一棵歷經(jīng)滄桑的老梅，在墨海中，歷經(jīng)濃、淡、干、濕、多種塑造與錘煉，煥發(fā)了曾經(jīng)的青春麗姿。千姿百態(tài)的朵朵紅梅 ，似乎踏著如歌的行板，從不同的角度，三三兩兩地簇?fù)碇⑿[著登臨枝頭，尺素之間頓時(shí)春意盎然。

這是南無(wú)羌佛的國(guó)畫作品《老樹(shù)》。

《老樹(shù)》

在中國(guó)傳承文脈中，書(shū)畫同源之說(shuō)由來(lái)已久。以書(shū)法筆法入畫，讓繪畫的過(guò)程、以及相互貫通的筆墨跡象一一保留在畫面上，使寫意繪畫如書(shū)法音樂(lè)一樣，成為時(shí)空性的藝術(shù)形態(tài)，這是中外所有繪畫巨匠的夢(mèng)想。

書(shū)法有一種筆法叫“飛白”，指的是流暢筆墨中的絲絲露白，看似枯筆，其實(shí)是用筆速度的印記，或許飛白是由偶然的失誤造成，然而經(jīng)過(guò)歷代畫家深思熟慮的審美觀照反思，這個(gè)偶然效果竟然轉(zhuǎn)化成為一種特殊筆墨技法。“飛白”真切記錄了書(shū)寫過(guò)程中的真實(shí)情態(tài)，筆從紙上急驟有力地掠過(guò)，讓人感到有一股激情充滿其中，并兼有篆刻的金石感，似有刀刻在石頭上，邊緣崩裂破碎。

此幅畫的老梅主干部分的刻畫，正是出色運(yùn)用了這一技法，并把筆墨飛白的美感發(fā)揮到極致，同時(shí)飛白的枯淡與淋漓的濃墨形成對(duì)比，使畫面的黑白灰形成音樂(lè)般的鮮明節(jié)奏。在現(xiàn)代繪畫中，明快的畫面節(jié)奏，是卓越的藝術(shù)作品不可或缺的品質(zhì)之一。

《老樹(shù)》局部

好的繪畫還在于“精微”。這里所指的“精微”非指精確、細(xì)致，而是作者自然流露的即興感和布局的微妙自然，如古人所云：潘安之美“增之一分則多，減之一分則少”。對(duì)于洞悉精微藝術(shù)的南無(wú)羌佛來(lái)說(shuō)，繪畫過(guò)程恰如行云流水。

作品的質(zhì)量取決于創(chuàng)作者本體的素養(yǎng)，由素養(yǎng)展現(xiàn)的高境界，是以“忘我”為前提的?！巴摇边@個(gè)詞也是容易被誤解。什么是繪畫中的忘我？忘我是在全然投入的繪畫過(guò)程中，心手兩忘。在忘我的境界中揮寫的畫作，方可具有一種使人心靈寧?kù)o澄澈而恬淡的攝受力，這是勝過(guò)于千百種文字哲理的力量。在這樣的境界中創(chuàng)作的作品并不涉及任何神秘、宗派或?qū)W說(shuō)，而只是一種純樸明澈的本有的真實(shí)寫照。

當(dāng)然，一位藝術(shù)家要達(dá)成這樣的境界絕非易事。藝術(shù)家必須具有幾種能力，一個(gè)是敏銳性、同時(shí)還要有嫻熟的技法，與足夠的力量，要有力量把情感推到極致，推到高潮。在這幅《老樹(shù)》作品中，如果沒(méi)有極強(qiáng)的傳統(tǒng)筆墨的功力與精微的審美能力，是不可能畫出像《老樹(shù)》這樣脫俗自然、沁人心脾，具有強(qiáng)烈感染力的作品的。

《老樹(shù)》局部

在現(xiàn)實(shí)生活中，每個(gè)人都有自己對(duì)事物的獨(dú)特感受與情感，但是因?yàn)槿鄙倮硇?，因此不可能把自己那種異乎尋常的審美特質(zhì)變成一種創(chuàng)造力。而真正的藝術(shù)大家卻不同，他們除了具有崇高的內(nèi)心世界與理性，還能敏銳地把握轉(zhuǎn)瞬即逝的感受，并轉(zhuǎn)化成一種堅(jiān)強(qiáng)的生命力，因此他們能夠忍受人群外的孤獨(dú)，能夠保持真誠(chéng)崇高，還能將自己的特質(zhì)留下痕跡，創(chuàng)作出真正的原創(chuàng)藝術(shù)作品。藝術(shù)大家在心底深處，有著超越常人的精神境界，這就是為什么藝術(shù)巨匠具有脫俗超凡的高貴品質(zhì)。

文/東萊布衣