感謝 @星見白人提供翻譯

? ? ? 對本雜志的讀者來說，與D的Ruiza的“新世代吉他手對談”（06年9月號）應(yīng)該還記憶猶新。

年輕天才Syu所率領(lǐng)的GALNERYUS的最新專輯《ONE FOR ALL-ALL FOR ONE》你們已經(jīng)聽過了嗎？

無關(guān)金屬與否，能在日本人的心中掀起波瀾的催淚旋律，正在放出首屈一指的光芒。

而年僅19歲的Yu-to（B）的加入又讓演奏更多了一層戰(zhàn)栗感，

以及日語歌詞的導入，樂隊的可能性在瞬息得到增幅。

拋開先入為主的觀念，現(xiàn)在就來體驗這年輕的感性滿溢而出的悲傷旋律吧！

——作為第四張專輯，鮮明的感動現(xiàn)猶在震撼我心頭的《ONE FOR ALL-ALL FOR ONE》完成了。這次的內(nèi)容既是主流又充滿了刺激的挑戰(zhàn)呢。

（JUNICHI因一些原因缺席）

Syu：謝謝您的評價。雖然很大原因是有了日語歌詞的曲子，但每一個地方都經(jīng)過推敲，全體的流動張弛有度，而且加入了各種要素，各種意義上是讓人能吃飽的一張專輯呢。制作前跟成員啊技術(shù)人員都有交流過，大主題就是加入日語歌詞。也想擴展音樂層面上的幅度。金屬這個領(lǐng)域有種本能地把自己封閉起來的傾向。比如吉他riff會被說，“這是流行樂根本不是金屬”，和弦進行也是，“這是大調(diào)所以怎么樣怎么樣”……首先我想把這種概念摒除，以一種直截了當?shù)姆绞綆С鑫覀兊撵`感。將傳統(tǒng)的東西打破一次重新融合。

——然后19歲的新成員，Yu-to加入的經(jīng)過是？

Syu：之前的貝斯手去年末退出了樂隊。然后我最初和Yu-to相遇是在名古屋的吉他手選拔賽上，那時候我是嘉賓，而他是參賽吉他手。他技術(shù)非常好，在舞臺上大放異彩。也很有節(jié)奏感，感覺真是個有才能的家伙啊。然后他跟我說非常喜歡GALNERYUS，我們就這樣成為了朋友。然后我自己有時候也會彈貝司，制作人說了一句“吉他手彈出來的貝斯也不錯啊，好，GALNERYUS的新貝斯找個吉他手來吧！”（笑）樂句的選擇方式，加入了帶有旋律的伴奏聲部。讓他實際演奏了下，跟我心中描繪出的樣子一模一樣。還有……就是因為他喜歡我（笑）。他好像自己copy過我的樂句，只要一說“我想在歌里加入這樣的節(jié)奏”他能馬上明白并順應(yīng)我的意思。

——最初說話的感想是？

Yu-to：單純地在想“沒問題吧?。俊?。不過，因為我自己是非常喜歡GALNERYUS的，也有全部專輯（笑），反正就很想一起進一次工作室看看。實際操作之后，覺得貝斯真是個令人愉快的樂器啊，能演奏我CD里聽到的GALNERYUS的樂曲，有一種非常的感動。所以，馬上就決定了。

——偶像本人在自己的眼前演奏著！這種感覺嗎？

Yu-to：是的（笑）。就是這樣。

——話說回來，能通彈難度極高的GALNERYUS的樂曲這一點就很厲害了呢。

Syu：發(fā)出的音簡直讓人疑惑我們是不是在一起合作很久了的程度。

YUHKI：說實話，我之前還覺得不安，一直是當吉他手的人彈貝斯會怎么樣，實際一起試過之后，發(fā)現(xiàn)他貝斯的工作完成的非常好，而且因為是吉他手，所以對旋律和助奏有相當?shù)钠肺?。安心了。我覺得這家伙一定能做出有趣的作品的。

——然后，作為新作最大“變化”的日語歌詞，實際唱起來是什么感覺呢？

YAMA-B：非常的難呢。不知是優(yōu)點還是缺點GALNERYUS的風格已經(jīng)固定下來了，這就形成了一個很大的轉(zhuǎn)折點。我和Syu，制作人之間進行了激烈的交流。從作詞階段就開始了艱難的爭論。直到交出一個好作品前，錄音現(xiàn)場甚至有一種令旁人不敢駐足的氛圍，我們所有人都繃緊到這種程度。（可能跟syu的分歧就是從這個時候開始的）

Syu：因為不出一個好作品大家是不會滿足的。這是一個新的挑戰(zhàn)。到第三張專輯為止，GALNERYUS都是處在一個固定模式內(nèi)的，這不就讓人很想去狠狠打破它嗎（笑）。這非常困難，因為GALNERYUS=英語歌詞，這也是長久存在于我腦海的公式。但實際去做了之后發(fā)現(xiàn)困難都迎刃而解了。

——剛才說到從作詞階段之類的話題，但其實我覺得這里正是勝負的分水嶺，這是傳達給聽眾最直觀的東西，一步?jīng)]弄好就會變得老土。

Syu：每個人都是不一樣的，聽到一個詞的時候，可能有人覺得土，也有人覺得不然。所以，我們也只能把“我們認為不土的詞匯”加到專輯中。像《Cry For The Dark》，它本身是為了有80年代的感覺而作的。

YAMA-B：有種孕育新生之物的痛。

Syu：YAMA-B桑說很痛苦，我是覺得，有嗎（笑）？不過寫歌詞的人和我這種旁邊插兩句的人是不一樣啦。GALNERYUS的前3張?zhí)茁贩浅９潭?，一旦固定對我來說就是無趣的。加入日語歌詞也是為了改善這點，我想做精神上描寫更為真實的曲子?？傊褪遣幌朐趧e人做好的金屬的框架內(nèi)，和老舊說再見。

——如果想要海外市場的話，專注英語歌詞也是辦法之一不是嗎？

Syu：當然我也認為用國際通用語言會比較容易被人接受。反之如果被以從日本發(fā)行的嶄新的金屬這一印象被人們認知。也許會受到日本人的格外重視。比起反向輸出，我更想以純國產(chǎn)的超級金屬樂隊這一形態(tài)出現(xiàn)。

——英語會收獲洋樂聽眾的好感，你不擔心用日語歌詞會引發(fā)這部分人的抵觸嗎？

Syu：完全不會。我們是抱著100%的自信這樣做的。特別是對日語歌詞的先行單曲《Everlasting》的努力……能感覺到吧？我們想讓全世界所有人都看到的程度（笑）。

——聽到那前奏的瞬間，就明白你們的努力了。

Syu：雖然《Everlasting》之前已經(jīng)有過3張專輯，但我們想做的也許本來就是這個！我是這么想的。

——原來如此。然后關(guān)于專輯，西部劇風格的序曲《Red Horizon》使用了常見于Metallica現(xiàn)場的《The Ecstasy Of Gold》中的旋律，由它過渡到到疾走系的《New Legend》，這首曲子可太厲害了。各成員都展現(xiàn)了令人眼前一亮的超絕技法，帶著強烈的英雄主義非常吸引人。

Syu：各成員不拿出超常的認真是沒有辦法彈出來的（笑）。

YUHKI：必須從前奏就開始高速齊奏，我們鼓手拼得快要死掉了（笑）。

Syu：人聲部分也是不管怎么拼命呼吸空氣都不夠用。首先這點就很難。

YAMA-B：從結(jié)果上來說這是我們有史以來最快的一首歌。從序曲開始第一首就有種被雪崩埋了的感覺……叔叔我真是撐不住了啊。

一同：……（苦笑）。

YUHKI：好啦好啦大家也都一起辛苦過來了嘛（笑），不過能喘上一口氣時的感動確實沒有任何東西可以代替。這就是GALNERYUS！反正大家一定要去聽啦。

——挑戰(zhàn)這首曲子的Yu-to又是怎樣的呢？

Syu：很開心的樣子？

Yu-to：開心是開心啦，因為是非常棒的曲子所以不自覺的就沉迷進去了……但是很難（笑）。既需要持久力也需要技術(shù)，如果一味追著自己的樂句一不小心就會錯開來，所以要注意聽著各個聲部。但是如果好好合上了感覺就會非常舒服。非常有挑戰(zhàn)性的曲子。我覺得你聽的時候也會感覺到熱情的傳遞的。也有貝斯solo。如果能COVER的話盡量試一試哦！就這種感覺的曲子（笑）。

Syu：那有點難…。

——最棒的成員齊了呢。

Syu：真是上天眷顧啊。以樂器隊來說，技術(shù)方面沒有差距，感覺不到上限，不管要求什么都能做到，也有很好的品位，這真是可怕呢。像是理想的具現(xiàn)化了一樣的現(xiàn)在的GALNERYUS我認為是最強的。

——然后緊接著的《The Nightcraver》又是一首能讓人感受到新GALNERYUS的氣勢非凡的樂曲，加上是日語歌詞非常好記。

Syu：這首是Yu-to作的曲，riff具有一種千錘百煉過的現(xiàn)代風，這點是我們都沒想到的。副歌的旋律也讓人隱隱有著一種能猜到下一句的期待與雀躍感。一句話，就是很抓耳朵。

Yu-to：有GALNERYUS風格的曲子我腦中也有一些輪廓。但我沒有做那些，而是想著把自己的風格一股腦加上去會怎樣？做出來之后還是挺有GALNERYUS的味道的。

——感覺是活用流行樂與GALNERYUS融合在一起的曲子。

Syu：沒錯，毫無疑問是一種新的嘗試。

——然后剛剛有說到的《Everlasting》也是一首建立于日語歌詞之上，樂器隊的各位灼熱的演奏讓歌曲火花四濺的曲子呢。

Syu：這首集中了現(xiàn)在的GALNERYUS想做的90%的事。歌旋律清麗又悅耳，全體來說是帶著些哀愁感的，鼓點方面加了大量雙踩，所有樂器齊奏的地方也很多……反正，我是超喜歡的啦（笑）。然后，間奏很長、前奏悲傷這點也都是我們的風格。

——鍵盤也是感覺會甩亂頭發(fā)彈出來的音呢。

YUHKI：是的（笑）。錄音都是這種感覺的。

YAMA-B：這段演奏把鍵盤的攻擊性發(fā)揮的淋漓盡致，我覺得是非常難的。YUHKI簡簡單單就彈出來了，太厲害了。

——那么，這位YUHKI先生作曲的《Sign Of Revolution》，Syu會不會說是“史上最難曲”呢。

Syu：超越了前作《Point of No Return》。

YUHKI：我作曲的時候首先會以歌旋律為基準考慮曲子的整體感覺，而且絕對要讓所有人都能發(fā)揮出來。根據(jù)對各成員的印象很自然就能作出來。GALNERYUS的作曲對我來說并沒有什么困難。比如說和Syu的競奏我想這樣這樣…。不過他經(jīng)常能給出超越我印象的演奏。這次的曲子，是以副歌的時候大家一起大聲喊出來的感覺作的。

YAMA-B：以YUHKI一貫的風格來說是相對驍勇的一首歌。

Syu：歌詞的世界觀融合度也極高，有種被YUHKI截和了的感覺（笑）。

Yu-to：在我看來，這首歌倒是非常的有新鮮感呢。我沒有怎么聽過這類的曲子，GALNERYUS真的很能讓人開眼界。

——Yu-to喜歡什么樣的音樂？

Yu-to：我真的，不是說客套話啊，GALNERYUS是我最喜歡的樂隊了，另外我挺喜歡MA金屬的，基本都在聽情緒核(Screamo)一類的。

YUHKI：不是LA金屬？

（LA金屬：80年代輝煌一時的美國金屬的統(tǒng)稱，當時美國各地的樂手都聚集于洛杉磯的日落大道上，各自組成樂隊演出，故名LA金屬

　MA金屬：90年代中期風行的硬核和金屬融合產(chǎn)生的流派。因起源于馬薩諸塞州，故效仿LA金屬稱之為MA金屬）

——差了一個年代啦（笑）。所以你才有做一個技術(shù)型的吉他手的目標嗎。

Yu-to：沒錯。我想有技術(shù)的話，很多東西應(yīng)該就可以表現(xiàn)出來了吧。比起沒有，有比較好一點。

Syu：Screamo的mo是什么來著？

Yu-to：應(yīng)該是Scream加上EMO吧……

Syu：厲害了～。

YUHKI：E丟掉了只剩下MO嗎。唔……我們改名“GALNERYUMO”吧。

眾人：哈哈哈哈（笑）。

——這次YAMA-B作曲的是《The Flame》。

YAMA-B：我個人是比較喜歡簡單的曲子，只是會有點擔心其他隊員的看法。不過，鍵盤加了超出我預(yù)期的裝飾。吉他SOLO也是超神的……。

Syu：對我來說是一個新的嘗試，以前碰到過彈爵士很厲害的吉他手，那時候?qū)W了幾個可以用作小過門的樂句。突然一下子就想起來了，然后得意忘形地彈了一下結(jié)果大家都發(fā)出了驚嘆（笑）。

YAMA-B：這首的氛圍是帶著點成人向的，這種之前都在要出不出的邊緣試探，總是差那么點意思，這次終于做到加入專輯也沒什么違和感的結(jié)構(gòu)了，我覺得也是一種成長吧。

Syu：吉他獨奏稍微帶了一些破碎感，有一種藍調(diào)的Richie Sambora的味道。

YAMA-B：不像是20來歲的吉他手能彈出來的，成熟感。

——我覺得這次，吉他演奏有很大的變化，首先技術(shù)當然絕對一流，但比起壓倒性的速彈，感覺重心更多放在追求樂句的品位，以及哀傷的旋律上了。

YUHKI：沒錯。就是如此。

Syu：即興創(chuàng)作SOLO的時候就這么做的，去除一切多余的音符。在錄音室一遍遍彈著構(gòu)筑起來的SOLO也一樣，還有柔和的旋律也是同樣，不會輕易去妥協(xié)地考慮旋律線。還有踩哇音踏板的力度角度也是精細琢磨過的。

——這方面做到極致的結(jié)果就是，恍如Michael Amott親臨般扣人心弦的SOLO噴薄而出的《Cry For The Dark》。

Syu：哦哦！你發(fā)現(xiàn)了？（笑）

——當然（笑）。那哀愁的SOLO在我眼前描繪出一幅陽光穿透層層綻裂的云照射大地的壯觀畫面。

Yu-to：哈哈哈（笑）。

Syu：緊接在我和YUHKI的超級對決之后，我希望這段SOLO能讓聽眾產(chǎn)生一種醍醐灌頂般的感覺。

——話說這張專輯，聽到最后都不會令人厭倦說起來簡單，但卻是非常難非常厲害的一點。

Syu：我對它超級滿意，但其實有些擔心。有日語歌詞，有很多與之前不同的歌曲，當然也有安心的曲目，但以整體專輯來說是嶄新的嘗試。但聽你這么說，給了我很大信心。我認為無論是精神上還是技術(shù)上，這是迄今為止成員們最努力的一張專輯，體力上也是，這是JUNICHI雙踩率最高的一張專輯。

YAMA-B：那個人噢只要拿起鼓棒就會化身為鬼啦……我猜，他應(yīng)該敲得很開心（笑）。

——這么暴露M屬性沒問題嗎。我希望通過這部作品，他能在更寬廣的舞臺上敲鼓。

Syu：是的，這也是我們的目標。雖然為了喜歡金屬的人而作金屬樂，但我們的目標不僅僅是這其中的頂點。要說的話，我自信既有能讓技術(shù)黨滿足的技巧的曲子，也有讓完全不懂金屬的一般聽眾聽了后，也會覺得很動聽的歌。

——這也是你們結(jié)成當初的一個重大目標吧。通過動畫《DEATH NOTE》的VAP公司，制造商又逼得更緊了（笑）。

Syu：○○先生（責任制作人），請多指教（笑）。新作我們會進一步開拓幅度的。然后外形嘛……就這樣吧。

YUHKI：誒！？（笑）

Syu：粉絲的男性比例感覺又要增加了（笑）。然后我們GALNERYUS十月就要開始全國巡演啦，敬請期待。我想一定會成為超棒的演唱會的。