又等了一周，2v2終于來了。

作為上期，一共放出了8首歌（4組對決），給我的聽感與第二期非常相似——我最喜歡的兩首又是源自一組PK，且都放在了最后。

所以本篇的重點，也基本放在了“艾熱vs熱狗”的二番戰(zhàn)~

PS：車導(dǎo)給點力行嘛，2v2分兩周真的破壞體驗，再說了外面劇透那么多，你要么慢點錄，要么快點發(fā)，別那么扣，能不能學(xué)學(xué)馬師！

BrAnTB白景屹/黃旭《Mr.Carter》vs 布瑞吉/張顏齊《前無古人后無來者》

實際結(jié)果：《Mr.Carter》勝

我的選擇：《Mr.Carter》

雖然小白很生氣，但他依然保持了理性——

選了組看上去勝率最大的對手。

黃旭和布瑞吉分別擔(dān)起了給舞臺撐場子的“重任”，并完成的都蠻出色，只不過《Mr.Carter》作為一首炸場子的歌，的確做到了足夠的炸，但上了tune的《前無古人后無來者》終究沒給足我上腦的感覺。

而如果把4個人的段落都單獨拎出來，黃旭也是毫無疑問最強最穩(wěn)的那一part，在副歌結(jié)束之后，他的verse一開口就完全壓住了伴奏的氣勢，與隊友小白的段落也輕松區(qū)別開了層次，因此最終的PK結(jié)果在我看來還是蠻合理的。

VaVa/萬妮達《OK》vs 盛宇/乃萬《噴》

實際結(jié)果：《OK》勝

我的選擇：《OK》

作為2v2合作競演，很明顯有過合作履歷，或私交更密切的組合具有著明顯的的優(yōu)勢——

因為不論是真的臨時現(xiàn)寫，還是刪掉自己作品的一段verse空給隊友，這兩種處理方式都從一定程度上帶來了瑕疵的隱患。

比如，盛宇和乃萬的組合就很明顯從風(fēng)格到聲腔都不夠match，有一種硬把乃萬扔到傻哥歌兒里去的感覺。

其實盛宇第一段verse給的vibe是足夠到位的，至少比MV版本讓人聽著更舒服也更能跟著搖起來，但可惜加上乃萬的配合之后，不僅沒起到增幅的效果，反而給我感覺用北京話說有點“忙叨”，最后一段的“99.5”更是把最有意思的副歌部分也給破壞了。

PS：其實坦白講，無論是從節(jié)目里的成績還是在圈內(nèi)的影響力，乃萬與“巔峰對決”的大多數(shù)rapper還是存在不小的差距。她的優(yōu)勢在于賽道更多元，且具備pop向的金曲制造能力，就舞臺來說兩次輸?shù)亩纪沂?，希望別太影響自信吧。

VaVa和萬妮達那邊，則是玩了首偏兇狠的Drill。

Va姐自然還是一如既往，是她很習(xí)慣拿捏的那一類，但這首歌給我最大的記憶點還是在萬妮達（畢竟“蛋糕”、“中國NO.1”，這樣的梗其實早已不算新鮮了）。

Hook一開口那句“我是你沒見過的天花板，弄虛作假的快跑喔”就夠兇夠有勁兒，沒想到最后幾個bar的舞臺與韻腳設(shè)計更狠，直接搞了個“武則天降臨”，當(dāng)時看完這段設(shè)計我心里就想：“維生素C夠嗆了”...

劉聰/ICE《黑本子》vs Tizzy T/GALI《曬》

實際結(jié)果：《黑本子》勝

我的選擇：《黑本子》

Real talk，其實我更喜歡《曬》，但忘詞了就是忘詞了，作為有淘汰制度的輪次，尊重作品完成度也是我認為不該違背的原則之一。

我很喜歡劉聰與ICE的表演方式，兩個人的verse是相互穿插著來的，有一種互相托著走的勁兒，第一段verse從ICE“動態(tài)”開始，由聰別的“靜態(tài)”收尾，設(shè)計的層次、起伏、頓挫，都比兩人失利的第一場好太多了。

第二段verse就屬于是punchline轟炸了，而我最喜歡的一句是劉聰寫的——“想走起來對前輩獻上敬意先，你用語言定義hiphop，我用hiphop定義錢”。

帶著怒氣的姿態(tài)上臺的確能激發(fā)出一種舞臺演出的buff，但如果用力過猛就會反噬，保持在一個夠turn up但是又不“過分”的區(qū)間很重要，我覺得《黑本子》的舞臺完全做到了。

再說有點可惜的《曬》。

從beat起，到鼓點和人聲的進拍，這兩位光一個起手式就玩出了rapper的swag，而緊接著TT那段verse的flow和韻腳設(shè)計我太喜歡了，幾乎是不間斷像機關(guān)槍掃射一樣的妙語連珠，完全不給你反應(yīng)的時間，而每一個小段落又有不一樣的旋律與flow編排設(shè)計——

如果也單獨把這一組4個rapper的段落拎出來看，TT這段就是我心里的NO.1。

至于我最偏愛的GALI，我還是覺得他雖然忘掉了兩句詞（感覺競技狀態(tài)還沒調(diào)整好，可能是上海封城太久，封麻了），但依然還是給出了幾組很精彩的punchline。

比如“想要贏得屠邊”，你看，誰說GALI說話不狠，這野心都放詞兒里了，意思隨便選哪個陣營都能干得掉唄；

“Johnny Dang”vs“律動上面鑲的鉆”，聽過八口《Johnny Dang》的朋友肯定對這老哥不陌生了，GALI又是出了名的“礦物控（hh）”，這樣結(jié)合來吹自己還是蠻有趣的；

“310103”，這就跟聰別的“來自0734混跡0731”是一個路子了，用自己的家鄉(xiāng)城市代號做押韻永遠是讓人感到振奮的點，而這句話則配合《瑪瑙》里的“如果我不能代表上海，這是黑色幽默”食用更加嗷~

MC Hotdog熱狗/Capper《依然我行我素》vs 王以太/艾熱《別怕變老》

實際結(jié)果：《依然我行我素》勝（劇透）

我的選擇：《別怕變老》

如果每一期節(jié)目都要評選一組“巔峰對決”的話，第三期就一定是這組。

第一輪1v1，艾熱大比分輸給狗哥，對此我當(dāng)時給出的回答是——“總有些時刻，影響你決定的就是某一瞬間的觸動，那一瞬間到位了，你的決定就完成了，狗哥就給了我這樣的觸動。”

這次換成了2v2，如果你還問我狗哥觸動到我了么，我會回答“依舊”，但這次我選了艾熱——

因為狗哥給我的觸動，是“你指尖觸我指尖，像摸了高壓電”，是直接、刺激、帶著青春期回憶后勁兒的；

而艾師傅/閃火給我的觸動，是“就算你能說盡天下詞那又怎樣，還不如掀了這桌麻將，一起聽聽海浪”，是一瞬間義無反顧，只想在剎那間淪陷的...

PS：小老虎，看到請打錢（笑）

還是先聊《依然我行我素》吧。

相較《除了說唱我什么都不會》里面超多且明顯的梗和采樣，《依然我行我素》乍看上去與早期的經(jīng)典——《我行我素》似乎只有名字上的接近而已。

但其實狗哥還是有挺多小心思處理的蠻細膩的。

比如副歌從押韻的一致性，到“還是我來顧”vs“搞了半天還是我來rap”，再到這首歌的一些觀點表達——

《我行我素》，作為“我不會去上綜藝節(jié)目”的原曲，在這個時間段被熱狗拿出來賣情懷難免會讓人想多一些。

如果你把鄧紫棋/天使寶貝的風(fēng)波，上一場唱了cue潘帥的歌詞，再加上“這海浪很重的，你們接得住嗎”，與《我行我素》原曲中的這幾句對比一下：

“我干嘛要虛偽，我干嘛要對嘴，我干嘛要被你貼上標簽，我干嘛要喜歡這個娛樂圈，我干嘛要這么賤，我干嘛要這么累”

就會發(fā)現(xiàn)這個老男人除了肢體動作還是那么Hiphop以外，也還是像以前那樣不怕事兒啊...

PS：這段我其實想再多聊一句編曲，作為把各自的成曲拼接起來的舞臺，這首歌的幾次beat switch都已經(jīng)做到了最大化的順滑，而Todd Malone也值得被更多朋友記住——上一場TT/GALI的《曬》，包括GALI在專輯《亞特蘭蒂斯》里面我很喜歡的幾首，都是他編的。

接下來，該MVP（《別怕變老》）登場了。

作為整張專中我循環(huán)次數(shù)最多的兩首之一（另一首是《Pay Right Now》），《別怕變老》在我心中已經(jīng)是一首趨近完美的作品，那種顆粒分明又相互交融的層次感讓我感覺它很像一件精美的藝術(shù)品。

而這次閃火和艾師傅把它放上舞臺，一方面是用live獨有的魅力賦予了這首歌更大的創(chuàng)造性（如最后幾遍hook，實名表揚艾師傅），另一方面也是把這種“層次感”可視化了——

吉他和貝斯站在最前，后方是合唱團，中間是前后站位的王以太和艾熱，最后一排是鍵盤和鼓組。

如果你仔細聽，會發(fā)現(xiàn)他們的參與順序與進場方式，就像他們的站位一樣既巧妙又有規(guī)矩。

從王以太溫暖的開口開始，伴奏的主體其實只有鍵盤和clap，隨著演唱者情緒的起伏，貝斯與吉他的戲份開始加重，緊接著是艾師傅與合唱團的和音配合——

直到第一段verse已經(jīng)行進過半，Hiphop的靈魂，鼓組，才真正高調(diào)地進場。

而劃分這一part的詞，則恰恰是“當(dāng)個window shopper，蹣跚步履笑著回憶年輕時的炫耀，唱著window shopper，不知道Hiphop會變成什么面貌”。

兩份畢生所愛，一句詞全涵蓋了。

所以說，艾師傅夸王以太寫詞好，當(dāng)然不是彩虹屁，而是事實，反之閃火對艾熱音樂上限的認可亦然。

從歌詞到腔調(diào)，再到旋律甚至風(fēng)格的契合度，沒有任何不respect的意思，但比起老派和佳隆，明顯閃火才是最搭艾熱的那個人。

而王以太在“最肝膽相照”的選項里毫不猶豫選了艾熱，的確，艾熱在說唱方面，對于其他類型音樂的兼容性已經(jīng)是Top級別，而這又與閃火的創(chuàng)作初衷完美契合——

從爵士到福音說唱，他們做的歌兒從不是拙劣的模仿，而是真正由心的創(chuàng)造。

因此《別怕變老》雖然是首分別寫給自己老婆的歌，卻在他倆的演繹下沒有任何的“出入感”，艾熱的和聲伴隨著王以太無比真誠的聲音，在這短短幾分鐘里，幾乎沒有人能拒絕這片有關(guān)愛的磁場，而“Love can fight everything”的主旨也在副歌的一遍遍重復(fù)中推向了極致。

Psy.P說這首歌讓他想到了火星哥的現(xiàn)場，小白說艾熱穿的有爵士歌手的味兒...

但在我心中，當(dāng)我看到艾熱走到臺前，隨著自己的旋律律動之時，我第一個想到的畫面是Jon Batiste在第64屆格萊美演《FREEDOM》的樣子——

一身白西裝，唱著同樣有所改編的現(xiàn)場，與不變的優(yōu)雅與熱忱。

《別怕變老》的音樂性，在我看來是這檔節(jié)目開播至此最高的，甚至可能到大結(jié)局都無法超越，因為它真的太迷人了。

一首歌的層次感其實并不一定由“參與元素”的多少來決定，而是要看創(chuàng)作者如何不落俗套，真正做到有靈魂的運用。

比如Andy Grammer在歌曲《Give Love》的Cherry Studios現(xiàn)場版，只運用了吉他、提琴和鼓組這三樣樂器，照樣把音樂的層次感玩出了花兒，且讓你感不到一絲一毫的賣弄意味。

在《別怕變老》的現(xiàn)場版，我們能領(lǐng)略到福音音樂的神圣氛圍，也能體驗到爵士樂與R&B最自由的律動感，但在這些元素融合的背后，骨子里的主角

依然是我們最深愛的Hiphop。

看著艾熱和王以太最后的相擁，我是真希望他倆未來能再多整點合作曲（再發(fā)張專就更好了），因為他們是真的正在給中文說唱的發(fā)展歷程，創(chuàng)造出更多的可能性。

BTW，上一個在我心里做到這點的，還是我的唯一偶像，杜振熙。

PS：寫完最后這一段我突然想問自己一個問題，難道碰到這首《別怕變老》，狗哥，這個讓我愛了十多年的老夫子，就注定在我心里沒法招架了嗎？

不，其實新專輯就有一首歌，如果vs《別怕變老》會讓我真正做到糾結(jié)到爆——

《NFT》！?。?/strong>

希望狗哥后面有自己solo機會的話可一定要唱啊，消音都無妨，咱隔著屏幕幫你back up！

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