作者：怠心客

封面：《涼宮春日的憂郁》

吉他錄音雜志《Sound Designer》 2017 年 9 月號(hào)刊登“‘動(dòng)畫歌曲作曲術(shù)’最前線”特輯，以 30 頁的篇幅，刊登了神前曉、田中秀和、大石昌良、Tom-H@ck、藤永龍?zhí)?、ヒゲドライバー等動(dòng)畫歌曲創(chuàng)作者的訪談。Anitama 將陸續(xù)翻譯，與各位對(duì)動(dòng)畫歌曲感興趣的讀者分享。

想必許多讀者都會(huì)想知道，融合了種種音樂風(fēng)格的動(dòng)畫歌曲，是怎樣制作出來的。MONACA 的神前曉和田中秀和兩位創(chuàng)作出眾多神曲的音樂人，將會(huì)從專業(yè)人士獨(dú)有的視角，講述動(dòng)畫歌曲的制作。

神前曉：

原本就職于 Namco（現(xiàn) Bandai Namco Studio），2005 年秋加入 MONACA。2006 年擔(dān)當(dāng)音樂的 TV 動(dòng)畫《涼宮春日的憂郁》爆紅，之后發(fā)揮抓耳的旋律感，在配樂和動(dòng)畫歌曲的作編曲、制作等多領(lǐng)域活動(dòng)。擔(dān)當(dāng)音樂的電影《煙花》在 8 月 18 日全日本東寶系影院上映。

代表作：

• 《涼宮春日的憂郁》《幸運(yùn)星》《物語》系列等動(dòng)畫、游戲配樂

• 《涼宮春日的憂郁》動(dòng)畫插曲《God knows…》《Lost my music》、OP《Super Driver》等

• 《幸運(yùn)星》動(dòng)畫 OP 《もってけ!セーラーふく》等

• 《物語》系列動(dòng)畫 OP 《戀愛サーキュレーション》《sugar sweet nightmare》《白金ディスコ》等

田中秀和

經(jīng)由擔(dān)任神前曉的助手，在 2010 年加入 MONACA。以歌曲為中心，廣泛進(jìn)行樂曲制作，過耳難忘的旋律和基于豐富感性的和聲感是最大的魅力。參與了《偶像活動(dòng)！》系列和《偶像大師 灰姑娘》等眾多暢銷作品的音樂。將于今年 10 月開始播出的 TV 動(dòng)畫《Wake Up, Girls! 新章》的 OP 主題歌《7 Senses》也是由他擔(dān)任作編曲。

代表作：

• 作為 MONACA 的一員參與《迷糊餐廳》《偶像活動(dòng)！》《偶像大師 灰姑娘》等動(dòng)畫、游戲配樂

• 《潛行吧！奈亞子》動(dòng)畫 OP 《太陽曰く燃えよカオス》《戀は渾沌の隷也》

• 《偶像大師 灰姑娘》動(dòng)畫 OP 《Star!!》等

• 《物語》系列第二季動(dòng)畫 ED 《snowdrop》

首先，從動(dòng)畫歌曲創(chuàng)作者的視角來看，動(dòng)畫歌曲的魅力和特征在哪里呢？神前說，動(dòng)畫歌曲是“為作品而生的音樂”。比如說動(dòng)畫的片頭曲，配合著 89 秒的影像，那種和影像合而為一時(shí)的爆發(fā)力，就是其魅力所在。

但是，要從音樂的角度來說動(dòng)畫歌曲的特征，卻意外地會(huì)有難度。田中指出，動(dòng)畫歌曲融合了種種的音樂風(fēng)格，構(gòu)成往往非常復(fù)雜，同時(shí)節(jié)奏也會(huì)很快。但是從某種角度上來講，日本的偶像歌曲也有著相同的要素。

總而言之，動(dòng)畫歌曲中，往往富有種種“花招”。為了在短短 89 秒里，盡可能地吸引聽眾，動(dòng)畫歌曲下了十足的工夫。

當(dāng)然，J-POP 也會(huì)使出許多“花招”，來吸引聽眾聽歌。但是動(dòng)畫歌曲的“花招”，卻往往是更單純的、音軌制作上的巧思。動(dòng)畫歌曲的伴奏往往非?；ㄙM(fèi)苦心，聲音的量也非比尋常。這不是說 J-POP 不重視伴奏，而是比例上的問題。J-POP 在創(chuàng)作構(gòu)思時(shí)，“歌”是主體；而動(dòng)畫歌曲相反，“動(dòng)畫作品”才是主體。比起賣歌，動(dòng)畫歌曲要表達(dá)的，是作品的世界觀。神前曉認(rèn)為，動(dòng)畫歌曲，是歌和伴奏兩方面都重視動(dòng)畫的方向創(chuàng)作出來，通過二者的相乘表現(xiàn)出的音樂。

另外，動(dòng)畫歌曲有一個(gè)雷打不動(dòng)的“89秒”限制，可以說是其一大原則。神前自己會(huì)在最終階段調(diào)整前奏的長(zhǎng)度，所以并沒有感受到什么限制。倒不如說對(duì)他來說，89 秒已經(jīng)嫌長(zhǎng)了。如果沒有前置副歌，普通地寫一遍主副歌，差不多只要 70 秒左右。

而田中則和神前相反，感到 89 秒對(duì)自己的限制很大。他普通地寫一遍主副歌，就已經(jīng)會(huì)超過 89 秒了。如果是寫完“兩遍主副歌→間奏→最后一遍副歌”的完整版，往往會(huì)寫成非常長(zhǎng)的一首歌。但是反過來說，之所以剛才說的這種完整結(jié)構(gòu)會(huì)成立，也正是因?yàn)橐槐橹鞲备璞幌拗圃诹?89 秒。他認(rèn)為，“89秒”不僅限定了動(dòng)畫中使用的短版主題歌的長(zhǎng)度，實(shí)際上也規(guī)定了歌曲完整版的展開。

接下來，兩位音樂人分別講述了自己創(chuàng)作歌曲的方法。

神前基本上是以鍵盤作曲，一般用的是 Studio Logic Numa Compact，或者比較認(rèn)真的時(shí)候會(huì)用河合的數(shù)字鋼琴。他一邊彈鍵盤，一邊用 Steinberg CUBASE 軟件錄錄音。在信手彈奏的過程中確定下節(jié)奏感和和弦感之后，再趕緊把伴奏也寫出來。思考旋律的過程中，編曲有大概三成也已經(jīng)想好了。

雖然神前不會(huì)自己唱樣歌，但是在彈伴奏的同時(shí)，他也會(huì)自己唱歌。畢竟是歌曲的旋律，不自己唱，是想不出來的。順帶一提，他寫伴奏的時(shí)候，基本上用的是四大件，使用的是下列的音源：

• 鼓：Yellow Matter Entertainment Steven Slate Drum 4

• 貝斯：IK Multimedia MODO BASS

• 吉他：MusicLab RealGuitar 系列

• 鋼琴：Synthogy Ivory

而田中則是在 MIDI 鍵盤上用 Ivory 音源彈著，用打草稿的感覺，在 Apple Logic Pro X 上錄音。這個(gè)時(shí)候，他也會(huì)像是自彈自唱一樣橫著構(gòu)思歌曲。除了鍵盤之外，他有時(shí)候也會(huì)彈著吉他，從一個(gè)類似吉他連復(fù)段的點(diǎn)子出發(fā)作曲。

田中的常用音源，是如下幾個(gè)：

• 鼓：FXpansion BFD3

• 貝斯：Native Instruments KOMPLETE 套件中的 SCARBEE 系列

• 吉他：MusicLab RealGuitar 系列

• 鋼琴：Synthogy Ivory

雖然作曲的時(shí)候會(huì)用上吉他，但是田中并不會(huì)在作品中自己演奏吉他，而是先用 MIDI 寫出來，最后請(qǐng)專業(yè)的吉他手來重新錄音。在寫伴奏的時(shí)候，他會(huì)把細(xì)致的調(diào)音都用 MIDI 寫出來。因?yàn)槭褂玫氖?MIDI，所以等接下來寫樂譜的時(shí)候也可以省下不少功夫。

說到吉他，對(duì)于動(dòng)畫歌曲中吉他的使用方法，兩位音樂人也發(fā)表了自己的看法。

田中說，從“像動(dòng)畫歌曲的吉他”的觀點(diǎn)來說，有幾種固定的使用方法，比如說在前奏和間奏中，和合成器 SuperSaw 音色打底相呼應(yīng)的吉他樂句；或者是副歌里用上雙倍的偏向強(qiáng)力和弦的低重心吉他音，填充起整個(gè)伴奏等。但是，田中自己是盡可能不想使用這些“像動(dòng)畫歌曲的吉他”的。

神前戲稱田中的這種想法是“叛逆期”。但他自己其實(shí)也是一樣，對(duì)田中所說的那些主流的用法沒有多少興趣。但是話雖如此，把握住那些常套的要點(diǎn)還是很重要的。在遵守這些要點(diǎn)的同時(shí)，要怎樣再另辟蹊徑，就是關(guān)鍵。神前說，他認(rèn)為，吉他的魅力在于“帥氣”。但是他不覺得刻意為之就能裝出帥來，反倒是稍微不走平常路一點(diǎn)，更能讓他感到帥氣。

田中也說，他在動(dòng)畫歌曲里使用吉他時(shí)，比起用失真的很“燃”的音色，用得更多的是清音的切弦。另外，雖然吉他這種樂器很容易就可以讓六根弦同時(shí)發(fā)聲，但是他有時(shí)不會(huì)這么做，而是會(huì)讓吉他手同時(shí)撥響根音、9 度和 3 度或者 7 度。

神前說，吉他在音樂中的魅力，在于能支撐起空間的和弦感。即使吉他在配樂中不顯山露水，也會(huì)有一種不知道為什么反正沒有它就是不行的聲像感。

田中補(bǔ)充說，吉他這種樂器，就算是沒有音調(diào)的噪聲一樣的要素，也可以聽出十足的音樂感。所以當(dāng)他請(qǐng)職業(yè)吉他手演奏伴奏時(shí)，比起按著譜子彈得干干凈凈的，更希望對(duì)方能把移品時(shí)產(chǎn)生的噪聲之類也作為音樂的一部分，所以他經(jīng)常會(huì)采用保留了粗放感的吉他錄音。

說起吉他，神前還指出，在電腦上設(shè)想了合奏效果寫出吉他小樣之后，等到了錄音室開始用真吉他錄音之后，有時(shí)就會(huì)感到自己寫得“過多了”。田中對(duì)此深有同感。他說，可能是因?yàn)殡娔X里的數(shù)字合成音總是缺乏說服力，寫起來難免會(huì)塞得過滿。所以，當(dāng)把各部分替換成真實(shí)樂器錄音時(shí)，就會(huì)覺得“不用加這么多吉他也行吧”。

所以神前認(rèn)為，吉他部分，可以說是在正式錄音的時(shí)候，和吉他手一起完成編曲的感覺。說極端一點(diǎn)，弦樂和管樂之類的錄音，只要樂譜寫得夠認(rèn)真，就算自己不親臨錄音現(xiàn)場(chǎng)，也可以錄制出很好的演奏。但是唯獨(dú)吉他，卻必須有編曲家在現(xiàn)場(chǎng)。

說起動(dòng)畫歌曲，必不可少的就是其“抓耳”的特性。神前和田中兩位都曾經(jīng)寫出過不少抓耳的歌曲，這些歌曲的“抓耳”魅力都是怎樣孕育出來的呢？

神前說，他自己也經(jīng)常思考這個(gè)問題。他感覺，一首歌夠不夠抓耳，取決于創(chuàng)作者有沒有掌控好歌曲在“套路”和“不走尋常路”之間的比例。比如說旋律，如果循規(guī)蹈矩地作曲，其實(shí)并沒有那么難。但是，那些出人意料的、奇想天開的旋律，光靠理論是很難寫出來的。

所以，神前自己剛開始寫一首歌的時(shí)候，首先要完全放飛自我，隨心彈奏鍵盤，好彈出不尋常的聲音來。雖然彈奏出的往往都是些泯然眾人的旋律，但偶爾也會(huì)有一瞬間出現(xiàn)驚人的東西。但是，如果只靠這一段靈光乍現(xiàn)，就會(huì)寫得太荒唐。所以他要用客觀的視角來調(diào)理這段旋律，判斷“這樣太難以讓人接受”“太無聊了”。如果一開始切入的方法就不夠有力，那么不管寫多久都只能寫出千篇一律的歌曲。

這么說，可能會(huì)讓人誤會(huì)只有一開始的靈感是最重要的。實(shí)際上，打磨的方法也是關(guān)鍵。為此，神前寫出一首歌之后，有時(shí)會(huì)先睡一晚，等到第二天再重新聽起。這是為了能夠適度地忘掉自己寫出來的曲子。忘掉了的自己，視角就比較可觀了。這時(shí)候如果還能感受到驚異之處，就要好好打磨這里，讓它更加煥發(fā)光彩；如果覺得“這里太惡心了”，就要把這個(gè)地方重新寫過。這不是技巧或者訣竅，要說的話，只是一種手法而已。

田中聽了這番話，深受感動(dòng)，表示自己受教不少。他說，自己越是投入創(chuàng)作，旋律就會(huì)變得奇形怪狀。其實(shí)他也想要學(xué)習(xí)神前，調(diào)理旋律，寫出更容易入耳的歌曲。

神前則反過來夸獎(jiǎng)?wù)f，正因如此，田中才能寫出從好的意義上非常復(fù)雜的歌曲。像《偶像大師 灰姑娘》動(dòng)畫插曲《Ｍ@gic☆》之類，那種旋律如果是在鍵盤上信手亂彈就能彈出來的，那可是變態(tài)了！聽田中剛才的這番話，那些旋律都是他精心構(gòu)筑出來的，也讓神前感到可以接受了。

田中也稱贊說，神前的厲害之處，在于他的歌曲明明也都一切是“設(shè)計(jì)”出來的，但聽起來卻完全是妙手天成，沒有絲毫雕琢痕跡，聽者只會(huì)覺得非常自然。他之所以會(huì)知道神前的作品、對(duì)他心生崇敬、走上今天的道路，也正是這個(gè)原因。

還有，神前寫出的“在配樂里放上這樣的旋律聽起來肯定會(huì)很舒服”的旋律，可以原封不動(dòng)地再拿到歌曲里，這也是神前的強(qiáng)項(xiàng)。例如《化物語》中的《staple stable》，就正是這一類型的歌曲。

又比如說《人魚又上鉤》主題歌《七つの海よりキミの?！?，明明很抓耳，卻非常地復(fù)雜，田中稱其為凝縮了神前的魅力的一曲。況且，不光是田中這樣的職業(yè)音樂人會(huì)這么想，這些歌曲的設(shè)計(jì)，還可以讓一般聽眾也感受到“這歌厲害了！”。在這種“設(shè)計(jì)”出來的歌曲上，神前可以說是獨(dú)一無二。

面對(duì)后輩熱情洋溢的贊美，神前也列舉了一首希望各位讀者聽聽看的田中作品，那就是《Anne Happy?》的主題歌《PUNCH☆MIND☆HAPPINESS》。雖然這首歌曲用了許多奇怪的增三和弦，但是寫這首歌時(shí)的田中，一直都是在進(jìn)行種種挑戰(zhàn)。這種從技術(shù)挑戰(zhàn)中誕生的不合常規(guī)的和弦用法，與動(dòng)畫自身的內(nèi)容結(jié)合得很好，而且也保持了流行性，這種平衡可以說非常完美，給神前也留下了深刻的印象：之前一直在做些怪事的田中，終于升華到這種境界了嗎。

最后，兩位音樂人也向有志于像他們一樣創(chuàng)作動(dòng)畫歌曲的讀者給出了寶貴的建議。

神前說，希望大家大量地 copy 已有的歌曲，不限于他們自己的歌曲或者是動(dòng)畫歌曲，從大量的歌曲中掌握基礎(chǔ)的路數(shù)。不光是自己用耳朵扒譜，購買官方的樂隊(duì)樂譜。一邊看“答案”一邊錄入到電腦里進(jìn)行研究也沒問題。他自己也經(jīng)常一邊聽歌，一邊看著樂隊(duì)樂譜，分析“原來這首歌的這個(gè)部分是這樣的”。因?yàn)闃纷V就是這樣有莫大幫助的“教科書”。

田中則補(bǔ)充說，在徹底 copy 喜歡的歌曲的同時(shí)，打磨感受到“我是被這個(gè)地方打動(dòng)的”的感覺也非常重要。另外，還要把自己寫出來的歌拿出來給別人聽。就算你自己覺得沒有自信能昂首挺胸讓別人聽自己的作品，但是別人可以給你客觀的意義，如果得到夸獎(jiǎng)還可以提升動(dòng)力。田中說，保持一顆在乎聽自己的歌的人的心，至關(guān)重要。

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