【個人簡介】

崔? 進

中國藝術(shù)研究院國畫院常務(wù)副院長

中國國家畫院研究員

中國美術(shù)家協(xié)會會員

中國工筆畫學(xué)會理事

國家一級美術(shù)師

作品曾獲：

“第八屆全國美術(shù)展覽”最高獎

“全國中國畫人物畫展”銅牌獎

“全國第二屆體育美展”銀牌獎

“97'中國畫壇百杰”

“全國第一屆民族文化風(fēng)情中國畫展”特等獎

“全國第三屆體育美展”二等獎

“首屆中國重彩畫大展”學(xué)術(shù)獎

“第四屆中國當(dāng)代工筆畫展”優(yōu)秀獎

“首屆傅抱石獎三年展”評委提名獎

自? 述
我出生于“文革”開始的那年，印象中似乎世界的每個角落都充斥著熙熙攘鍍的狂熱人群。那種種眾生狂歡的景象使我莫名的興奮和恐懼，茫然地注視著周圍無法理喻的一切，猶如生活在夢境，這一切深深地存放在我的記憶之中。以后的日子里這種奇異的情境在與現(xiàn)實相對應(yīng)的語境中不斷地漂浮出來，不自覺地成為日后我繪畫的素材資源，童年時代的惶恐與歡樂不時交叉地從畫面深處生發(fā)出來。在校本科時所學(xué)的是工藝?yán)L畫專業(yè)，各種畫種、范式都學(xué)，這使我較為全面地接觸到了視覺藝術(shù)的全部歷史。直至今天，仍很慶幸的正是經(jīng)歷過這種觸類旁通的訓(xùn)練，我才能輕松自如地將不同的藝術(shù)語言不露痕跡地糅合在一起，在全部的文化傳統(tǒng)中獲得視覺的綜合創(chuàng)造的想象力。這期間受形而上畫派和超現(xiàn)實主義畫派的啟示，熱愛那些描述夢囈氣息的大師的作品，如包西、基里科等。我這段時期的作品多為一種無中心的構(gòu)圖，人物倒錯、場面繁復(fù)，充滿怪異迷狂的情緒宣泄，以愉快的話語來敘述想象與現(xiàn)實相融合的意向圖景。而這種奇異的狂態(tài)常給我?guī)硪馔獾捏@喜，將我引入超驗世界之中。從1995年起，苦澀困惑，無所適從的都市體驗使我將作品的精神切入點確立在對“人”的深層意義上的思考，對個體生存狀態(tài)的關(guān)注，放棄對物質(zhì)的直接感受上，尋求一種詩化的距離，揭示表象底層的另一種真實，以自言自語的逍遙姿態(tài)獨來獨往于現(xiàn)實與幻想之間。以往清晰的形象消隱為懸浮飄逸的精神符號；人物泛表情化的處理符合內(nèi)省性的心理描寫；明快的色彩演繹為具有象征意味的中性灰色，意在刻畫人類心靈陰柔的一面，以現(xiàn)實離異者的身份把遭遇的真實轉(zhuǎn)入到自我捕捉的快慰式的私語空間中。用精神的眼睛重新審度現(xiàn)實，在實驗過程中引以不斷完善的個人方式使在當(dāng)下已成失語狀態(tài)的傳統(tǒng)意義上的工筆畫具備進入當(dāng)代文化語境的性質(zhì)。
——崔進

【作品鑒賞】

《紅色的記憶》106×108cm 1991年
讀崔進水墨人物畫

崔進是當(dāng)代非常優(yōu)秀的中國畫畫家，他的工筆人物畫與寫意人物畫都取得了非常顯著的學(xué)術(shù)成就。崔進水墨人物傳承著傳統(tǒng)的人文思想，這種傳承是崔進切身于人文體驗把筆墨和內(nèi)心所感、所知、所覺與時代文化精神融合一起，構(gòu)建出自已的筆墨語言。崔進注重道的內(nèi)涵，把傳統(tǒng)、生活、創(chuàng)造放在自已生活方式中，將情與景，人與物，通過艱辛探索，呈現(xiàn)內(nèi)與外，學(xué)與理，心與境融貫一體，實現(xiàn)了當(dāng)代審美轉(zhuǎn)型，把真與善與當(dāng)下人的生存和存在進行反省，這使崔進的筆墨由靜態(tài)向動態(tài)悄悄轉(zhuǎn)化，生發(fā)出一種現(xiàn)代感的孤獨痕跡與物象的率真之覺，推進了水墨人物畫的現(xiàn)代性與個性化的語境。崔進在筆墨思考的探索與創(chuàng)作中，深化了人物造型的當(dāng)下意味，深化了筆墨的當(dāng)下意味，從造型、筆墨、空間再現(xiàn)了水墨人物畫的當(dāng)代意識，從主體來表現(xiàn)當(dāng)下欲求的有與無，在主體意志的水墨形態(tài)中，創(chuàng)造了具有時代感鮮活的崔進水墨畫風(fēng)。

——田黎明

《樂土》180×180cm 1994年

崔進的現(xiàn)代彩墨創(chuàng)作，大致可分為“鄉(xiāng)村題材時期”（1988-1994）和“都市題材時期”（1995-）前一個時期的作品，主要是以民俗、民風(fēng)、民情、民事（如節(jié)慶）為素材背景和語言圖式，同時又以酒神般的歡樂、迷狂為情緒宣泄，為當(dāng)代的意義支點。青春的激情洋溢于外，生命的真諦暗藏于內(nèi)。這一主題，一直延續(xù)到后一時期，并且有了進一步的拓展。這些拓展表現(xiàn)于：不僅關(guān)注生存經(jīng)驗（這一支點的確立使作品具有了某種當(dāng)代性），而且開始體悟和追問自由的深層含義。表面上看，仍然是一些民俗與歡樂的變奏，從深層次去體會，卻是一個個悲喜交加的場面和關(guān)于自由的悖論。

——陳孝信

《符號中國：當(dāng)代美術(shù)中的中國畫》

《花季》90×90cm 1994年
沒有空間，沒有時間，沒有屬性，沒有性別，層層疊疊的形象，充塞著童話般的夢，人與禽也可喃喃細語，夢幻般的樂土溶于特殊的畫面形式之中，這便是崔進的世界。他極力尋找自己的語言，選擇“小人點”作為精神意向的載體，散布于畫面的每一方寸，構(gòu)圖充盈，色彩跳躍。它說不上某宗某派，卻以視覺上的強烈刺激把人帶入與作者同樣的迷狂狀態(tài)……
——吳為山《午夜·快樂的夢游——崔進和他的畫》

《歡樂今宵》180×166cm 1997年
他的興趣其實始終都在于為畫面營造一種東方式的泛神論氣氛，他的作品基調(diào)是樂觀主義和浪漫主義的，它們總漾溢著一種民俗性的歡愉。但為了避免使這種歡愉流于純感官的刺激，他又總是小心地使其控制在一種詩性的和歷史化的背景之中。
——楊小彥《民俗與狂歡話語的轉(zhuǎn)換》

《大操練》136×136cm 1997年
在《歡樂今宵》中遨游天際的祥云瑞鳥、奇花珍禽與優(yōu)雅靜穆的少女、緩步行進的儀仗隊伍、縱橫馳騁的戲劇人物共同營造著一種富于歷史底蘊和東方格調(diào)的“歡樂”。由于在人物形象、色調(diào)敷染和空間節(jié)奏處理上直接吸收了六朝《洛神賦圖卷》和佛教經(jīng)變圖的象征手法和圖式，更增加了畫面神話般的敘事特征，它反映了人的歡樂本性在一種歷史和美學(xué)沉思中所獲得的那種超越性自由，在歷史隱喻中尋找到與我們生存現(xiàn)實相關(guān)的視覺意義。
——黃專《神圣的歡樂與逍遙的沉思——我看崔進的近作》

《灰色》74×66cm 2000年
崔進早期的作品，其特點是用沒有中心的繁雜場面，表達眾生狂歡的人文景觀。那人獸穿行、光怪陸離的處理方式，分明向人們揭示了現(xiàn)實生活的無意義與無比荒誕，讓人看后觸目驚心。
——魯虹《對應(yīng)于心靈的藝術(shù)框架》

《臨水之一》100×63cm 2020年
人們也能從崔進的作品中感覺到，他的看上去殘缺不全的形象與敘事化的手法并存，并嵌入到棱鏡化的背景之中，由此凸現(xiàn)出熟練運用的透視和變化的技巧。崔進的創(chuàng)新恰恰在于能通過變化的關(guān)系暗示出在不同區(qū)域中，運動和飛馳中的時空連續(xù)性。灰色、棕灰色的單色的色調(diào)使人聯(lián)想起老照片，并且加強了崔進作品產(chǎn)生的陌生化效果。觀賞者仿佛置身于虛幻之中，并有意識地掙脫往事對他的束縛。
——【德國】海爾木特·歐浦?《一股憂郁的氣息一評中國藝術(shù)家崔進的作品》

《臨水之二》100×63cm 2020年
崔進作品的魅力之處在于其所隱含的人在現(xiàn)代社會中的不適與逃避意識。逃避的表現(xiàn)是回避激烈的形體運動，回避沖動的情緒，回避公眾社會的形象，甚至回避對自身的追問，以陰柔、自我滿足的快慰進入私語狀態(tài)，旨在暗示一種無涉于他人的喃喃私語。崔進正是在這種基調(diào)中確立了自己作品的精神指向，也確立了他水墨畫的既有別于傳統(tǒng)，也不刻意追求現(xiàn)代的獨特風(fēng)格。
——顧丞峰《逍遙的私語者——崔進和他的紙上世界》

《嘉年華》210×177cm 2009年

崔進的近作主要是表達都市體驗。這種創(chuàng)作上的變化與他對現(xiàn)實生活的敏感反應(yīng)有關(guān)。不過，與一些寫實性的藝術(shù)家不同，他在近作中，用一種超現(xiàn)實的藝術(shù)語言強調(diào)了人對現(xiàn)代社會的不適應(yīng)與逃避意識。相對他以往熱鬧非凡的作品，這些近作流露出一種淡淡的憂愁。透過這種感覺，我們可以感受到商業(yè)化社會對人性的嚴(yán)重扭曲。

——魯虹《捕捉圖像背后的現(xiàn)實隱喻》

《眩臆》230×120cm 2010年