音樂(lè)欣賞修煉 | “室內(nèi)樂(lè)”究竟是什么？

2023-03-11 19:38 作者:古典樂(lè)有意思 0人讀過(guò) | 我要投稿

“室內(nèi)樂(lè)”究竟是什么？

只有在室內(nèi)演奏的音樂(lè)才叫室內(nèi)樂(lè)嗎？

有哪些室內(nèi)樂(lè)的推薦版本？

這篇文章，小編便來(lái)為大家答疑解惑~

一.什么是室內(nèi)樂(lè)？

管弦樂(lè)團(tuán)無(wú)論如何都無(wú)法塞進(jìn)房間里，但若是2~5人的演奏家，則可以在室內(nèi)演奏。英語(yǔ)中的 “Chamber Music” 便是“室內(nèi)音樂(lè)”的意思。室內(nèi)樂(lè)的規(guī)模不大，最多不超過(guò)20人。

顧名思義，室內(nèi)樂(lè)是在室內(nèi)演奏或演唱的音樂(lè)。但是，這“室”原指歐洲貴族城堡中的音樂(lè)室，常是金碧輝煌而且寬敞的大“廳”。

由此而言，只有編制龐大，不得不在大戲院、大音樂(lè)廳或大教堂作公共演出的(例如：華格納、威爾第的歌劇)，才不能算是室內(nèi)樂(lè)。如此，幾乎所有的巴洛克的器樂(lè)曲(甚至早期的歌劇)都可以算作室內(nèi)樂(lè)。

二.室內(nèi)樂(lè)藝術(shù)特點(diǎn)

由于室內(nèi)樂(lè)重奏的每一聲部都相當(dāng)獨(dú)立和個(gè)性化，所以它的寫(xiě)作技法通常比較復(fù)雜而細(xì)致，除了一般的主題發(fā)展手法外，多樣化的復(fù)調(diào)音樂(lè)手法在重奏曲中有著相當(dāng)重要的意義。

近代室內(nèi)樂(lè)重奏曲的曲式結(jié)構(gòu)多為含有奏鳴曲式樂(lè)章的多樂(lè)章套曲。和交響樂(lè)作品相比較，室內(nèi)樂(lè)重奏顯得感情細(xì)膩、含蓄，而且更加注意發(fā)揮每件樂(lè)器的技巧和表情的“潛力”，對(duì)各聲部的樂(lè)器在組合關(guān)系上也更加精雕細(xì)鏤。

因此，這就要求作曲家必須有高度的藝術(shù)技巧水平，演奏者也必須配合默契，而欣賞者則要比較仔細(xì)、用心地“深入”音樂(lè)，才能對(duì)其中的妙處心領(lǐng)神會(huì)。

在所有的室內(nèi)樂(lè)重奏中，弦樂(lè)四重奏是最重要和最有代表性的重奏形式。這是由于它具有最多樣化的演奏技巧，最豐富的表現(xiàn)力，最擅長(zhǎng)于旋律的歌唱性，同時(shí)又有寬廣的音域、音區(qū)和音色的對(duì)比。

德國(guó)古典作曲家海頓是這一體裁的最早的杰出大師。他一生中共寫(xiě)了八十三部弦樂(lè)四重奏和數(shù)十部其他形式的重奏曲，以致人們普遍認(rèn)為他的四重奏創(chuàng)作促進(jìn)了當(dāng)時(shí)整個(gè)歐洲的家庭音樂(lè)生活的廣泛發(fā)展。

三.室內(nèi)樂(lè)發(fā)展歷史

室內(nèi)樂(lè)大約于16世紀(jì)末產(chǎn)生于意大利。它是一種小型器樂(lè)合奏形式。

16—18世紀(jì)初，當(dāng)時(shí)的音樂(lè)被分為三大類：教會(huì)音樂(lè)、戲劇音樂(lè)和室內(nèi)樂(lè)。當(dāng)時(shí)的室內(nèi)樂(lè)是在私人（貴族）家里表演的聲樂(lè)或小型器樂(lè)曲，由于貴族們喜好音樂(lè)，他們常會(huì)找些志同道合的音樂(lè)人士一同演出，于是就形成了最早的室內(nèi)樂(lè)形式。

18世紀(jì)中期-19世紀(jì)上半葉，隨著音樂(lè)逐漸走進(jìn)市民階層，表演地點(diǎn)也從私人家庭移到公開(kāi)的音樂(lè)表演場(chǎng)所，使室內(nèi)樂(lè)在含義上有了新的變化，它成為由少數(shù)樂(lè)器表演的（主要指弦樂(lè)四重奏），與具體演出場(chǎng)所無(wú)關(guān)的現(xiàn)代室內(nèi)樂(lè)。

19世紀(jì)中期至末期，大多數(shù)重要的室內(nèi)樂(lè)作品都出自德國(guó)作曲家之手，如舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等，樂(lè)器的組合通常為二至九人的重奏組合，最典型的例子是舒伯特的鋼琴五重奏《鱒魚(yú)》（在浪漫主義篇有詳細(xì)視頻哦~可以移步觀看）。