曾傳興｜藝無止境-中國當(dāng)代油畫名家精品展

2022-06-16 16:33 作者:水墨之界 0人讀過 | 我要投稿

【個人簡介】

? ? ? ? 曾傳興，1974年生于四川省，中國美術(shù)家協(xié)會會員湖南省油畫學(xué)會副主席。

展覽：

2001年《來客》(油畫)參加21世紀首屆“中國油畫大展”獲銅獎，中國杭州，省展覽館。

2003年《逝》(油畫)參加“湖南省第五屆油畫展”中國.長沙.省博物館;《逝》(油畫)參加“攜手新世紀——第三屆中國油畫展”地區(qū)聯(lián)展.

中國北京中國美術(shù)館;《逝》(油畫)參加“攜手新世紀——第三屆中國油畫精選作品展”中國.北京中國美術(shù)館;

2004年《紙新娘祈》(油畫)參加“第十屆全國美術(shù)作品展覽”中國廣州廣東省美術(shù)館；

2009年《紅紙新娘魚》參加”第十屆全國美術(shù)作品展覽”中國武漢湖北省藝術(shù)展覽館;

2011年9月《黃紙新娘霧湖》受邀參加《委內(nèi)瑞拉中國當(dāng)代油畫藝術(shù)展》委內(nèi)瑞拉國家當(dāng)代藝術(shù)博物館;

2012年8月《紅紙新娘長城放飛》受邀參加《2012奧林匹克美術(shù)大會暨創(chuàng)意城市-倫敦美術(shù)大展》.倫敦巴比肯中心。

2016年10月13日,作品《消失的文明系列之一.老墻》參加“奧林匹克世界美術(shù)大會”,巴西里約熱內(nèi)盧國家博物館

2017年11月,作品《玉新娘遠方的TA》參加《美國莎瑪蔻蒂第39屆繪畫雕塑大獎賽》榮獲華盛頓展覽獎。

2019年4月,作品《古宇湖的黃昏》入選,《第六屆西班牙當(dāng)代肖像藝術(shù)大獎賽》獲得最高獎一等獎。

【作品鑒賞】

水墨與油畫的融合探索

——淺談曾傳興水墨油畫風(fēng)景創(chuàng)作

文：肖軼瓊

? ? ? ? 在藝術(shù)創(chuàng)作的探索與研究道路上，曾傳興一直致力于以古典現(xiàn)實主義的方式描繪中國少數(shù)民族和東方女性，如他最為人知的《紙新娘》系列作品，然而近幾年他對于中國傳統(tǒng)的水墨技法產(chǎn)生了濃厚的興趣并開始嘗試將水墨與風(fēng)景油畫進行結(jié)合。其實早在2003年他就將水墨元素運用在自己的紙新娘作品當(dāng)中，當(dāng)時的他只是淺嘗輒止，用稀釋過的水彩或者水墨加入到虛幻的人物背景當(dāng)中，最近幾年他有意的把水墨當(dāng)成主角來創(chuàng)作，繼承傳統(tǒng)筆墨意趣以及對繪畫表現(xiàn)方式進行創(chuàng)新，這個系列的作品便是他十年磨一劍之結(jié)晶。他成功地將中國傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)技法“轉(zhuǎn)移”到油畫布面之上，形成了自己的藝術(shù)風(fēng)格。繪畫作品不僅僅是再現(xiàn)與表現(xiàn)，它更是物化的內(nèi)在精神和崇高理想。在不斷的創(chuàng)作與思考中，曾傳興繼《紙新娘》之后，又創(chuàng)作出了最新系列水墨油畫風(fēng)景作品，以此呈現(xiàn)出其全新的藝術(shù)結(jié)構(gòu)和視覺意境。

《金色潭淵》

60X50cm?

2022年5月

? ? ? ? 那么為什么曾傳興會對水墨元素如此癡迷呢？這源于他對于自己生為中國人的深刻認知與信仰，他出生于張大千的故鄉(xiāng)四川內(nèi)江，從小就對藝術(shù)有著崇高的熱情和向往，上初中時他就開始接觸國畫水墨，因此他與水墨有著深厚的情感。在油畫創(chuàng)作疲憊之時，他開始嘗試畫水墨畫，從水墨畫中借鑒一些表現(xiàn)語言和表現(xiàn)方法，吸收到油畫中來，體驗一些色彩的感覺。這對于拓展自己的語言空間有很大的啟發(fā)。他有意或無意的加入水墨元素，水墨的偶然性與不確定性給他帶來了挑戰(zhàn)，這比單純的油畫材料更能激發(fā)他的創(chuàng)作激情和靈感，隨著經(jīng)驗的積累，他對于水墨的駕馭越發(fā)成熟，形成了自己獨特的藝術(shù)結(jié)構(gòu)，縱觀現(xiàn)階段我國的藝術(shù)領(lǐng)域的繪畫作品，將水墨元素與油畫進行結(jié)合體現(xiàn)的作品越來越多,我國國畫的水墨元素則是容易將藝術(shù)構(gòu)成、層次、造型等特點進行把控。比方說吳冠中的油畫作品，多半是將美學(xué)中的線條與色彩基本理論進行應(yīng)用展現(xiàn)，另外再加入水墨元素能夠?qū)⒚缹W(xué)理論中的線條展現(xiàn)形式進行深化，他在繪制過程中還會使用調(diào)色到在油畫的底部進行線條刮畫，再加上色彩與之進行緊密的搭配與呼應(yīng)，而曾傳興則是更加注重油畫與水墨本身材料的突出，水墨用以前期底子的制作，保證了畫面暗部的通透性，用油畫刻畫亮部和塑形膏的加入加強了筆墨趣味，又保持了油畫的特性，而對于底子水墨痕跡的取舍得益于他長期創(chuàng)作而形成的審美。曾傳興的繪畫作品中有關(guān)倒影的繪制，其實就是對美學(xué)理論中的形式美進行借鑒，將繪制線條的長短、粗細進行控制，豐富的對比、呼應(yīng)繪制形式，讓整幅作品都具有靈性以及豐富性質(zhì)進而體現(xiàn)實際景物的美不勝收與復(fù)雜多變。

《鄉(xiāng)河》

60X50cm

? ? ? ? 曾傳興認為水墨元素與油畫繪制進行結(jié)合,其實就是將情景與情感之間進行緊密的聯(lián)系，通過一層層的繪畫疊加，使得客觀事物與主觀情感進行承載或鏈接。繪畫藝術(shù)家重視觀賞者對美的感受以及領(lǐng)悟，同時也強調(diào)水墨元素將油畫形成內(nèi)涵化、美化。通過兩者之間的緊密聯(lián)合能夠?qū)⒗L畫作品的思想境界與繪畫語言能力全面提升。油畫與水墨的碰撞實際上就是東西方的對話，即通過油畫和水墨這兩種代表性的語言形式引發(fā)人們的思考。西方人的文化底蘊跟他們的宗教觀有關(guān)在《圣經(jīng)》第一章第一節(jié)《創(chuàng)世紀》中提到，在上帝沒有創(chuàng)造世界之前，整個世界一片混沌，沒有任何生物，只有上帝的靈在水面上游動。上帝覺得世界應(yīng)該有生命，他在創(chuàng)造生命之前首先創(chuàng)造了光。上帝說:應(yīng)該有光。于是就有了光。為什么先有光，再創(chuàng)造別的?這就決定了西方人的一種認識觀:有了光，就有了體，有了體，也能看到色彩，能夠看到色彩,也就有了人的感覺，有了人的感覺也就有了人的思想。它有美底蘊。油畫與水墨是兩個完全不同的脈絡(luò)發(fā)展起來的審美心理和審美心態(tài)，不能簡單地把它看作是一種表現(xiàn)語言的區(qū)別。這兩個脈系又能引發(fā)出很多其他的文化上的思考。水墨的語言和光的語言可以說是代表兩個民族不同的文化的積淀、思考，也引發(fā)了一些完全不同的現(xiàn)象范疇。西方的抽象藝術(shù)更多地跟點線面結(jié)合，更多地屬于構(gòu)成，而中國則更多地屬于自然觀。所謂自然觀就是一種情感，一種形式，一種語言形態(tài)，這種自然的創(chuàng)作狀態(tài)既是一種畫面本身的自然，也是藝術(shù)家本人情感狀態(tài)的自然，生理狀態(tài)的自然,思維狀態(tài)的自然。這跟道家的觀點是有內(nèi)在聯(lián)系的。就是人法地，地法天,天法道，道法自然的境界。這種自然而然的創(chuàng)作狀態(tài)和畫面本身的隨意性都是相統(tǒng).一的。它既不追求客觀的、外在的形式，也不追求構(gòu)成上的內(nèi)在原理,完全追求一種自然狀態(tài)，這種自然狀態(tài)本身就非常合理。它是一種精神性的、靈魂性的，同時也是生理性的。

《輝煌》

80x60cm

? ? ? ?如果說畫面內(nèi)容向觀者展現(xiàn)了藝術(shù)家的內(nèi)心世界，那么畫面的主體色調(diào)便在冷暖的選取，以及筆觸的強弱把握中，帶給觀者不一樣的情感體驗與視覺共振。在水墨系列的作品中，曾傳興少有對比度強的色彩運用，水墨帶來的朦朧的視覺效果更加強化了似夢非夢的虛幻之感，而同系列的油畫作品，則是簡單純樸地用符合油畫材質(zhì)的筆觸將各異的事物巧妙結(jié)合在了一起。曾傳興用溫和的方式選擇的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，讓觀者在觀看中自我感受與體會這個現(xiàn)存復(fù)雜而又矛盾的現(xiàn)實世界。