在眾多的制作人和歌手的合作下，UTOPIA和它的頂尖制作在當下的嘻哈音樂市場下是獨一無二的。這成為了Travis Scott問世以來的最佳作品，也完全值得五年的等待。

讓我們回溯到2013年。當Kanye推出Yeezus的時候，評價極其兩極分化。怪異的制作、“聒噪”的工業(yè)電子音效等等各種不友好的因素，讓當時的許多聽眾不禁厭惡這張專輯。但不久，甚至是多年后，又有一大批人因為當年勸退他們的種種原因，愛上了Yeezus，更有甚者稱其為Kanye的巔峰之作。正當人們對Kanye當年的實驗和勇敢的舉動抱以“前無古人、后無來者”的敬仰時，你也許無論如何也無法想到，在2013年時還在做Yeezus幕后制作人之一的Kanye的小弟，Travis Scott，在十年后，也跳出了自己的舒適圈，在Kanye的影響下，創(chuàng)作著屬于自己的“Yeezus”。

是的，UTOPIA之于Travis Scott正如Yeezus之于Kanye。Kanye做的從來不是單單的“Rap Music”，而是“Hip-Hop Music”，力求將各種不同的風格融入到嘻哈中。Kanye在嘻哈界掀起的巨大影響力，毫無疑問滲透到了UTOPIA的每一個角落，非同小可。除了貫穿整張專輯的難以捉摸的靈活結(jié)構(gòu)、非同尋常的音效設計和Kanye West經(jīng)常做到的“不只做說唱樂”的野心，在一些特定的歌曲中，能明顯聽到Kanye的影子。SKITZO中，Travis Scott明確表達對Kanye的支持：“I’m loyal, bitch / I got Ye over Biden.”

GOD’S COUNTRY、TELEKINESIS（前身為FUTURE SOUNDS）都是Kanye在Yandhi-Donda時期的泄曲；由Daft Punk的Guy Manuel de Homem-Christo共同參與制作的MODERN JAM更是采用了十年前Kanye West的I Am a God的早期實驗版本的伴奏。這些因而固然與Kanye West脫不了關系。

CIRCUS MAXIMUS的鼓點，很難不讓人想起Kanye的Black Skinhead。

除此以外，在SIRENS中，Travis Scott對Kanye的說唱flow進行了一定程度上的效仿（“I was too damn determined / Rap game, it needed refurbish”一段）；Travis還用了Kanye在New Slaves的Intro中使用的技巧來進行SIRENS的過渡——將一段短暫的采樣片段不斷加速以達到單音的聽覺錯覺——但Travis并非沒有創(chuàng)新，他進一步將這一段“錯覺”產(chǎn)生的“單音”減速。這對于初聽者來講，是一段極其有趣的聆聽體驗。（有趣的是，這些模仿或致敬，都來自于同一張專輯，Yeezus。）

UTOPIA的聆聽體驗無與倫比，在黑暗的基調(diào)下，處處充滿驚喜——你永遠也無法預測下一首或是下一秒是怎樣的。

Travis Scott在編寫曲目名稱和列表的時候非常聰明，將feature全都抹去，只留下了自己的署名。正是如此，從你點開第一首歌曲開始，你便開啟了一場盲盒之旅。順著曲目列表，一些你未曾想到的合作入侵你的耳朵，例如Beyoncé、Sampha及Bon Iver等等。當Drake的聲音出乎意料地在SIRENS結(jié)尾的一段對話中映入耳簾（但這種“出乎意料”的驚喜感又似乎更偏向于一種由似曾相識而生的“如愿以償”感，鑒于兩人之前大獲成功的合作單曲SICKO MODE）。這種感受，正如緊接著的MELTDOWN的Intro中所說：“Tension’s definitely rising.” 而MELTDOWN采取的三段式結(jié)構(gòu)更容易把人帶到SICKO MODE的回憶中。

I thought we were going to utopia?

What makes you say this isn't utopia?

I mean, I don't know, isn't it supposed to be some perfect destination? This is just your hotel room.

Yeah, it looks perfect to me.

值得注意的是，Travis在曾經(jīng)歌曲中最為人知的adlibs?(Straight up! / It’s lit!)?在UTOPIA中尤為少見。但卸下了“作戰(zhàn)裝備”的Travis卻是更為兇猛的另一形態(tài)——他在UTOPIA中的制作水平達到了他前所未有的高度，給他制作如此復雜的專輯奠定了極為堅固的基礎。

即使當他召集了MIKE DEAN、Kanye West、Tay Keith、James Blake、Metro Boomin等各個形形色色的制作人來共同完成UTOPIA，Travis能在保留每個制作人的特色的同時將它們?nèi)啻暝谝黄?/strong>，并附以他自己的個人特點來構(gòu)成UTOPIA——他很明確，自己才是UTOPIA的主角，無論在制作方面還是說唱方面。

Travis還對多種音樂風格（或亞風格）展開了探索。K-POP中的雷鬼和Afrobeat、MY EYES里Emo風的R&B與KayCyy在THANK GOD里類似Gospel的唱段，都是典型的例子。與Drake合作的MELTDOWN中，Travis的verse背后的beat有數(shù)不清的細節(jié)：不斷低吟的人聲以及突如其來的幾聲吼叫（還有Travis那熟悉的adlibs），又或是怪異的音效，將你的注意力緊緊扣在歌曲當中。區(qū)別于ASTROWORLD中兩人合作的SICKO MODE，MELTDOWN確是在另一條路徑上別有一番風味。

Beat Switch是Travis Scott在歌曲中常用的手法，而在UTOPIA里，這一技巧在Travis Scott的手里，也變得更加嫻熟，使用起來更為大膽。MY EYES的前半段是氛圍感極強的R&B，而Travis充分的音樂創(chuàng)造力構(gòu)造的橋段，通過不斷堆疊的合成器音效和縈繞的失真人聲，使得他在最后一分鐘發(fā)揮了狂暴式的Rap輸出。

歌曲之間的銜接是極為不常規(guī)的。TOPIA TWINS和SKITZO采取了相似的曲間過渡手段。在伴奏進行到一半時，一小節(jié)都沒有完整放完，它們在一個中間的隨機位置被截停，進而下一首歌便開始播放；在SKITZO里，相同的旋律被分成了三段播放，并且每一次播放中間都有極為短暫的一個間隙，聽起來甚至像是制作時卡拍沒有卡準。這種生硬感無疑十分怪異，但也正是這種特別的拼接感，讓Travis Scott想象的烏托邦世界變得更為觸不可及，其神秘氛圍彌漫于聽眾全身。

UTOPIA在黑暗氛圍的營造的鋪墊上下了不少功夫，不少歌曲本身缺少一定的高潮，但對于整張專輯來說卻是有利的。LOST FOREVER和GOD’S COUNTRY的詭異采樣讓人毛骨悚然，聽起來甚至是很不舒適的。在LOST FOREVER的后半段中，畫風更是突然一轉(zhuǎn)，Westside Gunn獻聲的一段中，beat開始變得更加詭異，像是午夜埃及法老從金字塔中爬出。專輯里最欠缺的一首是自帶華麗陣容的K-POP。這首缺少高潮、更為歡快的曲目當中，三人的段落有很強的割裂感，在Afro系的鼓點下，更像是Bad Bunny的歌曲，而他和The Weeknd兩個超強Vocal也無一能拯救這首缺陷極大的歌曲。自帶超高熱度的陣容，更像是Travis為商業(yè)成績而制作。對于專輯概念和氛圍的詮釋，這樣一首尷尬的歌曲，起到的則是反作用。

Travis Scott沒有Kendrick Lamar那樣的深厚的詞作功底，無法寫出喚醒人心的詞作。他在MY EYES中的確直面回應了ASTROWORLD的那一次悲劇，然而你并不能在UTOPIA中看到較多華麗的詞藻或是內(nèi)蘊深意的歌詞。但Travis通過UTOPIA，并不是想要寫一部漂亮的小說，極力構(gòu)建一個不存在的烏托邦社會，抑或是通過各種諷刺或批判來喚醒人們心中的意識。他建立的烏托邦，重在氛圍，是一座能在逐漸下淪的嘻哈市場上掀起巨浪的虛構(gòu)世界。如此黑暗的氛圍在最近的嘻哈音樂中是少見的，但Travis用19首歌，將強烈的暗黑氛圍感發(fā)揮到了極致，且每一刻都讓人激動無比，期待著Travis下一首能帶來什么驚喜。你無法在UTOPIA中提取足夠的信息來聯(lián)系到現(xiàn)實社會中（“烏托邦“一詞本身的理想性和虛構(gòu)性本身也許就限制了這一切），但是Travis Scott想讓你聽到的，是有他個人特色的“烏托邦”；是他一改曾經(jīng)的“熱單歌手”的身份，邁出舒適圈的勇敢舉動；是他在ASTROWORLD或更早的作品中獲得巨大的商業(yè)成就后依舊能向上尋求突破的無限潛力，用實驗性的制作打造他獨特的人格魅力和音樂風格。Utopia是基于曾經(jīng)偉大的作品和人物而被制作出的專輯，但它同時也的確鑄就了一些東西。對剛剛步入30歲這一意氣風發(fā)的年齡不久的Travis Scott來說，UTOPIA為他未來新一段音樂事業(yè)開了一個好頭。