說起來，既然是故事，就是要講給別人聽的，按理來說是不存在壓根就不想傳播的故事吧，那么藝術(shù)電影也并不是不想賣座，被更多的人欣賞，只不過是打心眼里不想落入俗套，不甘心順著大眾的思維方式和思路走，想要表達(dá)自己獨(dú)到的審美和想法。如果說能夠用經(jīng)典形式的方法講一個深刻復(fù)雜回味無窮的故事，那豈不是更加上流。

　　所以這些年在豆瓣等廣場上討論一些電影俗不俗套到底是在討論什么？關(guān)鍵點(diǎn)不在于俗套，在于人物、場景和情節(jié)是否在作者創(chuàng)造的世界規(guī)則里完美自洽吧。

　　說到這就說到了關(guān)于定位觀眾的問題，說到電影都會有很多屬于自己類型的標(biāo)簽，按照不同的分類方法能分出百十種來，但總體來說，不管你的故事多么新穎，都可以歸結(jié)到某種類型中來，那么一旦進(jìn)入了這種類型，就得接受這種類型下通用格式、基本規(guī)則的束縛。如果你希望這個故事讓更多的人看到，就得從一開始就引導(dǎo)觀眾進(jìn)入這種類型常規(guī)的思維和情緒里來，也就是說，不要故弄玄虛，要投直球。

　　如果一部影片能得到適當(dāng)?shù)男麄魍茝V，觀眾來到影院時都是滿懷期待的。用營銷人員的行話來說，就是觀眾已經(jīng)被“定位”?！岸ㄎ挥^眾”是指：我們不想讓人們茫然無知地來看我們的影片，不知知道該期待些什么，迫使我們不得不利用前二十分鐘的銀幕時間來為他們提供線索，將其導(dǎo)向必要的故事心態(tài)。我們要讓他們在落座之后便聚精會神地表現(xiàn)出一種我們意欲滿足的熱切胃口。

　　對觀眾的定位并不是什么新鮮玩意兒。莎士比亞沒有把他的戲叫做《哈姆雷特》，而是叫《丹麥王子哈姆雷特的悲劇》。喜劇卻采用了《無事生非》和《皆大歡喜》這樣的題目，于是在環(huán)球劇院的每天下午，他的伊麗莎白時代的觀眾或哭或笑，或悲或喜，便已經(jīng)有了一種心理定勢。

　　像不像“標(biāo)題黨”，當(dāng)然這里說的，和”標(biāo)題黨“最初含義里的那種題文不符剛好相反，意思就是在標(biāo)題上就不搞意境，不講藝術(shù)，講的就是直白和吸引力。如果從這個角度想，這種”直球”倒是一種尊重觀眾，為觀眾負(fù)責(zé)的做法？想想在不講究KPI的早些年，最符合營銷策略的內(nèi)容生產(chǎn)商竟是《知音》。

　　講故事，或者就是說電影，跟繪畫、雕塑不同，它是時間的藝術(shù)，是通過時間來表達(dá)變化的藝術(shù)，所以，就要尊重所有時間藝術(shù)的通用規(guī)律，通過一段時間的人物的塑造，情節(jié)的鋪陳，在結(jié)尾處需要有個高潮。

　　除非你創(chuàng)造了高潮，否則你便沒有故事。如果你未能實(shí)現(xiàn)這一詩化飛躍，以臻于一個輝煌的絕頂高潮，前面的一切場景、人物、對白和描寫，都會淪為一個復(fù)雜精巧的打字練習(xí)而已。

　　這真的是本工具書，其實(shí)并沒有太多想法的碰撞，之后換一種方式，歸納總結(jié)看看吧，像寫復(fù)習(xí)筆記那樣。