矛盾的畫家，正像有人說的那樣：”戈雅他醉心于新的思想，但他又無法逃避這一個病魔的世界?！钡拇_，他的一生都在向這個病魔世界進(jìn)行斗爭。
? ? ? ?第四節(jié).17、18世紀(jì)西班牙美術(shù)
一.17世紀(jì)上半期的西班牙繪畫
? ? ? ?進(jìn)入17世紀(jì)，昔日的西班牙大帝國日益衰弱，逐漸降為二等國。正是在這樣一個背景上，西班牙的美術(shù)人才輩出，在17世紀(jì)上半期出現(xiàn)了一個“黃金時期”。西班牙美術(shù)的繁榮主要有三個條件：一是西班牙文學(xué)對美術(shù)的有力影響；二是西班牙地方畫派中現(xiàn)實(shí)主義力量的存在和發(fā)展；三是意大利卡拉瓦喬主義藝術(shù)的影響。16世紀(jì)下半期，西班牙的文學(xué)先于美術(shù)開始了繁榮時期，這時最偉大的文學(xué)代表是塞萬提斯和大戲劇家維加。維加就曾經(jīng)說過，藝術(shù)要表現(xiàn)時代，應(yīng)該把我們在生活中看到的東西反映出來。他們的作品啟發(fā)后人去觀察現(xiàn)實(shí)生活，反映人民群眾的愛好和思想，并在作品中力求表現(xiàn)民族精神。西班牙繪畫藝術(shù)中的波德格涅斯(Bodegones)風(fēng)格就正是在這種精神指引下發(fā)展起來的?！安ǖ赂衲埂边@一名詞含有小酒店和小飯館之意，由于一些古典主義的理論家們瞧不起描繪下層人民生活的風(fēng)俗畫，于是他們以嘲弄的口吻把這類作品統(tǒng)稱為“波德格涅斯”的繪畫。西班牙“黃金時期”藝術(shù)的特點(diǎn)，除了上面已經(jīng)指出的以外，還有就是在肖像畫中，特別在一些底層人民的肖像畫中，畫家筆下的人物往往具有一種堅定、冷峻、尊嚴(yán)、剛毅的特殊氣質(zhì)，這在別國的作品中是很少見的。這種力量和氣質(zhì)的形成無疑與長達(dá)近800年反抗摩爾人的斗爭有關(guān)。正是因?yàn)橛羞@樣一些特點(diǎn)，西班牙的肖像畫才能在世界的藝壇上獨(dú)樹一幟，并具有永恒的意義。西班牙美術(shù)的“黃金時期”有三大代表人物，他們是荷西德·里貝拉(J.de Ribera，1591-1652)、法·德·蘇巴朗(F.de Zurbaran，1598-1664)和委拉斯貴支(D.R.des.Velazquez，1599-1660)。
? ? ? ?里貝拉 里貝拉出生于瓦倫西亞，早年隨父去意大利，后長期定居在意大利的那不勒斯。早期在藝術(shù)上曾受拉斐爾、卡拉奇、米開朗基羅和提香等人的影響，卡拉瓦喬的藝術(shù)對他的影響尤為直接與明顯。從1616年起，他成為那不勒斯總督的宮廷畫家。在他早期的《圣巴多羅買的殉教》一畫中，我們看到畫家熱情地歌頌了理想中的英雄，雖然畫的是殉教，但很少有宗教氣息。畫面上的人物好像是那不勒斯的漁民，他們顯得十分繁忙，好像正準(zhǔn)備揚(yáng)帆出海。《圣伊涅薩》(1641)也是他的一件代表作品，題材取自于宗教傳說，描繪了一位14歲的少女與異教徒作斗爭的情景，表現(xiàn)她在強(qiáng)暴壓力下，寧受脫衣之辱也不肯改變自己的宗教信仰。她那堅強(qiáng)不屈的形象如同一座紀(jì)念碑令人肅然起敬。除宗教題材畫外，他還創(chuàng)作了一系列的肖像畫，這些肖像作品更加鮮明地表現(xiàn)了畫家樸素先進(jìn)的美學(xué)思想，表明美和智慧來自于下層人民。他的《笑著的德謨克里特》(1630)、《第歐根尼》(1637)等就是這樣的作品。這些畫雖然以古代哲學(xué)家命名，但是畫上的人物完全是照著西班牙的流浪漢農(nóng)民的形象畫出來的。他們的形象呈現(xiàn)出一種真實(shí)、自然、粗獷、豪放的特點(diǎn)。這種富有農(nóng)民氣質(zhì)的肖像畫，在以前是很少見的。他的《跛足者》(1642)同樣是一幅很不錯的肖像畫。畫面上這個跛著足的孩子，臉上泛著淡淡的笑容，在笑容后面似乎隱藏著悲傷、寂寞和孤獨(dú)。他的手上拿著一塊小紙頭，上面寫著：”可憐，可憐我吧！看在上帝的面上。“人物身后的風(fēng)景十分寧靜、美麗，充滿大氣和陽光，帶有濃郁的鄉(xiāng)土氣息。里貝拉的代表作還有《雅各之夢》(1639)、《圣安德烈》(1635)、《抹大拉·瑪利亞》(1644-1647)、《圣杰羅姆》(1626)、《盲雕刻家》(1632)等。1648年，里貝拉的藝術(shù)發(fā)生了一些變化，由于馬薩尼埃諾領(lǐng)導(dǎo)的人民起義失敗，統(tǒng)治階級進(jìn)行了血腥的鎮(zhèn)壓。在血雨腥風(fēng)的年代，他辭去宮廷中的職務(wù)，隱居在那不勒斯的郊外。兩年后，他才又重新拿起畫筆，晚期的作品有《牧人來拜》(1650)等。
? ? ? ?里貝拉時常受一些學(xué)院派畫家的攻擊，有人指責(zé)他的畫風(fēng)粗俗不雅。其實(shí)，里貝拉的偉大之處正是在這里，他和卡拉瓦喬一樣是一位把社會的真實(shí)生活毫不粉飾地呈現(xiàn)在人們面前的畫家。
? ? ? ?蘇巴朗 17世紀(jì)上半期另一個重要的畫派是塞維利亞畫派，蘇巴朗就是這一畫派的重要代表之一。
? ? ? ?蘇巴朗出生在巴達(dá)霍斯附近的富埃特·德·格道斯村，家境比較貧寒，當(dāng)過小牧童。大約在他16歲的時候，在塞維利亞向一位專門從事涂染木雕的匠人學(xué)藝。他1617年生活在西班牙南部的列雷納，1629年定居在塞維利亞。1634年他訪問馬德里，在那里為國王畫了一幅《加的斯攻擊》的畫。1635年回到塞維利亞，他的主要藝術(shù)活動大都是在這里。1658年他移居馬德里。晚期曾受穆里略甜美風(fēng)格的影響。
? ? ? ?蘇巴朗和里貝拉不同，里貝拉的藝術(shù)目光對準(zhǔn)下層，氣質(zhì)上比較粗獷；而他是個修士，一生過著隱士的生活，他的藝術(shù)主要描繪寂靜的僧侶世界。蘇巴朗在早期畫了一些以宗教傳說為題材的畫，這些作品有著生活的情趣。代表作之是《使徒圣彼得·諾拉斯科顯靈》(約1629)，真實(shí)地刻畫了僧侶的生活。畫面上的人物大都是他照著周圍的一些僧侶畫下來的。他的宗教畫從來沒有虛幻的景象，總是充滿了世俗生活的情趣，給人的感覺是樸素、親切而真實(shí)。17世紀(jì)30年代后，他的藝術(shù)更加成熟，1636年創(chuàng)作的一幅《圣勞倫斯的殉教》甚為出色。畫面上描繪了殉教的情節(jié)，圣徒正在走向火刑架，這個中年男子顯得十分平靜、安詳，好像正在與大地告別。蘇巴朗筆下的圣徒與常人無異，絲毫沒有宗教的氣息，這個殉教者好像是他身邊的一個修士那樣真實(shí)可信，表情樸實(shí)自然。畫面的背景也是西班牙的真實(shí)風(fēng)景，絲毫沒有臆造或理想化的成分。蘇巴朗的藝術(shù)總是在平凡中含有詩意，從來沒有人為的戲劇氣氛。他畫的《墓室中的圣方濟(jì)格》(1640)、《教堂餐桌上圣雨果的奇跡》(約1633)也都是這樣的作品。他也畫過幾幅女圣徒的肖像，其中最為出色的如《圣馬格麗達(dá)》、《圣卡賽里達(dá)》(約1638-1642)。這兩幅畫中，女圣徒的形象宛如常人，她們就像是塞維利亞社會中的貴婦，衣著華麗，打扮入時，好像還步履匆匆地從人們的面前走過，讓人很難把她們和宗教聯(lián)系起來。他晚年的一幅《圣母童年》(約1660)同樣是一件充滿生活情趣的作品，坐在小板凳上的圣母是照著他的小女兒畫成的。
? ? ? ?蘇巴朗還創(chuàng)作了一系列精彩的肖像畫，《依·別列斯肖像》(1629-1633)就是肖像畫中的一幅代表作。畫面上的人物依·別列斯是畫家的朋友，他是個修士和詩人。這個中年人有著一張很有個性特色的臉，從臉部的表情來看，他好像處在一種自我抑制的感情之中，寬大的僧袍難以掩蓋他內(nèi)心復(fù)雜的思緒和感情。把這幅肖像畫和畫家創(chuàng)作的另一幅肖像畫《薩拉曼卡大學(xué)法學(xué)博士像》(約1635)相比有著明顯的不同，后者描繪的是一個有著自由內(nèi)心的知識分子，他身著紅色的長袍，顯得十分自由灑脫。
? ? ? ?蘇巴朗還是一位著名的靜物畫家。他的靜物畫不同于荷蘭小畫派的靜物，他的作品反映的是寧靜而樸素的僧侶生活，沒有荷蘭作品中的那種豪華氣。在《有橘子和檸檬的靜物》(約1633)中，映入人們眼簾的是：寂靜的僧房，窗明幾凈，一束陽光柔和地落在桌子上，照亮了桌上的器皿和水果，這些水果發(fā)出誘人的色彩。這幅畫表現(xiàn)了一種寧靜的美和生活的美。蘇巴朗由于生活面不廣，從而影響了他更廣泛地接觸和表現(xiàn)社會。17世紀(jì)50年代后，他的創(chuàng)作開始出現(xiàn)了一些衰退現(xiàn)象。他晚期的作品日益帶有一種宗教色彩和唯美主義的傾向，作于17世紀(jì)60年代的《磔刑》就是一件宗教色彩比較濃的畫。但是從總體上看蘇巴朗的畫帶有強(qiáng)烈的世俗化傾向。他的代表作還有《圣彼得受難》(1629)、《圣拿連斯柯幻覺中的耶路撒冷》、《牧人來拜》(1638)、《無垢受胎》(1661)等。
? ? ? ?委拉斯貴支 西班牙17世紀(jì)最著名的繪畫大師是委拉斯貴支(D.R.de S.Velazquez，1599-1660)，他出身于塞維利亞一個破落的貴族家庭。在17世紀(jì)，塞維利亞不僅是一個貿(mào)易中心，同時也是個傳播人文主義思想的中心。在委拉斯貴支11歲的時候，他的父親把他送進(jìn)了當(dāng)?shù)氐睦习栠B拉畫室學(xué)畫，后又轉(zhuǎn)入當(dāng)時著名畫家和理論家巴切柯門下繼續(xù)學(xué)習(xí)。促使委拉斯貴支藝術(shù)成熟的主要因素是塞維利亞的下層生活。在塞維利亞時，委拉斯貴支就把目光轉(zhuǎn)向下層。他常接近一些流浪漢、老婦、小販、兒童，并且不停地描繪他們。他塑造的人物不但形象真實(shí)生動，同時也注意揭示他們豐富的內(nèi)心世界?！顿u水的人》(約1619)是畫家早期的一幅具有典型意義的作品，表明了他對人物性格的努力探索。畫中執(zhí)杯酣飲者，顯然是塞維利亞街頭的普通人民。這里最突出的是賣水者的形象，在這個人物的身上反映了西班牙人民特有的嚴(yán)肅、冷靜的性格和粗獷、樸實(shí)的力量。這樣的形象看起來平凡，但是具有很大的魅力。在19世紀(jì)初，西班牙國王把這幅畫作為禮物送給了英國的威靈頓公爵。這個時期，委拉斯貴支創(chuàng)作的風(fēng)俗畫還有《早餐》、《音樂師》、《女混血兒》、《煮蛋的老婦人》等作品。
? ? ? ?1623年，委拉斯貴支來到了馬德里。進(jìn)入宮廷不久，他就給年輕的腓力四世畫了一幅騎馬像。據(jù)記載，腓力四世看了這幅畫后，非常高興，并下令今后只有委拉斯貴支才有資格給他畫像，并任命他為宮廷畫家。委拉斯貴支的到來引起一些宮廷畫家的不滿和嫉妒。宮廷畫家與理論家加爾杜喬(1578-1638)認(rèn)為委拉斯貴支出身低賤、藝術(shù)拙劣，嘲笑他只會畫人的頭像，并說這樣的人不能算做藝術(shù)家。加爾杜喬還在《藝術(shù)對話》書中號召保衛(wèi)羅馬主義，反對平民寫實(shí)畫風(fēng)的流傳，特別反對他把這種藝術(shù)帶進(jìn)宮廷。1627年，宮廷舉行了一場有趣的競賽，雙方都畫驅(qū)逐摩爾人這一歷史題材，結(jié)果是委拉斯貴支大獲全勝，可惜這幅畫未能保存下來。委拉斯貴支的勝利不僅鞏固了自己的地位，也為西班牙現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的發(fā)展開辟了道路。
? ? ? ?委拉斯貴支雖然一生擔(dān)任宮廷畫家，但始終保持著自己的平民本色。他認(rèn)為，真正的美和健康的力量來自普通人民。他的藝術(shù)繼承了塞維利亞畫派的民主思想和世俗美術(shù)的傳統(tǒng)。他總是自覺或不自覺地以平民階級的視角去觀察現(xiàn)實(shí)。在馬德里創(chuàng)作活動的早期(1623-1631)，委拉斯貴支首先畫了一系列的宮廷肖像畫。《腓力四世全身像》就是其中的一幅。從現(xiàn)在保留下來的這幅全身像來看，他這時還未完全擺脫宮廷畫的傳統(tǒng)影響：人物頭部較小，身軀過長，采取了宮廷肖像的傳統(tǒng)姿勢，尚缺乏個性的描繪。他在這一時期畫的神話題材作品則要生動得多，如《酒神巴庫斯》(又名《醉漢們》，1628-1629)是一幅頗有新意，具有鮮明鄉(xiāng)土風(fēng)格的作品，證明他終于把平民寫實(shí)的畫風(fēng)帶進(jìn)了馬德里的宮廷。在這幅畫中，除了酒神的形象有些美化外，其余的流浪漢形象都描繪得真實(shí)動人。《火神的冶鐵廠》(約1630)是畫家在意大利訪問期間所作的一件杰作，題材取自希臘羅馬神話：阿波羅前來給火神伏爾坎報信說，火神的妻子維納斯與戰(zhàn)神馬爾斯私通。畫面上，正在打鐵的伐爾坎面露驚訝的表情，他身旁的助手們也伸長脖子在仔細(xì)聽著這一新聞。這幅畫中的人物比《酒神巴庫斯》又前進(jìn)了一步，人物的內(nèi)心刻畫更加生動而深刻，筆觸流暢而有力，構(gòu)圖完整、空間開闊、色調(diào)明亮。鐵匠鋪的一些用具也描繪得十分逼真。1629年，他第一次去意大利，文藝復(fù)興大師們特別是提香的作品給他留下了深刻的印象。1631年，他從意大利回來后，作品的色彩變得更加明亮。這種新的色彩，我們可以在《布列達(dá)的投降》(1633-1635)一畫中看到。
? ? ? ?從意大利回來之后，他的肖像畫技巧也更加成熟。17世紀(jì)30年代至40年代的肖像畫基本上可以分為三類：一類是宮廷肖像，其次是親友的肖像，第三類是表現(xiàn)下層人民的肖像。在第一類作品中，他創(chuàng)作的宮廷及上層人物的肖像有《拉弗拉格》(約1644)、《腓力四世騎馬像》、《奧里瓦留斯騎馬像》(1634)、《巴塔薩·卡洛斯王子騎馬像》(約1635)以及一些宮廷狩獵者的肖像。他畫這些上層人物的肖像，最大的特點(diǎn)是從不粉飾和美化。他不會阿諛奉承，而是把這些上層人物的內(nèi)心空虛和庸俗淺薄不加掩飾地表現(xiàn)出來。例如在《腓力四世騎馬像》中，優(yōu)美的卡斯提爾的風(fēng)景與裝模作樣的國王形成了頗有諷刺意味的對比。他為奧里瓦塞公爵畫過幾幅肖像，自然而真實(shí)地描繪了這個寵臣的真實(shí)面貌：扁平的鼻子，一對小眼睛閃著狡黯的目光。
? ? ? ?委拉斯貴支描繪親友的肖像雖然不多，但是這些作品與宮廷肖像全然不同，畫得很自由流暢，顯得真實(shí)親切，如《拿扇子的婦人》(1648)畫的是他的女兒弗蘭西斯卡。畫上的人物形象親切樸實(shí)，沒有貴婦人的矯揉造作，她一手拿扇子，一手拿著十字架和念珠，這是當(dāng)時西班牙婦女的時尚與習(xí)慣。
? ? ? ?在委拉斯貴支的肖像畫中，最有特點(diǎn)也是最有價值的是那些表現(xiàn)下層人民肖像的作品，這些畫有力地證明了平民寫實(shí)風(fēng)格在委拉斯貴支創(chuàng)作中不僅保存下來，而且又有了新的發(fā)展。這個時期，畫家筆下人物的形象更加多樣化，人物的心理刻畫趨于深刻和復(fù)雜化。這些下層人物的肖像不僅是真實(shí)的、生動的，而且具有社會和時代的特色，有時還含有對社會批判的意味，大約在17世紀(jì)40年代創(chuàng)作的《伊索》(1636-1640)、《默尼普》都是這樣的作品。在1633年至1648年間，委拉斯貴支還創(chuàng)作了一組宮廷丑角和侏儒的作品，其中有《埃里·波波·德里·科林》(《卡拉巴扎斯肖像》，約1647)和《唐·塞巴斯提安·德·摩拉》(1644)等。畫家在這些作品中主要強(qiáng)調(diào)的不是他們生理上的缺陷，而是他們的悲慘命運(yùn)。1649年，委拉斯貴支第二次去意大利，在那里他完成了另一幅著名的肖像作品《教皇英諾森十世肖像》。在這幅肖像中，畫家既表現(xiàn)了這個人兇狠、狡猾的一面，又表現(xiàn)了這個76歲老頭子精神虛弱的一面。畫面上，火熱的紅色調(diào)子表現(xiàn)了特有的宗教的莊嚴(yán)氣氛，白色的法衣和紅色的披肩形成了誘人的色調(diào)對比，筆觸顯得十分自由，表現(xiàn)了藝術(shù)家的高超技巧。當(dāng)這幅肖像送給教皇時，教皇驚訝而又不安地說了這樣一句話：“過分像了?！蔽官F支晚年最主要的作品之一是《紡織女工》，這幅畫描繪了兩個不同階層的人物：一邊是正在悠閑地欣賞壁毯的宮中貴婦；一邊是馬德里皇家織造廠繁忙而疲憊的女工，他做這樣的對比很可能和他當(dāng)時不滿的心情有關(guān)。他在這幅畫里滿懷激情地為紡織女工唱出了熱情的贊歌。在晚期，除《紡織女工》外，委拉斯貴支還創(chuàng)作了《鏡前的維納斯》(約1650)、《宮娥》、《瑪格麗特公主肖像》(1660)等作品。
? ? ? ?畫家于1660年從法國回來后不久，身染重病，于同年8月7日逝世于馬德里。
? ? ? ?綜觀委拉斯貴支的一生，他是平凡的，也是偉大的，平凡的是他一生中沒有什么驚天動地的經(jīng)歷；偉大的是指他的藝術(shù)，他和卡拉瓦喬、倫勃朗一樣創(chuàng)作了不少不同凡響的作品，拓寬了17世紀(jì)現(xiàn)實(shí)主義的藝術(shù)道路。
? ? ? ?委拉斯貴支是一位堅持真實(shí)的畫家，這一點(diǎn)在他的許多肖像作品中都可以得到證明。他在畫中從不美化國王和教皇，也從不丑化流浪漢、侏儒和小丑。他是一位有著非常鮮明的民族特色的畫家，他和他的同代人建立了西班牙畫派。他敬重意大利和尼德蘭的一些藝術(shù)大師，尤其欽佩提香，但是，委拉斯貴支始終把自己的藝術(shù)扎根在西班牙的土壤里。在他的作品中，無論人物或風(fēng)景都是典型西班牙式的。在他一生的創(chuàng)作中，寫實(shí)的傳統(tǒng)始終未斷，因?yàn)樗阉醋魇敲褡鍌鹘y(tǒng)和生活源泉在藝術(shù)上的體現(xiàn)。他也是17世紀(jì)為數(shù)不多的有批判色彩的畫家之一。在技巧上，委拉斯貴支也是一位很有革新精神的畫家。他雖借鑒了威尼斯畫派的一些經(jīng)驗(yàn)，但是，他在光與色的結(jié)合上卻有獨(dú)特的成就。這一點(diǎn)在《教皇英諾森十世像》上表現(xiàn)得最為明顯。進(jìn)入宮廷雖然不利于他的藝術(shù)創(chuàng)作，但是也有有利的一面。例如他一生幾乎很少畫宗教題材畫，這正是由于得到了國王的保護(hù)。在宮廷里，他也能有機(jī)會看到歷代國王收藏的意大利和尼德蘭的名畫，這不僅可以幫助他提高技巧，還可以使他從中接受人文主義思想的熏陶。此外，他作為御用畫家，常陪國王出游，可以開闊視野，能夠更廣泛地接觸社會。委拉斯貴支和倫勃朗一樣，不是巴洛克畫家，而是更傾向于現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的原則。
? ? ? ?委拉斯貴支的學(xué)生不多，其中與他風(fēng)格最接近的是胡安·保提斯達(dá)·德爾·馬索(Juan Bautista del.Mazo，約1612-1667)，他是委拉斯貴支的女婿。他所作《瑪利亞娜王后像》和《瑪格麗特公主像》在風(fēng)格上頗似他的岳父。據(jù)說他常常臨摹委拉斯貴支的作品，在平日里能經(jīng)常得到大師的指教。他的《藝術(shù)家的家庭》一畫，人物形象十分生動，這要比委拉斯貴支的《宮廷侍女》活潑自由得多，表現(xiàn)了平民家庭融洽的氣氛。委拉斯貴支的另一位弟子是帕雷哈(J.de Pareja，1616-1679)，他也是委拉斯貴支的隨從，同樣擅長肖像畫創(chuàng)作。
二.17世紀(jì)下半期的西班牙繪畫
? ? ? ?17世紀(jì)下半期，西班牙的政治、經(jīng)濟(jì)進(jìn)一步衰退。在藝術(shù)上，自委拉斯貴支逝世后，“黃金時期”也基本上結(jié)束了。盡管有些人在繪畫技巧方面仍具有相當(dāng)?shù)乃?，但是在他們的作品中現(xiàn)實(shí)主義的傾向以及藝術(shù)的創(chuàng)造性都大不如以前。這時，在馬德里，古典主義逐漸抬頭，并日益占據(jù)了統(tǒng)治地位。17世紀(jì)下半期，惟一的例外是塞維利亞畫派繼續(xù)保持了繁榮，這是因?yàn)槿S利亞是個重要的商業(yè)中心，在這里出現(xiàn)的經(jīng)濟(jì)危機(jī)比較晚，所以人文主義思想在這里還有一定的影響。
? ? ? ?穆里略 巴·埃·穆里略(B.E.Murillo，1618-1682)是17世紀(jì)下半期塞維利亞畫派的重要代表之一，他是“黃金時期“藝術(shù)傳統(tǒng)的繼承者。1617年，他出生于塞維利亞，父母早喪，據(jù)說由姐姐照顧他長大。早年曾師從卡斯提奧學(xué)畫，在他一生的藝術(shù)生涯中，委拉斯貴支和凡·代克的藝術(shù)曾對他產(chǎn)生過有力的影響。穆里略一生大部分時間在塞維利亞度過，不僅熟悉這個城市的上層社會，也熟悉這個城市的下層社會。他的主要買主是塞維利亞的教堂以及來往塞維利亞的外國商人。
? ? ? ?穆里略的作品基本上可以分為兩大類，一類是宗教題材畫，另一類是風(fēng)俗畫。他和蘇巴朗、里貝拉一樣，在宗教題材畫中強(qiáng)調(diào)世俗化的特點(diǎn)，表現(xiàn)人間的世俗情趣。例如他早期創(chuàng)作的《圣家族》(1645-1650)就是這樣的作品。在這幅畫上的圣家族像是一個普通的市民家庭，主母在紡織，約瑟在逗弄著孩子，圣嬰在玩小鳥，一切都是那么寧靜、歡樂、和諧，絲亳沒有宗教氣息。在另一名作《逃往埃及路上的休息》(1665-1670)中，我們看到畫面上充滿了寧靜的田野氣氛，銀灰色的調(diào)子顯得十分抒情，圣母好像是一位溫柔典雅的母親。此時，她正守護(hù)在搖籃旁，慈祥地注視著熟睡的圣嬰。這富有人情味的圣母在當(dāng)時很受顧客的歡迎。人們所以把他叫作西班牙的拉斐爾，就在于他不僅善畫圣母，而且在他的圣母畫中表達(dá)了一種人文主義的思想。他的圣母和拉斐爾的圣母也有不同，拉斐爾的圣母是青春少女型的或女王型的，而他畫的圣母是兒童型的，多少帶有點(diǎn)孩子般的天真和稚氣顯得更加純潔無邪。如《圣母子》(1650-1660)中圣母的形象，有著一副橢圓形的孩童般的面孔，長著一雙大而美麗明亮的眼睛，顯得既莊嚴(yán)又稚氣天真，這種形象后來幾乎成為一種不變的模式。這樣的圣母像雖然有人說有點(diǎn)唯美主義的傾向，但是也可以把它看作是對處在宗教裁判所壓抑下的西班牙人民心靈上的慰藉。
? ? ? ?穆里略的風(fēng)俗畫更加明顯地繼承了17世紀(jì)上半期的現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)，“平民寫實(shí)“精神在他的風(fēng)俗性作品中有著鮮明的反映。這些風(fēng)俗畫所描寫的對象主要是塞維利亞街頭的流浪兒。畫家常把這些小流浪者和他們貧困的生活環(huán)境聯(lián)系在一起，這樣就更真實(shí)地反映了當(dāng)時塞維利亞城市生活的一個方面。畫家也常把這些小流浪者安排在一定的故事情節(jié)中，孩子們有的嬉戲，有的奔跑，有的做生意，這種情節(jié)都給畫面增添了生活氣氛。在《丐童》(1645-1650)一畫中，他生動地描繪了一個正在捉虱子的流浪兒童。在人物神清專注的臉上帶著嚴(yán)肅的表情，背后是一個房屋的廢墟，這可能就是他棲身的家。此外，《吃甜瓜和葡萄的孩子》和《數(shù)錢的孩子》都描繪了在塞維利亞街頭做生意的流浪兒。穆里略堪稱是17世紀(jì)最擅于畫兒童題材的畫家。這可能是因?yàn)楫嫾覐男【统闪斯聝?，因而比別人更能深刻地體會這些街頭流浪兒的辛酸。
? ? ? ?穆里略的學(xué)生很多，他的許多作品是在他的助手參與下完成的。他還是一位杰出的藝術(shù)教育家，1660年在塞維利亞創(chuàng)建了塞維利亞美術(shù)學(xué)院，他是該院的第一任院長。這所藝術(shù)學(xué)院的主要目的是培養(yǎng)學(xué)生對現(xiàn)實(shí)生活的興趣，注重描繪實(shí)物，反對藝術(shù)上的模仿作風(fēng)和對外國美術(shù)的盲目崇拜。
? ? ? ?萊亞爾 17世紀(jì)下半期與穆里略齊名的另一位重要的畫家是胡·德·巴爾德斯·萊亞爾(J.Valdes Leal，1622-1690)。他是畫家也是彩色木雕家，早年也曾師從卡斯提奧學(xué)習(xí)藝術(shù)。他的作品充滿了狂暴的力量，有象征主義和神秘主義的特點(diǎn)，這種騷動不安的藝術(shù)反映了人文主義思想的危機(jī)，也影射了17世紀(jì)下半期西班牙帝國的動蕩與衰落。在畫面上，他喜歡表現(xiàn)光，但這些光不是現(xiàn)實(shí)的光，而是幻想中的光，是心靈之光。他的畫好像是在西班牙帝國紅日西沉的時候發(fā)出的幾聲凄厲的吶喊和唉嘆。如《天使鞭打圣哲羅姆》一畫表現(xiàn)了動亂不寧和狂暴的力量。發(fā)瘋的天使好像自天而降，他們正在懲罰伏在地上的圣哲羅姆，整個畫面充潤了恐怖神秘的氣氛。他的畫令人聯(lián)想到宗教裁判所的暴虐和橫行。在他的后期作品《死亡的勝利》中，我們看到了一具骷髏，它代表著死神，手持大鐮刀好像在勝利地前進(jìn)。在它的腳下是地球儀、書籍、器皿、權(quán)杖、珠寶、王冠等，好像這一切都已付諸東流，不復(fù)存在。他的畫色彩精美，但內(nèi)容缺少積極的意義。
? ? ? ?馬德里畫派 17世紀(jì)下半期馬德里畫派總的趨向是：現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)逐漸衰落，一些畫家大多工于技巧，但缺乏內(nèi)容。當(dāng)時，屬于馬德里畫派或與馬德里畫派有關(guān)系的畫家有法·里西(F.Rici，1608-1685).胡安·卡·米蘭達(dá)(J.C.Miranda，1614-1685)、馬·賽雷索(M.Cerezo，約1636-1686)、荷西·安托利內(nèi)斯(J.Antollnez，1639-1676)、克·柯耶羅(C.Coello，1642-1693)等人。
? ? ? ?米蘭達(dá)出生在一個貴族家庭，后來成為馬德里的宮廷畫家。他和委拉斯貴支一樣，身兼很多宮中職務(wù)。他最早師從庫埃瓦斯，也臨摹過不少委拉斯貴支的作品。據(jù)傳他曾精心臨摹過委拉斯貴支的《瑪格麗特公主像》和《腓力四世的肖像》。此外，佛蘭德斯畫派的魯本斯和凡·代克的藝術(shù)對他也產(chǎn)生過影響。他的肖像畫多注重外在的效果。代表作有《瑪利亞娜王后像》(約1669)和《查理二世像》。在后一幅作品中可以明顯地看到凡·代克對他的影響，畫中的人物外表優(yōu)雅、華麗，但多少有點(diǎn)裝腔作勢。他還畫了不少宗教題材畫，比較重要的有《圣母領(lǐng)報》(1654)、《圣瑪格達(dá)麗娜》(1659)、《圣塞巴斯蒂安》、《圣三位一體》等。有些作品，如收藏于布達(dá)佩斯博物館的《圣三位一體》，很長一段時間被誤認(rèn)為是魯本斯的作品，由此可見他與佛蘭德斯畫派有著密切的關(guān)系。
? ? ? ?柯耶羅既是畫家也是木雕藝術(shù)家。他出身于一個青銅匠人的家庭，原籍是葡萄牙，出生在馬德里，1684年(一說1685年)獲得宮廷畫師稱號，頗得查理二世的青睞。他是提香、魯本斯和凡·代克的追隨者，在肖像畫創(chuàng)作方面又有一些委拉斯貴支的特點(diǎn)，很注意刻畫人物的端莊、冷靜的形態(tài)。代表性肖像作品有《查理二世肖像》以及收藏在圣彼得堡艾爾米塔什博物館的《男子肖像》等。他還畫了不少宗教題材的作品，其中有《圣奧古斯丁的勝利》(1664)、《圣家族》(1660)和收藏在艾斯可羅修道院的《查理二世禮拜圣體會》(1685-1690)。后一幅畫描繪了眾多的人物，其中包括查理二世、宮中侍從和修道院僧侶，這些人物的形象都比較生動，顯然是當(dāng)時人的真實(shí)形象。他還在馬德里、托萊多、薩拉戈薩等地畫了不少精彩的壁畫。
三.18世紀(jì)的西班牙繪畫
? ? ? ?1700年查理二世死后無嗣，于是把王位傳給路易十四的孫子安茹公爵，史稱腓力五世，王權(quán)自此從哈布斯堡家族轉(zhuǎn)移到了波旁王朝家族的手中。18世紀(jì)西班牙藝術(shù)處于低谷時期，在這個時期大批外國藝術(shù)家涌入西班牙。這些人既不了解西班牙人民的生活，又不熟悉西班牙的藝術(shù)傳統(tǒng)，所以影響不大。但有兩個人是例外，一個是1761年和1773年兩次來西班牙的德國畫家門格斯(Anton Raphael R.Mengs，1728-1779)，另一個是1762年來西班牙，并在1770年死在這里的意大利畫家提埃波羅。他們的藝術(shù)曾給西班牙的宮廷藝術(shù)增加了生氣，并影響了西班牙的一些青年藝術(shù)家。馬德里圣費(fèi)爾南多美術(shù)學(xué)院的一些畫家正是在提埃波羅和門格斯的影響下，把當(dāng)時流行的古典主義藝術(shù)和西班牙的現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)傳統(tǒng)結(jié)合在一起，形成了一種折衷主義的風(fēng)格。具有這種折衷主義色彩的畫家有弗蘭西斯科·巴耶(Francisco Bayeu，1734-1795)等人。
? ? ? ?18世紀(jì)的藝術(shù)中，現(xiàn)實(shí)主義的藝術(shù)雖然衰退，但也有少數(shù)人仍然在繼續(xù)堅持這種風(fēng)格，這當(dāng)中以路易斯·歐亨尼奧·梅倫德斯(Luis Eugenie Melendes，1716-1780)最為著名。他擅長畫靜物和肖像。他的《靜物》充滿濃郁的生活氣息，表達(dá)了人們對美好生活的向往。他的作品樸實(shí)無華、生氣勃勃，和當(dāng)時專門畫宗教、神話、歷史題材的宮廷畫家的藝術(shù)有著明顯的區(qū)別。真正打破西班牙18世紀(jì)藝術(shù)萬馬齊喑的局面，使西班牙藝術(shù)重放異彩的是戈雅。戈雅的出現(xiàn)有著劃時代的意義，不僅使西班牙的美術(shù)從18世紀(jì)末又走上了一條富有創(chuàng)造性的藝術(shù)道路，也對歐洲的藝術(shù)產(chǎn)生了重要的影響。
? ? ? ?戈雅 18世紀(jì)末，西班牙出現(xiàn)了繼委拉斯貴支之后的另一位偉大的畫家戈雅(F.J.de Goya，1746-1828)。戈雅的故鄉(xiāng)是西班牙北部薩拉果沙附近的一個農(nóng)村。戈雅14歲時，進(jìn)入當(dāng)?shù)氐鸟R爾蒂尼茲畫室，在這里開始學(xué)習(xí)藝術(shù)，后又去過意大利。1776年進(jìn)入了宮廷，主要是為皇家織造廠繪制和設(shè)計一些壁毯草圖。
? ? ? ?進(jìn)入18世紀(jì)90年代，戈雅開始了創(chuàng)作的轉(zhuǎn)折時期，畫家早期那種樂天無憂的情緒逐漸為憤怒的激情和冷靜的思考所代替。當(dāng)時正是法國大革命年代，激進(jìn)的革命的思想對他影響頗大。在轉(zhuǎn)折期，戈雅的重要作品有銅版組畫《加普里喬斯》(又名《奇想曲》，意思是說，我的這些畫全是任意的、荒誕不經(jīng)的東西)、油畫《瘋?cè)嗽骸?、《鞭身教徒的游行》以及《查理四世的一家》等。在這個時期他還創(chuàng)作了不少包括親友在內(nèi)的同代人的肖像畫，其中最突出的有《荷維蘭諾斯肖像》、《費(fèi)·吉爾瑪?shù)滦は瘛?、《穿衣瑪哈像》、《裸體的瑪哈》以及《伊薩貝爾·柯包斯·德·波賽爾肖像》等。在《伊薩貝爾·柯包斯·德·波賽爾肖像》(1806)一畫中，畫家不僅生動地描繪了畫中人的嬌艷外貌，同時也揭示了她那充滿青春歡樂的內(nèi)心和激動的情緒，這是一幅充滿時代精神的肖像，是對人類尊嚴(yán)和美的歌頌。
? ? ? ?戈雅的銅版畫《加普里喬斯》于1803年最后完成，共80幅，有《你不能也得能》(組畫之第42圖)、《緬懷祖先》(組畫之第39圖，1793-1803)、《到死方休》(組畫之第65圖，1793-1803)等。作者把自己的《自畫像》(1793-1803)安排在組畫的扉頁上，好像是組畫的序曲。在自畫像中流露出作者對時局憤怒不滿的心境。這套組畫雖然采用了隱喻的手法，如把社會上一些病態(tài)和罪惡的東西——轉(zhuǎn)化為巫婆、巨貓、魔鬼、驢子、碩鳥等形象，但是它的內(nèi)容是十分明確的。畫的背景是大黑夜，他描繪了在這個漫漫的長夜里，魑魅魍魎橫行，人民遭受著屈辱和不幸。這套組畫可以說是當(dāng)時西班牙社會的一面鏡子。
? ? ? ?1808年至1814年間，西班牙經(jīng)歷了第一次資產(chǎn)階級革命。當(dāng)西班牙人民掀起反拿破侖入侵，反貴族和宗教斗爭的時刻，戈雅在創(chuàng)作上進(jìn)入熱情戰(zhàn)斗時期?！?808年5月3日夜槍殺起義者》是這一時期戈雅的重要作品之一。畫家在這幅畫中描繪了一個十分悲壯激昂的場面，畫中表現(xiàn)了起義者不是失敗者，而是精神上的勝利者，是臨危不屈的英雄。他們英勇堅定的形象與內(nèi)心怯弱、驚慌失措的劊子手形成了鮮明的對比。
? ? ? ?戈雅繼《加普里喬斯》后創(chuàng)作了第二部大型銅版組畫《戰(zhàn)爭的災(zāi)難》。它的主要內(nèi)容是反映和描繪西班牙人民英勇抵抗法國侵略者的斗爭。組畫共分兩部分，第一部分是在1810年至1814年間創(chuàng)作的，第二部分大約創(chuàng)作于1814年至1820年間，整套組畫共有82幅，有《不祥的預(yù)感》(組畫之第1圖)、《慘不忍睹》(組畫之第33圖)、《可憐的母親》(組畫之第50圖)、《食肉的禿鷲》(組畫之第76圖，1814-1820)等。
? ? ? ?西班牙兩次資產(chǎn)階級革命都失敗了，這使熱愛人民的畫家戈雅心情極為沉重。從1814年開始進(jìn)入了他的創(chuàng)作晚期，這是一個苦悶而又充滿希望的時期。在這一階段里，他完成了《戰(zhàn)爭的災(zāi)難》第二部分、銅版組畫《吉斯巴拉提斯》以及油畫《抱水罐的姑娘》(1820)、《波爾多賣牛奶的姑娘》等作品。
? ? ? ?1824年后，為了躲避可能到來的政治迫害，他離開了西班牙。他的晚年是在法國波爾多城度過的，并在1828年4月16日逝世于法國。
? ? ? ?戈雅的藝術(shù)具有鮮明的民族特性、現(xiàn)代性和實(shí)際的歷史感。它的民族性表現(xiàn)在深深扎根在西班牙的土地上，有著西班牙畫家剛毅的氣質(zhì)。同時，它直接繼承了17世紀(jì)現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的優(yōu)秀傳統(tǒng)。它的現(xiàn)代性表現(xiàn)在畫家總是跟著時代前進(jìn)，用自己獨(dú)特的藝術(shù)語言傳達(dá)時代的音符。戈雅藝術(shù)中的實(shí)際歷史感表現(xiàn)在他把真實(shí)的歷史展示給人們看。在描繪社會和歷史事件的過程中，他總是愛憎分明，充滿了戰(zhàn)斗的熱情。戈雅是一位戰(zhàn)斗的畫家，也是一位在世界觀上充滿矛盾的畫家，正像有人說的那樣：”戈雅他醉心于新的思想，但他又無法逃避這一個病魔的世界?！钡拇_，他的一生都在向這個病魔世界進(jìn)行斗爭。
四.17、18世紀(jì)西班牙的雕塑與建筑
? ? ? ?雕塑 西班牙17世紀(jì)的雕刻不如繪畫的成就大，其雕刻除受意大利的影響外，還受到本土民間木雕藝術(shù)的影響。這兩種影響巧妙地融合在一起，形成了西班牙雕刻藝術(shù)的獨(dú)特風(fēng)格。17世紀(jì)的雕刻主要表現(xiàn)宗教題材，但和繪畫一樣往往在宗教人物身上反映出西班牙人民堅忍不拔的精神，呈現(xiàn)出西班牙人民的氣質(zhì)、性格和力量。這時的雕刻除了教堂的祭壇之，外還有一部分是用于宗教儀式和便于攜帶的彩色木雕，這些作品常帶有自然主義的色彩。其人物如同真人一樣，有時穿著真人的衣服，眼眶里流出用玻璃珠做成的眼淚。當(dāng)時，西班牙雕刻分為南北兩派，北派以巴利亞多利德為中心，南派以塞爾維亞為中心。
? ? ? ?北派的主要代表是喬治·費(fèi)爾南德斯(G.Fernandez，約1576-1636)，他生于西北部的卡利西亞，約在1605年來到巴利亞多利德，在這里居住和工作了一生。他的作品往往充滿戲劇氣氛，有一種不可遏止的激情，他的代表作之一《受鞭笞的基督》就是一件頗有特色的作品。頭戴大風(fēng)帽的圣母正在號啕大哭，臉朝天，左手伸出，右手扶著死去的愛子作出無奈的樣子。基督的身體有點(diǎn)僵硬，略帶中世紀(jì)藝術(shù)的味道。他的代表作還有木雕《死去的基督》(1605)和《圣德烈薩》(1627)等。
? ? ? ?南派的木雕和北派的略有些不同，更多地受意大利人文主義思想影響，作品中禁欲主義的成分少，有著較濃厚的生活氣息。南派的主要代表是工作在塞維利亞的胡·馬·蒙塔涅斯(J.M.Montanez，1568-1649)，他是西班牙雕刻家中最缺乏宗教氣息的藝術(shù)家。他和委拉斯貴支一樣，其作品主要表達(dá)了人的情感、人的理智和尊嚴(yán)。他創(chuàng)作的《圣母和圣嬰》(1628)、《圣布魯諾》(約1634)、《無垢受胎》(1630)、《慈悲的基督》(1603)等都是這樣的作品?！妒ツ负褪搿分?，圣母端莊寧靜，宛如一位人間的母親。在《圣布魯諾》中，人物好像是一個正在進(jìn)行教義辯論的神學(xué)家，形象質(zhì)樸生動。
? ? ? ?蒙塔涅斯的學(xué)生阿·卡諾(A.Cano，1601-1667)是南方格拉納達(dá)畫派的代表。他是雕刻家畫家，也是建筑家。早年在塞維利亞學(xué)藝，除師從蒙塔涅斯外，還向當(dāng)?shù)氐目ㄋ固乩飱W和巴契戈學(xué)習(xí)繪畫。塞維利亞的人文主義思想和寫實(shí)藝術(shù)風(fēng)格對他影響頗大。1637年后，他幾次去馬德里，從1652年起主要在故鄉(xiāng)格拉納達(dá)居住和工作，這時參加了建造格拉納達(dá)主教堂的工作。他的木雕作品人物形象真實(shí)生動，色彩鮮明，很富有生活的情趣。主要代表作有《圣母像》(1658-1660)、《使徒保羅像》(1658-1660)、《亞當(dāng)和夏娃胸像》(1658-1660)等。在繪畫方面，卡諾的代表作有《圣伊涅薩》(約1635-1637)、《天使扶著基督》(1638-1652)等，繪畫風(fēng)格近似蘇巴朗。
? ? ? ?格拉納達(dá)的另一位著名的雕刻家是彼德洛·梅諾(P.de Mena，1628-1688)，他是卡諾的學(xué)生。約在1658年遷往馬拉加，最后卒于該地。梅諾的作品沒有卡諾作品中的柔媚氣，他的人物更多地表現(xiàn)出嚴(yán)肅的力量，形象簡潔、概括，沒有繁瑣的細(xì)部。例如他的彩色木雕《圣方濟(jì)各》(約1663)中的人物沒有什么動作，雙手在前，筆直地站著，衣紋下垂，頭部略略抬起，在風(fēng)帽下露出一張禁欲主義者的臉，是一個典型的麻衣赤足苦行僧的形象。為馬拉加教堂唱詩席作的木刻浮雕(1658-1662)是他的另一件名作。這件作品雕刻了近40個人體，這些圣者都是直接從生活中得來的形象。他的一些晚期作品由于受時代的影響，逐漸增添了神秘主義氣氛，如雕像《抹大拉的瑪利亞》(約1664)就帶有這種色彩。
? ? ? ?17世紀(jì)末、18世紀(jì)初的西班牙雕刻日益變得繁瑣，隨著人文主義思想的日漸淡薄，宗教色彩日益加強(qiáng)，失去了現(xiàn)實(shí)主義光芒的雕刻作品也更加匠氣十足。18世紀(jì)的雕刻家有荷西·德·莫拉(J.de Mora，1642-1724)、法·卡塞隆(F.Cardon，1707-1783)等人。
? ? ? ?建筑 16世紀(jì)末，西班牙官方建筑所流行的埃連拉風(fēng)格逐漸衰退。埃連拉風(fēng)格即埃斯克里拉修道院的風(fēng)格，因?yàn)樗慕ㄖ熓前＿B拉，所以以他的名字命名。這種風(fēng)格強(qiáng)調(diào)無裝飾，也叫無花紋風(fēng)格。進(jìn)入17世紀(jì)，在國際巴洛克風(fēng)格的影響下，西班牙的建筑越來越富有裝飾性，到后來，裝飾性和夸張的特點(diǎn)成為建筑物的主要特征，甚至表現(xiàn)得極端的繁瑣。
? ? ? ?荷西·德·莫拉是西班牙17世紀(jì)上半期重要的建筑家之一。他是埃連拉藝術(shù)的繼承者，但風(fēng)格和埃連拉不大相同，開始比較重視裝飾性，薩拉曼卡的耶穌堂(1617年開工)是他的代表作品之一。法·巴蒂斯塔(F.Bautista)主要工作在1632年至1667年間，是另一位比較著名的建筑家，他的代表作是馬德里的圣伊塞德羅·埃里·列阿里教堂(1626-1651)。這個教堂已顯露出巴洛克特征，雖然裝飾較多，但整體結(jié)構(gòu)清楚，有著莊重的特色。此外，17世紀(jì)上半期的建筑家還有小法·埃連拉(F.Herrera，1662-1685)和阿·卡諾等人?？偟膩碚f，17世紀(jì)上半期還是一個過渡階段，西班牙巴洛克建筑的極盛時期是在許立格風(fēng)格之后，一直延續(xù)到18世紀(jì)中葉。
? ? ? ?17世紀(jì)下半期巴洛克風(fēng)格在西班牙建筑中繼續(xù)得到發(fā)展，這時的西班牙建筑強(qiáng)調(diào)離奇古怪的結(jié)構(gòu)和戲劇性的效果，柱子往往是扭曲的，立面凸凹不平，好像把銀匠風(fēng)格和巴洛克風(fēng)格糅合在了一起。整個建筑物有著看不完的細(xì)部，顯得十分繁瑣。從美學(xué)的角度來看，西班牙的巴洛克建筑并不太高明，沒有多少創(chuàng)造性。
? ? ? ?許立格是西班牙的一個著名的建筑家、雕刻家的家族，幾個兄弟當(dāng)中最為杰出的是荷西·貝·許立格(J.B.Churriguera，1665-1725)，以許立格命名的許立格風(fēng)格即西班牙的巴洛克風(fēng)格。許立格在薩拉曼卡和馬德里一帶曾創(chuàng)作了一系列裝飾豐富的建筑物和祭壇雕刻，對同代和后來的一些建筑家頗有影響。此外，彼·德·里貝拉(P.de Ribera，約1680-1742)也是許立格風(fēng)格的建筑家。他主要活動在馬德里地區(qū)，其作品十分華麗，富有裝飾性，代表作有馬德里養(yǎng)老院的立面(1722-1799)和馬德里普洛溫養(yǎng)老院等。普洛溫養(yǎng)老院的大門為二層，上面裝飾有大量的浮雕，令人眼花繚亂，失去了清晰的結(jié)構(gòu)。
? ? ? ?納西索·托梅(Narciso Tome，約1690-1742)是建筑家也是雕刻家與畫家。他在建筑上是典型的許立格風(fēng)格的藝術(shù)家。他和別人一起設(shè)計和建造了巴利亞多利德大學(xué)立面(1715年開工)。它雖然具有巴洛克的特點(diǎn)，但難能可貴的是結(jié)構(gòu)清晰，立面和諧明快。他在托萊多建造了一座小教堂，也是許立格式的，裝飾豐富，玲瓏剔透。由勒·阿雷瓦洛(L.Are valo)等人建造的格拉納達(dá)教堂內(nèi)部的拉·卡都迦圣器保藏室裝飾豪華，多少帶有羅可可的特點(diǎn)。在大家都追求巴洛克風(fēng)格時，唯獨(dú)加利西亞的建筑有點(diǎn)不同，這里流行著一種比較簡潔、明快的板石風(fēng)格，雖也受巴洛克風(fēng)格的影響，但是裝飾性并不強(qiáng)。這里比較有代表性的建筑物是圣第亞哥·德·考姆包斯杰拉教堂(1738-1747)，其建筑師是費(fèi)·德·卡薩斯·諾沃亞(F.de Casasy Novoa，?-1751)。教堂的西立面分為三層，每層比例勻稱，結(jié)構(gòu)清晰，節(jié)奏顯得寧靜而柔和，左右有兩座對稱的華麗鐘樓，十分精彩。
? ? ? ?17世紀(jì)下半期至18世紀(jì)中葉，世俗建筑也大都是許立格式的，當(dāng)時最突出的例子是瓦倫西亞的道斯·阿古斯侯爵的府邸。這個建筑物有著繁瑣的雕刻裝飾。建筑物的立面裝飾雕刻出自貝爾加拉(E.R.Vergara)之手，這個立面的雕刻十分復(fù)雜，上端壁龕里有圣母子，周圍有大量的人體浮雕和裝飾性的花紋，在浮雕中還有個水罐子，這是象征戶主的姓氏——阿古斯，西班牙語的意思是水。18世紀(jì)中葉后，在西班牙逐漸興起古典主義的建筑風(fēng)格。1767年在西班牙全國掀起了驅(qū)逐耶穌會教士的運(yùn)動，在耶穌會失勢的情況下，巴洛克風(fēng)格的建筑也隨之日益衰落。來自法國的國王腓力五世，雖然是西班牙的國王，但一心想著的是法國建筑風(fēng)格。這時他從法國和意大利請來許多建筑師為他服務(wù)，極力提倡古典風(fēng)格，1738年至1764年建造的馬德里王宮就是一座古典風(fēng)格的作品。屬于新古典主義風(fēng)格的建筑師還有巴·羅德里格斯·蒂松(V.Rodriguez Tizon，1717-1785)和胡安·德·比利亞努埃瓦(J.de Viuanueva，1739-1811)等人。著名的馬德里普拉多博物館(1785-1830)、馬德里天文臺(1790)就是后者的作品。
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