張松茂得珠山八友名家劉雨岑名師的親授，又得到瓷畫大家王大凡、徐天梅、王錫良等名師的藝術感染。他博學眾家，并學習西方透視及色彩美學等美術理論指導。在學習西方油畫表現(xiàn)手法的同時融會中國傳統(tǒng)繪畫技法，在繼承傳統(tǒng)繪畫的同時吸收西洋畫技法應用于瓷畫中，張氏繪瓷達到了“集眾家之長，成一家之法”的藝境。其繪瓷主攻人物畫，擅畫山水，兼長花鳥畫，此幅粉彩《和靖詠梅》瓷板屬張松茂瓷繪作品上乘之作。張松茂與夫人徐亞鳳到杭州小孤山祭掃和靖墓時，被和靖先生的生平所深深打動，嘆服其才華與人品，回到居所后采用工筆重彩繪制出了這幅上品佳作。

該作品以大幅寒梅穿插整幅畫面，近處梅樹滄桑虬勁，蜿蜒伸向遠方的梅枝，枝頭白梅翹立于寒風中，清新脫俗，淡泊名利，不屈不撓，昂首怒放，獨具風采。寒梅無私奉獻的高尚品格，堅強、剛正的高潔氣質在畫面中被表現(xiàn)的淋漓盡致。自古以來品味寒梅傲骨的高士們對其贊美、欣賞之情常躍于紙上。素有"梅妻鶴子"之稱的南宋高士林逋(和靖先生)，有一首著名的詠梅詩作“梅花”，深深影響中國千年詠梅文壇，并傳為佳話。原詩:“眾芳搖落獨暄妍，占盡風情向小園。疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。幸有微吟可相狎，不須檀板共金樽。”張松茂的粉彩《和靖詠梅》瓷板與和靖先生的千古絕唱兩相搭配，真可謂珠聯(lián)璧合。作品形成了工整雅致、情趣橫生、層次豐富、色澤多變的獨特風格，在冬梅怒放嬌蕊芳香中與硬挺古勁的枝干間，和靖先生身著便服與正欲展飛的仙鶴，身旁一書童靜立在孤山流水間品味著寒梅之風骨，張松茂曾對媒體稱此幅作品為“最滿意的作品之一”。崔景林先生親自主編，上海人民美術出版社出版的《中國陶瓷藝術家作品珍賞》第52頁，收錄此幅《和靖詠梅》作為張松茂大師的代表作，也可看出崔老對張氏作品的珍愛之情。