音樂作為一門大家非常熟悉的藝術(shù)門類，很多時(shí)候都與我們的生活息息相關(guān)。而它所具有的巨大包容性與可能性，也使得人們很早就開始了對(duì)音樂跨領(lǐng)域應(yīng)用的探索。

1940年，在動(dòng)畫片飛速發(fā)展的階段，為了讓卡通從一項(xiàng)通俗文化成為雅俗共享的藝術(shù)，迪士尼創(chuàng)始人沃爾特·迪士尼首次想到，將古典音樂與夢(mèng)幻的卡通動(dòng)畫結(jié)合起來。
于是經(jīng)典動(dòng)畫長(zhǎng)片《幻想曲》誕生了。

《幻想曲》取材自七部古典音樂作品，包括貝多芬《田園交響曲》、柴可夫斯基《胡桃夾子》等各種風(fēng)格的世界名曲。為了幫助小朋友在看動(dòng)畫時(shí)，能更好地聽懂這些古典音樂，在制作動(dòng)畫片時(shí)可是花費(fèi)了不少心思。

比如《田園交響曲》中用小朋友更喜歡的可愛動(dòng)物來講述故事，獨(dú)角獸、飛馬等在音樂聲中飛翔，成雙成對(duì)的半獸人過起了田園生活，一片歡樂祥和的場(chǎng)景。

同時(shí)用希臘童話中天神的形象來表達(dá)貝多芬音樂中有力量感的部分，用滿滿的想象力，使畫面與音樂對(duì)應(yīng)起來。

2000年，迪士尼又推出了續(xù)篇《幻想曲2000》，也留下了不少經(jīng)典的畫面。其中，令人印象深刻的，是由作曲家圣桑作品改編的《動(dòng)物狂歡節(jié)》。粉紅色的火烈鳥跟著節(jié)奏玩溜溜球，非常有趣。

當(dāng)然，這樣的畫面并不只是為了好玩，更是試圖通過火烈鳥的游戲，幫助大家去欣賞和聽懂音樂中的節(jié)奏變化，理解音響的單線條與多聲部的差異：一只火烈鳥和一群火烈鳥被溜溜球的繩子綁住時(shí)，音響效果是有區(qū)別的。

《幻想曲》將音樂與新奇有趣的動(dòng)畫融合起來，成為了很多人古典音樂的啟蒙，同時(shí)，也讓我們感受到了音樂的其他可能。

而隨著互聯(lián)網(wǎng)與科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，我們看到越來越多音樂跨領(lǐng)域、跨學(xué)科表達(dá)，都非常有創(chuàng)意，讓人耳目一新。

在油管上，大神DoodleChaos創(chuàng)作的“滑線騎行”系列視頻曾一度引爆全網(wǎng)。DoodleChaos是一名音樂物理愛好者，喜歡研究一些與物理有關(guān)的同步連鎖音樂實(shí)驗(yàn)。他將物理與音樂結(jié)合，用線條動(dòng)畫將音樂實(shí)現(xiàn)可視化。

DoodleChaos最早出圈的作品，是滑行小人兒表達(dá)的《藍(lán)色多瑙河》。

大家可以感受一下，滑行小人兒隨著音樂的節(jié)奏，時(shí)而活潑歡快，時(shí)而緩慢悠揚(yáng)。小人兒的行動(dòng)軌跡、時(shí)間、速度與音樂旋律完全吻合，并且與音樂的節(jié)拍、停頓也完全同步；音樂中每多一種樂器聲出現(xiàn)，就會(huì)多一名小人兒一起加入滑行，音樂情緒的高昂、低落，都可以用滑行線的跌宕起伏來表現(xiàn)。

在這樣的結(jié)合中，音樂給予了動(dòng)畫豐富的情感與力量，而動(dòng)畫帶來的視覺刺激，也進(jìn)一步豐富了音樂，每一幀都能帶來驚喜。

《藍(lán)色多瑙河》大火之后， DoodleChaos 在滑行小人兒基礎(chǔ)上繼續(xù)做了很多嘗試。他曾經(jīng)用8個(gè)滑行小人兒配威廉·泰爾序曲，融入競(jìng)技比賽的概念，8個(gè)小人兒中最終只有一個(gè)成功到達(dá)終點(diǎn)。過程充滿懸念，而音樂也靠著這樣刺激的比賽，充滿了無限趣味。

不僅如此，DoodleChaos還創(chuàng)作了能夠與柴可夫斯基《花之圓舞曲》完全重合的“多米諾音樂”。

隨著音樂的推進(jìn)，多米諾骨牌發(fā)出相應(yīng)的音響，每一段旋律、停頓、轉(zhuǎn)折都能找到對(duì)應(yīng)的運(yùn)動(dòng)動(dòng)作，非常奇妙。

當(dāng)然，除了將音樂用視覺化呈現(xiàn)，很多其他學(xué)科的知識(shí)，也可以通過跨領(lǐng)域的方式，用音樂表達(dá)出來。

數(shù)學(xué)中的“π”大家應(yīng)該都很熟悉吧？眾所周知，這是一個(gè)無限不循環(huán)小數(shù)，很多人小時(shí)候都以能記憶到小數(shù)點(diǎn)后幾位為榮。然而你想象過將圓周率譜成曲是什么樣嗎？

作曲家邁克爾·布雷克將圓周率的前31位數(shù)字譯成了音符，他利用十二平均律中所引入的半音階概念，將半音階與數(shù)字一一對(duì)應(yīng)，即令1=C，則3=D，5=E，6=F，依此類推，譜成了曲子。
用簡(jiǎn)單的鋼琴旋律引入，中途加入了木琴、手風(fēng)琴等樂器，讓旋律聽起來更加豐富。在享受優(yōu)美旋律的同時(shí)，也不禁讓人感嘆，原來數(shù)學(xué)也能這么美。

如果食物可以有聲音，你想不想知道自己每天吃出了一首什么樣的歌？

沒錯(cuò)，飲食同樣可以用音樂來表達(dá)。美國(guó)某快餐店請(qǐng)來了專門的音樂制作人，將五十多種食物賦予了不同的樂器聲音，比如牛油果是提琴音，雞肉是貝斯音，每選擇一種食材，就會(huì)出現(xiàn)一種相應(yīng)的樂器演奏音，最終組合在一起，吃一餐飯就可以欣賞一段奇特的交響樂。

從此，吃飯成為一種獨(dú)特的享受，選餐更成為了一種創(chuàng)作音樂的經(jīng)歷與挑戰(zhàn)。

2020年初，新冠病毒在全球蔓延開來，直到今天，形勢(shì)依然嚴(yán)峻?？茖W(xué)家們?yōu)榱嗽鲞M(jìn)大家對(duì)病毒的了解，利用可聽化技術(shù)為新冠病毒譜了曲，使人們能夠聽見這種病毒。

研究人員用不同的音符代表構(gòu)成新冠病毒刺突蛋白結(jié)構(gòu)的不同氨基酸，再以音樂的不同長(zhǎng)短和強(qiáng)弱，來表現(xiàn)氨基酸的螺旋型或片狀等不同的結(jié)構(gòu)特征，使用了長(zhǎng)笛、鈴、日本十三弦琴等樂器，譜寫出一段將近兩小時(shí)的樂譜。

相信在很多人的想象中，用新冠病毒結(jié)構(gòu)特征寫出來的音樂聽起來一定很痛苦，但事實(shí)上，這段音樂在起初階段，聽起來竟然有些優(yōu)美，舒緩。這恰好反映了新冠病毒在一開始進(jìn)入人體內(nèi)的容易和簡(jiǎn)單，隨著病毒潛伏時(shí)間加長(zhǎng)，音樂進(jìn)入到后半段，也開始變得劇烈，動(dòng)蕩，象征了病毒極強(qiáng)的破壞力。

將病毒譜寫成音樂，一方面可以幫助普通百姓更加直觀地認(rèn)識(shí)它們；同時(shí)，也讓我們感受到了人類在災(zāi)難面前，對(duì)于藝術(shù)的追求，這樣的浪漫與樂觀主義精神，是我們戰(zhàn)勝困難的武器和力量。

最后，你還知道哪些知識(shí)可以用音樂來表達(dá)的例子？歡迎留言與大家分享呀～