? 馬林巴琴是打擊樂器家族中的一種樂器，由木棒敲擊而成。每根柱子下面是一個(gè)共振器，可以放大特定的聲音諧波。與木琴相比，馬林巴琴的音色更溫暖、更深沉、更響亮、更純凈。它的音域也比木琴低。通常情況下，馬林巴琴的音節(jié)是按音色排列的，就像鋼琴的鍵一樣。馬林巴琴是一種特殊的樂器。

發(fā)展歷史

? 類似馬林巴琴這樣的樂器遍布整個(gè)撒哈拉以南非洲。該樂器本身與現(xiàn)代安哥拉和剛果民主共和國的馬林巴最為相似，并共享其名稱。雖然它也類似于西非存在的樂器，比如曼丁卡人的balafon，在加納北部和布基納法索附近的古爾人中被稱為gyil。

在哥倫比亞最普遍的馬林巴是馬林巴de?chonta(桃棕櫚馬林巴)。該馬林巴音樂已被聯(lián)合國教科文組織列為哥倫比亞文化的非物質(zhì)部分。近年來，馬林貝羅(馬林巴手)和馬林巴作為一個(gè)整體已經(jīng)開始淡出人們的關(guān)注。盡管如此，這種類型在Chocó和考卡部門仍然很受歡迎。

馬林巴琴在中美洲很受歡迎，從墨西哥南部到哥斯達(dá)黎加都很受歡迎。中美洲的第一個(gè)歷史記載是在1550年，當(dāng)時(shí)危地馬拉的非洲人被奴役時(shí)也在玩這首歌。1680年，危地馬拉出現(xiàn)了瑪雅音樂家使用木琴和葫蘆共鳴器的記錄。在18世紀(jì)和19世紀(jì)，隨著瑪雅和拉迪諾的合唱團(tuán)體開始在節(jié)日中使用它，它變得越來越普遍。1821年，馬林巴琴在危地馬拉的獨(dú)立宣言中被宣布為國家樂器。

在厄瓜多爾，分布最廣的馬林巴琴是埃斯梅拉爾德亞馬林巴琴（Esmeralda?marimba）。馬林巴琴是非裔厄瓜多爾人文化的一個(gè)重要方面：許多宗教儀式和歌曲都伴著馬林巴琴音樂，節(jié)日和舞蹈。

馬林巴在拉丁美洲第二受歡迎的地區(qū)是哥倫比亞和厄瓜多爾的太平洋沿岸。這些樂器是通過非洲僑民帶到那里的，它們的文化意義一直保存到今天。

現(xiàn)在，馬林巴琴已在全世界廣受歡迎，在有記載的歷史上非洲、東南亞、歐洲、北美、南美和中美洲都使用過。
1850年，墨西哥馬琴演奏家曼努埃爾·博蘭·克魯茲（1810-1863年）修改了舊的馬林巴琴，改用了木制直琴，延長了琴腿，使音樂家們可以站著演奏，擴(kuò)大了鍵盤，用木盒取代了葫蘆共鳴器。
1892年，墨西哥音樂家科拉松·德·杰斯·博拉斯·莫雷諾通過增加另一排音條，將馬林巴琴擴(kuò)展到半音音階中，使其包括在內(nèi)，類似于鋼琴上的黑鍵。
馬林巴琴這個(gè)名字后來被用來指受拉丁美洲風(fēng)格啟發(fā)的管弦樂器。在美國，像J.C.迪根和利迪制造公司這樣的公司將拉丁美洲的樂器改造成西方音樂。金屬管被用作共振器，通過旋轉(zhuǎn)底部的金屬圓盤進(jìn)行微調(diào)；最低的音符管是U形的。馬林巴琴最初用于輕音樂和舞蹈，如歌舞雜耍劇場(chǎng)和喜劇表演。當(dāng)時(shí)，克萊爾·奧馬爾·穆瑟是美國馬林巴琴的主要支持者。
法國作曲家達(dá)瑞斯·米豪德在1947年創(chuàng)作了馬林巴琴協(xié)奏曲和顫音琴，將馬林巴琴引入西方古典音樂。四柄槌用于演奏和弦，從而增強(qiáng)了對(duì)樂器的興趣。在20世紀(jì)后期，現(xiàn)代派和當(dāng)代作曲家找到了使用馬林巴琴的新方法：著名的例子包括利奧·賈納切克（杰努瓦）、卡爾·奧爾夫（安提戈阿）、卡爾·阿馬德烏斯·哈特曼、漢斯·沃納亨策（《年輕戀人的挽歌》）、皮埃爾·布勒茲（《無主之馬》）和史蒂夫·里奇（Steve?Reich）。

材質(zhì)

? 馬林巴琴琴條可以由木材或合成纖維材料制成。為了獲得最佳音質(zhì)，紅木是最理想的材料，而紅木則是價(jià)格適中的熱門材料。合成玻璃纖維棒通常以諸如Kelon（路德維希-穆瑟）、Klyperon(J.C.Deagan)或Acoustalon（雅馬哈）等商標(biāo)出售。合成材料制成的桿的音質(zhì)通常較差，與木制桿相比，其衰減時(shí)間通常更長，但它們通常更便宜，具有更強(qiáng)的耐用性和耐候性，因此適合戶外使用。對(duì)于木質(zhì)酒吧，濕度或溫度的變化可能會(huì)改變木材內(nèi)部的濕度水平。這可能會(huì)對(duì)酒吧的音調(diào)和音調(diào)產(chǎn)生負(fù)面影響。
布賓加木（Gubourtia?demeusei）和桃花心木也被認(rèn)為質(zhì)量可與紅木相媲美，可用作馬林巴琴棒。一種特殊的紅木，Dalbergia?stevensonii，只生長在危地馬拉南部和伯利茲（以前是英屬洪都拉斯）。這種木材的Janka等級(jí)為2200，比銀楓樹硬大約3倍。在音調(diào)最低的地方，小節(jié)會(huì)變寬變長，隨著音調(diào)的升高，小節(jié)會(huì)逐漸變窄變短。在調(diào)音過程中，從酒吧的中間下側(cè)取木材來降低音調(diào)。因此，在最低音高區(qū)域中的條也較薄，而在最高音高區(qū)域中則較厚。
木琴音棒在偏離中心位置敲擊時(shí)發(fā)出最完整的音質(zhì)，而敲擊中心位置的音質(zhì)則更加清晰。在半音馬林巴琴上，如有必要，偶然音也可以在桿的最前端演奏，遠(yuǎn)離節(jié)點(diǎn)（琴弦穿過桿的地方）。在節(jié)點(diǎn)上演奏會(huì)產(chǎn)生微弱的音調(diào)，這種技巧僅在演奏者或作曲家尋找樂器發(fā)出的靜音時(shí)使用。

? 木槌桿通常由木材制成，通常是樺木，但也可以是藤條或玻璃纖維。軸的最常見直徑約為8毫米（1/4英寸）。藤條制成的軸有一定的彈性，而樺木幾乎沒有彈性。
適合樂器的木槌取決于使用的范圍。軸末端的材料幾乎都是橡膠，通常用紗線包裹。較軟的木槌用于最低音，較硬的木槌用于最高音。太硬的琴槌會(huì)損壞樂器，適合高音區(qū)的琴槌會(huì)損壞低音區(qū)的音符（尤其是帕杜克或紅木樂器）。在低音上，小木條較大，需要較軟的木槌才能發(fā)出強(qiáng)勁的基音。由于需要使用不同硬度的木槌，一些演奏者在使用四個(gè)或更多木槌時(shí)，可能會(huì)使用漸變的木槌來匹配他們正在演奏的橫杠（左邊較軟，右邊較硬）
有些槌子，稱為“雙色”或“多色”，有硬芯，松散地用紗線包裹。這些揚(yáng)聲器的設(shè)計(jì)在動(dòng)態(tài)范圍較大時(shí)聲音清晰，在動(dòng)態(tài)范圍較小時(shí)聲音更寬廣。

? 現(xiàn)代木琴音樂要求同時(shí)使用兩到四個(gè)木槌（有時(shí)最多六個(gè)或八個(gè)），使演奏者能夠更容易地演奏和弦或大音程跳躍的音樂。使用多種技術(shù)或“握把”中的任何一種將多個(gè)木槌握在同一只手上。對(duì)于四個(gè)木槌（每只手兩個(gè)木槌），最常見的握把是伯頓握把（由加里·伯頓流行）、傳統(tǒng)握把（或“交叉握把”）和穆塞爾·史蒂文斯握把（因利·霍華德·史蒂文斯流行）。每種抓握方式都有其自身的優(yōu)點(diǎn)和缺點(diǎn)。例如，一些marimbists認(rèn)為Musser-Stevens握法更適合快速的音程變化和木槌獨(dú)立性，而Burton握法更適用于更強(qiáng)的演奏或在和弦和單音符旋律線之間切換。傳統(tǒng)的握把提供了更大的動(dòng)態(tài)范圍和游戲自由度。握把的選擇因地區(qū)而異（Musser-Stevens握把和Burton握把在美國更受歡迎，而傳統(tǒng)握把在日本更受歡迎），因樂器而異（Burton握持在木琴上比在電顫琴上更不可能使用），也因演奏者的偏好而異。

? 六個(gè)木槌握柄由這三個(gè)握柄的變體組成。墨西哥和中美洲的marimbists多年來一直使用六槌marimba握把，但在西方古典經(jīng)典中，它們通常被認(rèn)為是非標(biāo)準(zhǔn)的。安倍惠子為六個(gè)木槌創(chuàng)作了許多作品，包括她的協(xié)奏曲《棱鏡狂想曲》中的一部分。其他使用這種技術(shù)的marimbists/作曲家包括Rebecca Kite（她于2001年委托作曲家Evan Hause創(chuàng)作了《Circe》，這是一部六槌的主要作品）、Dean Gronemeier、Robert Paterson和Kai Stensgaard。帕特森的抓握是以伯頓抓握為基礎(chǔ)的，他的抓握和技術(shù)被稱為帕特森抓握，甚至被稱為金剛狼抓握。帕特森表示，他的技巧與其他人的不同之處在于，他不太重視下層音符（自然音或白音）的塊和弦，而更多地強(qiáng)調(diào)獨(dú)立性、單手滾動(dòng)以及左手（或右手分別為45-6或4-56）的12-3或1-23木槌之間的交替，等等。路德維希·阿爾伯特（Ludwig Albert）最初出版了一部八槌作品，并展示了1995年路德維?！ぐ柌卦趥鹘y(tǒng)握把基礎(chǔ)上的八槌握把。

樂曲

? 與管弦樂打擊樂部分的其他鍵盤相比，馬林巴琴較少被作曲家使用，盡管1950年后對(duì)馬林巴琴的興趣增加了，如皮埃爾·布勒茲的《馬林巴琴》。
第一支馬林巴琴獨(dú)奏協(xié)奏曲《馬林巴琴協(xié)奏曲》是保羅·克雷斯頓于1940年受弗雷德里克·佩特里茲委托創(chuàng)作的。1940年4月29日，馬林巴琴協(xié)奏曲在卡內(nèi)基音樂廳首演，由馬林巴琴獨(dú)奏家露絲·斯圖伯·珍妮和古典樂曲首演。馬林巴琴的第二首協(xié)奏曲《馬林巴琴、電顫琴和管弦樂隊(duì)的協(xié)奏曲》是大流士·米豪德于1947年創(chuàng)作的
俄勒岡交響樂團(tuán)委托托馬斯·斯沃博達(dá)為馬林巴琴和管弦樂團(tuán)創(chuàng)作協(xié)奏曲，作品。148年1995年。由管弦樂隊(duì)和Niel?DePonte錄制的這首曲子獲得了2004年格萊美最佳器樂獨(dú)奏家（與管弦樂隊(duì)合作）提名。
其他著名的協(xié)奏曲包括內(nèi)·羅羅薩羅于1986年為馬林巴琴和弦樂管弦樂隊(duì)創(chuàng)作的第一協(xié)奏曲和埃馬紐埃爾·塞朱內(nèi)于2006年為馬林巴琴和弦樂管弦樂隊(duì)創(chuàng)作的協(xié)奏曲。
馬林巴琴是古典音樂中最受歡迎的獨(dú)奏鍵盤打擊樂器。流行的馬林巴琴獨(dú)奏曲從初學(xué)者獨(dú)奏曲如米切爾·彼得斯的《雨后的黃色》和更高級(jí)的作品如大衛(wèi)·馬斯蘭卡的《失戀變奏曲》、利·霍華德·史蒂文斯的《節(jié)奏隨想曲》和A的《汗變奏曲》萊漢德羅·維尼亞奧。

（本文完結(jié)）