如何改編余華的先鋒之作？

余華寫《河邊的錯誤》時是1987年，當(dāng)時他還不滿30歲，充滿探索的熱情和欲望。神秘的河邊，么四婆婆被殺，刑警隊長馬哲負(fù)責(zé)偵查此案。他虛構(gòu)了一個偵探故事，進行了一次先鋒試驗。原著版權(quán)先后流轉(zhuǎn)到陸小雅和張藝謀手上，或許是改編難度過大，他們最后都不了了之。時隔36年，這個故事終于在魏書鈞的導(dǎo)筒下沖破了視覺的想像。余華說，魏書鈞的改編比張藝謀更忠于原著。

對幻想文學(xué)貢獻(xiàn)巨大的博爾赫斯是魏書鈞特別喜歡的作家。博爾赫斯的作品以反映世界的混沌性和文學(xué)的非現(xiàn)實感而著稱，小說《特隆、烏克巴爾、奧比斯·特蒂烏斯》將模糊真實時間和虛構(gòu)空間界限的本領(lǐng)發(fā)揮到了極致。

某種程度上，《河邊的錯誤》也是真實與虛幻的交織。魏書鈞坦言，第一次看原著，沒怎么看懂。具體地說，意思能懂，意圖把握不好。能夠感受到人物的荒誕行為，但不理解。后來深入了解才發(fā)現(xiàn)，作為戲仿小說的《河邊的錯誤》是對原有題材的挑戰(zhàn)和突破。這也驅(qū)使他在改編的時候必須進行更多的探索。

開機前做了很多測試，魏書鈞最終決定采用16毫米膠片拍攝《河邊的錯誤》。他說膠片所帶來的感受難以用別的方式達(dá)到，膠片拍攝能夠直觀地呈現(xiàn)出粗糲朦朧的復(fù)古氛圍。

此外，他將電影院設(shè)置為辦公場所，增加了馬哲與妻子間的互動，這是原著沒有描摹的細(xì)節(jié)。

電影院作為視角，馬哲被置放在舞臺上，為觀眾提供了一個觀看他的角度，給影片本身增添了虛構(gòu)性。另一方面，那個年代的電影院確實有過型成舞廳和文化活動中心的例子。

關(guān)于拼圖、關(guān)于開槍、關(guān)于兇手......片中有很多極具思辨性的情節(jié)。但魏書鈞不愿過多解讀，“因為它剝奪了觀眾另外一種理解它的權(quán)利?！?/strong>

一個沒有答案的故事，如果觀眾看不懂怎么辦？

“看不懂也是一種感受，看不懂很正常?！?/strong>魏書鈞引述余華的話回應(yīng)道，“兇手是誰不是最重要的，更重要是關(guān)注案件之外人們的生活狀態(tài)?！?/p>

朱一龍首演文藝片有驚喜？

《河邊的錯誤》讓朱一龍獻(xiàn)出了文藝片首秀。他所飾演的馬哲是一位篤信理性和邏輯的警察。隨著案件愈發(fā)迷離，家庭和生活也出現(xiàn)了令他無法理解的事情，人物后期產(chǎn)生了記憶錯亂。

《河邊的錯誤》后三分之二著重描寫馬哲的內(nèi)心活動，像是一部心理驚悚片。

魏書鈞夸贊朱一龍表演到位。他跳脫了過往人們對警探的刻板印象，為馬哲賦予了細(xì)膩的層次。因為觀察到刑警隊長容易“過勞肥”，他拍攝期間體重浮動超過50斤，一度增重至160斤。

“雙下巴跟大肚子不是他最明顯的變化，明顯的是身體變化帶來的人物影響?！蔽簳x談到，片中的朱一龍像真正的馬哲，而不是在扮演馬哲。

馬哲幾乎被現(xiàn)實擊垮，一步一步地從河邊走向河中央，有孤獨，也有無助。冒著凜冬的寒氣，半身濕透的朱一龍，一回頭，滿眼絕望。

另外一場沒有臺詞的戲份，馬哲發(fā)現(xiàn)了新線索，靜靜地躺在床上思考。人物不用吐出半句臺詞，但朱一龍卻通過肢體、視線、身體節(jié)奏和動作停留表現(xiàn)出人物內(nèi)心的變化。魏書鈞很喜歡這場戲。他極少見到這樣的朱一龍，“覺得他演得特別好”。

朱一龍是當(dāng)下備受關(guān)注的影人，具有極廣泛的影響力。而對于魏書鈞來說，他不喜歡用“流量”這個詞來形容演員，“好像一說流量就是在說這個人僅有曝光度?！彼X得這是一種片面的認(rèn)識。

之所以邀請朱一龍出演《河邊的錯誤》，魏書鈞坦言，首先想的是演員是否合適角色，是否能為創(chuàng)作帶來新的可能性。但他也承認(rèn)，朱一龍過往的表演獲得了很多粉絲的喜愛，客觀上說，這對本片票房會有積極影響。

影展寵兒不在乎票房成績？

《野馬分鬃》票房1176.7萬，《永安鎮(zhèn)故事集》票房318.1萬，與傲人的口碑成績相比，《河邊的錯誤》之前，魏書鈞已經(jīng)公映的兩部導(dǎo)演作品市場表現(xiàn)不算突出。他曾經(jīng)在公開場合直言，對拍片速度“很卷”，對票房結(jié)果“很躺”。

在1905電影網(wǎng)的對話中，他又解釋，所謂“票房躺平“不是抗拒觀眾走進影院，而是不對數(shù)字產(chǎn)生執(zhí)念。電影確實是拍給觀眾看的，希望更多人能夠欣賞他的電影。

從《延邊少年》《野馬分鬃》再到已經(jīng)立項的《青春夢》，探索少年成長似乎是魏書鈞作品中的重要命題。有影評人指出魏書鈞電影的魅力在于直面“少年感的鄉(xiāng)愁”。

導(dǎo)演自身否認(rèn)了這樣的總結(jié)。他說探索青年命題只是巧合，故事正好碰到了這樣的角色。他拍過同齡人，也拍過年紀(jì)比自己大的人，無論以前還是今后，創(chuàng)作都不會設(shè)限。從人物處境和內(nèi)心出發(fā)，無論什么角色，他都會用一樣的方式剖析。

魏書鈞對很多事情秉持著好奇心。諜戰(zhàn)題材、愛情題材、親情題材、科幻題材，沒拍過的東西對他來說都有十足吸引力。

他說自己在構(gòu)思新劇本了。他一直認(rèn)為，電影不一定解答問題，有時候也能夠提出問題。他會帶著這種思考進入到新的拍攝。

河邊的錯誤是誰的錯誤？魏書鈞是出色的文藝片導(dǎo)演嗎？這都是沒有標(biāo)準(zhǔn)答案的事情。至少對于魏書鈞來說，是這樣的。

導(dǎo)演風(fēng)格是什么？導(dǎo)演核心是什么？是文藝片導(dǎo)演還是商業(yè)片導(dǎo)演？他始終不愿意將自己標(biāo)簽化，認(rèn)為直接分類未免過于陣營化了。

“別人有別人的權(quán)利，我也有做導(dǎo)演的權(quán)利?！蔽簳x說，遵照現(xiàn)實和事實，依照內(nèi)心真實感受創(chuàng)作才是他的重要標(biāo)識。他沒有追逐的對象和目標(biāo)，只有自己要走的路。

“科比·布萊恩特說過，你永遠(yuǎn)無法做第二個科比，只能做你自己，因為在做自己這件事情上，你才可能做得更好?！边@也是魏書鈞的人生信條，“希望做更好的自己，不一定在某個領(lǐng)域拔得頭籌，只要今天比昨天進步一點，那就足夠開心了！”

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