【個人簡介】

柴博森:1969年1月生于天津，自幼研習(xí)書法，從書法家袁健民先生研習(xí)《九成宮醴泉銘》、《張猛龍碑》、《張黑女碑》等碑帖。后深入繪畫，從師向中林老師、李翔老師、杜大愷老師。摯愛寫生，現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、天津美術(shù)家協(xié)會理事、香港美協(xié)理事、中國國際書畫研究會會員、天津書法家協(xié)會會員、中國工筆畫學(xué)會會員、天津美協(xié)山水畫藝委會副秘書長、城市畫派核心成員、中華詩詞學(xué)會會員、湖社畫會理事、清華美院訪問學(xué)者。

【作品鑒賞】

妙手天成可游可居

——觀柴博森山水畫有感

偶然間得到天津青年畫家柴博森的一本畫冊，隨便翻了翻，我便被其山水畫所吸引住了。我的第一印象是：這是一位頗具文人氣質(zhì)的山水畫家。但是，要將我的印象訴諸文字，表述對柴博森畫作的審美經(jīng)驗，解釋其引人入勝的緣由，卻不是一件容易的事情，因為凡是美的事物，往往只能直觀而很難分析。雖然如此，有些分析作為鋪墊，也許會讓人領(lǐng)悟到某些更高的美的境界。

柴博森作品的主要題材是山水，對于忙碌奔波的現(xiàn)代人來說，選取這種題材是再自然不過的事情了，因為城市里快節(jié)奏下身心疲憊的人們渴望逃離喧囂、回歸自然、寄情山水，從中得到心靈的安頓和精神的撫慰。中國自古以來許多文人士大夫都有對于山水自然的向往，據(jù)史書記載，南朝著名畫家宗炳“以疾還江陵，嘆曰：‘老病俱至，名山恐難遍睹，惟當(dāng)澄懷觀道，臥以游之?！菜温?，皆圖之于室?！弊诒砟戤嫵鏊杏螝v過的山水，“臥以游之”，彌補身體不便而不能親赴名山勝水的遺憾。北宋畫家郭熙把這種醉情于山水的審美意趣叫做“林泉之心”，并著《林泉高致》對山水形象的審美觀照和創(chuàng)造進(jìn)行了深入的闡釋。

在我看來，柴博森的山水畫正是滿足這種雅趣之佳品，它們精巧的構(gòu)圖、適宜的筆墨、氤氳的空間、深邃的意境足以使人迷醉。中國古代繪畫美學(xué)歷來重視兩個關(guān)系：一個是“天”與“人”的關(guān)系，另一個是“古”與“今”的關(guān)系。我以為，博森的繪畫能達(dá)到如此之勝境，其主要原因就在于處理好了這兩種關(guān)系。

談到中西藝術(shù)的差異，一般都會認(rèn)為，西方藝術(shù)重視再現(xiàn)和模仿，而中國藝術(shù)重視表現(xiàn)和抒情。這在某種程度上是一種誤解。實際上，自從《周易》開創(chuàng)了“觀物取象”、“立象盡意”的傳統(tǒng)，中國藝術(shù)尤其是繪畫便強調(diào)師法自然，唐代張璪提出“外師造化，中得心源”，宋代郭熙提出“身即山川而取之”，明代王履提出“吾師心，心師目，目師華山”，再到清代石濤強調(diào)“搜盡奇峰打草稿”，再現(xiàn)和模仿自然也是中國繪畫美學(xué)很重要的一個方面。民國以后，山水畫的寫實傳統(tǒng)逐漸丟失，直到現(xiàn)代黃賓虹、李可染等大師重續(xù)寫實傳統(tǒng)，才使瀕臨沒落的山水畫重獲新生。由此可見，親自然、師造化，實為山水畫家們創(chuàng)作的不二法門。

博森的山水畫就是對于古代寫實傳統(tǒng)的一種回歸，給中國當(dāng)代山水畫的發(fā)展增添了新的活力。博森非常喜歡外出寫生，登過高原，走過沙漠。他始終強調(diào)以大自然為師，明確地反對畫壇盲目的抽象、怪誕、虛無、庸俗之風(fēng)。他堅持沒有看過的山水不畫的原則，以虛靜空靈的“林泉之心”深入大自然，仰觀俯察，調(diào)動全身多種感官，對山川百態(tài)進(jìn)行全面的、整體的和多角度的觀照，充分把握其內(nèi)在精神和神韻，這就是“飽游飫看”，也就是“度物象而取其真”。可以說，尊重自然，是博森繪畫成功的前提條件，而這個自然也就是“天”，就是“造化”。

然而，“外師造化”只是完成了山水畫創(chuàng)造的第一步，還需“中得心源”才能主客合一，賦予山水以生命，并將其轉(zhuǎn)化成紙上山水。博森又具有深厚的文化修養(yǎng)和多方面的藝術(shù)才能，他出生于書畫世家，自幼隨父研習(xí)書法和繪畫，成年后先后求學(xué)于南開大學(xué)、人民大學(xué)和清華大學(xué)。獨特的天賦與良好的教育奠定了他對于儒道釋等傳統(tǒng)文化的修養(yǎng)，涵養(yǎng)出“胸中寬快，意思悅適”的審美心胸和創(chuàng)造精神。在“博觀”的基礎(chǔ)上，他靈心妙運，在胸中熔鑄成鮮活的審美意象，再用水墨和顏料傳神寫照，將胸中之山水意象傳達(dá)出來，便成為了一幅幅優(yōu)美而空靈的圖畫。在創(chuàng)作過程中，他以全身心之“氣”化合宇宙山川之“氣”，使得山水與精神、自然與文化、客體與主體，也就是“天”與“人”合而為一。

在品味博森的山水畫時，物我是無間的，主客是交融的，體驗到的是王國維所說的“無我之境”的樂趣。郭熙在《林泉高致》中提出了對于山水審美特征的“四可”說，他認(rèn)為，山水“可行”、“可望”、“可游”、“可居”，但是，“可行”、“可望”不如“可游”、“可居”，這是兩種不同的審美境界。在“可行”、“可望”的境界中，我們只是一個欣賞者和旁觀者，在此種境界中，山水與主體是分離的、外在的，屬于“有我之境”，它給人的美感是淺層次的；而在“可游”、“可居”的境界中，我們是一個參與者和融入者，觀者之心和自然山水妙然契合，融合為一，我們也仿佛成為丘壑中人，成了在山水中自在游戲的享受者，這就是“無我之境”，它給人的美感是深層次的。可以說，博森筆下的山水和風(fēng)景，就是對這種“可游可居”的審美境界的追求，它可以為人們提供一個性靈安頓的空間。

從內(nèi)容上來說，博森的山水畫非常豐富，既有對“澄懷觀道”的道家意趣的表現(xiàn)（如《山間秋色》），又包含“不下堂筵，坐窮泉壑”的儒者情懷（如《青山疊翠高士居》），還有對空靜玄遠(yuǎn)的禪心佛趣的追求（如《觀自在》）。英國美學(xué)家克萊夫·貝爾曾將藝術(shù)定義為“有意味的形式”，博森的藝術(shù)便是一種具有濃郁中國意味的獨特形式，它以水墨為其形式，文化為其意味。水墨作為中國畫的材料，可以說兼具輕盈和厚重兩種特性，輕盈，指的是水墨的自然特性；厚重，是指水墨背后的文化蘊含。博森的山水在風(fēng)格上體現(xiàn)了輕盈與厚重的統(tǒng)一。

此外，博森還有效地處理好了傳統(tǒng)與創(chuàng)新的關(guān)系。他熟練掌握了中國傳統(tǒng)水墨畫的優(yōu)良傳統(tǒng)和技巧，在此基礎(chǔ)上又把書法線條融入其中，還吸收了西方繪畫注重面的色彩造型技法，由此走出了一條承接傳統(tǒng)而又不同于傳統(tǒng)的繪畫新路子。繪畫本質(zhì)上是一種審美創(chuàng)造，畫家首先必須學(xué)習(xí)古人和傳統(tǒng)，但又決不能“泥古不化”，而應(yīng)該“借古以開今”，在掌握了古人的繪畫法則的基礎(chǔ)上還要懂得變化和創(chuàng)新，用現(xiàn)代的繪畫藝術(shù)語言來體現(xiàn)傳統(tǒng)山水審美文化精神。博森沒有因循守舊，他有很強的創(chuàng)新意識，如此看來，他似乎又在開創(chuàng)著一種新的山水畫傳統(tǒng)。

在20世紀(jì)中后期，西方出現(xiàn)了所謂的“藝術(shù)終結(jié)”，繪畫死亡等驚人之語?？墒牵瑢嶋H情況卻是，藝術(shù)并沒有終結(jié)，繪畫也并沒有死亡?；蛟S西方以波洛克為代表的抽象表現(xiàn)主義與以杜尚為代表的達(dá)達(dá)主義等藝術(shù)流派以極端的方式的確把藝術(shù)逼進(jìn)了死胡同，藝術(shù)面臨著終結(jié)的厄運。但是，中國藝術(shù)卻完全是另外一種情形了。中國當(dāng)代的藝術(shù)家善于在內(nèi)容與形式、對象與主體、傳統(tǒng)與創(chuàng)新之間找到巧妙的平衡，這樣的平衡地帶也許才是藝術(shù)真正的棲身之所，柴博森的繪畫就是在努力尋求這種平衡的藝術(shù)，是一種恰到好處，體現(xiàn)傳統(tǒng)“中和之美”的藝術(shù)，因此必然會具有強大的生命力?；蛟S，這也是柴博森帶給我們的啟示。

2014年12月2日

劉躍兵于天津市文聯(lián)(北大博士)