查理·卓別林的遺產(chǎn)比他之后出現(xiàn)的幾乎所有明星都更加璀璨。他是電影藝術(shù)形式的一匹獨(dú)行者，通過20世紀(jì)20年代和30年代贏得了觀眾的心靈共鳴。即使當(dāng)時電影業(yè)正急于放棄無聲電影，轉(zhuǎn)向有聲電影，卓別林仍然致力于通過無聲經(jīng)典作品如《城市之光》和《摩登時代》來追求卓越。

盡管他永遠(yuǎn)與其無聲時代的小流浪漢形象最為相關(guān)，但他在有聲電影中的工作推動了電影的發(fā)展。他講述的故事和他所塑造的角色顛覆了觀眾對卓別林的期望。他1952年的電影《舞臺春秋》展示了演員、編劇、歌曲表演者和導(dǎo)演的多才多藝和好奇心。

《舞臺春秋》呈現(xiàn)了卓別林的職業(yè)生涯和好萊塢情況

《舞臺春秋》的故事主要圍繞一個日漸衰落的老年喜劇演員卡爾弗特（Calvero）和一位想自殺的芭蕾舞女孩特里·莎克斯（Terry），他們之間建立了關(guān)系，試圖在個人苦惱中重振事業(yè)?！段枧_春秋》是一個藝術(shù)家反思自己職業(yè)生涯和整個行業(yè)的經(jīng)典案例。

隨著這部電影以及1947年的《維爾杜先生》，卓別林致力于展示自己明星身份背后的黑暗面。卓別林耐心地揭示了Calvero的情感阻塞，觀眾很快就會發(fā)現(xiàn)，想要自殺的Terry并不是唯一受到創(chuàng)傷的人。從他最初的出場開始，Calvero的身體動作和膽小的說話方式都有些讓人不安。卓別林表演出一種危險的境地，既要承載他明星身份的精神，同時又要扮演一個全新的角色原型。

Calvero承擔(dān)的疲憊和沉重的負(fù)擔(dān)是如此普遍，以至于讓人難以置信這個角色曾經(jīng)是一個滑稽喜劇演員。僅憑精湛的表演，卓別林構(gòu)建了一個引人入勝的主角背景故事，講述了他作為一位備受喜愛的娛樂家已經(jīng)跌落到何種程度。

盡管《舞臺春秋》是一部情感脆弱、故事優(yōu)美、觀眾喜愛的電影，但它在對娛樂業(yè)的批評方面也非常豐富?？柧S羅作為一個郁郁寡歡、倒霉的喜劇演員，他的自毀行為可以真實地歸因于酗酒問題，但是這部電影將他的衰落描繪成是表演行業(yè)的殘酷結(jié)果。

舞臺象征性地把他嚼碎并吐回去，視他為毫無價值而過氣了。曾經(jīng)備受歡迎的戲劇演員現(xiàn)在只能在街頭化身小丑表演。這種批評思想來自卓別林的內(nèi)心深處，讓人很感興趣。

到了20世紀(jì)50年代初，這位明星的知名度迅速下降，部分原因是由于一連串票房失利，但更值得注意的是他與好萊塢共產(chǎn)主義政黨的關(guān)系和同情心。由于FBI挖掘出的許多指控，卓別林被迫從美國流亡，正值《舞臺春秋》上映時期。隨著娛樂業(yè)快速轉(zhuǎn)向偏愛大制作的彩色史詩片，有很多合理的解釋說明卓別林感到被遺棄的感受。

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