劉寅，《流浪地球》系列的攝影指導。

他不僅是郭帆導演的御用攝影，還跟高群書導演合作過《刀尖》，跟徐克導演合作過《智取威虎山》，給賈玲救場，拍過半部《你好，李煥英》。

見面的時候，劉寅剛過完37歲生日——37歲，他已經(jīng)入行19年，參與過的電影，總票房高達203億。

剛到采訪現(xiàn)場，劉寅就展示出一個優(yōu)秀的攝影指導，對拍片現(xiàn)場燈光的認真程度。他把采訪現(xiàn)場的燈光和攝影器材，全部重新調整一遍，還很耐心地為我們傳授攝影方面的心得。

受寵若驚又受益良多的同時，我們注意到他左胳膊上，有一個模樣別致的紋身。

劉寅說，這是一個下邊墜著錨的指北針。

劉寅胳膊上的紋身

之所以紋這個圖案，是因為他爸爸是船長，而錨就相當于人生的基點。他是想通過這個圖案時刻提醒自己，在人生的浪潮里，不要迷茫，要知道自己到底想干什么。

用他的話說就是：“怎樣預測一個人能不能成功？就看他夠不夠執(zhí)著?！?/strong>

以下，是劉寅的講述。

18歲入行

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18歲的時候，我讀大一。

當時不好好學習，就去干各種自己感興趣的事兒。機緣巧合，就認識了一個劇組的人，跑去跟他混劇組。我記得很清楚，當時是在廣東惠州的一個山上，攝影組當時正在拍一個移動鏡頭，用的還是阿萊535A的膠片機。

攝影機很重，很多助理一起高舉著攝影機完成設置，很像戰(zhàn)爭時候的人堆護旗，那一刻我覺得，哇！攝影機散發(fā)著神圣的光芒，充滿了無限可能的吸引力，就覺得我一定要想辦法進入攝影組。

從那天開始，我就每天去幫人家做一些很零散的工作，慢慢地跟攝影組套近乎，最后就順利地進入了攝影組。

從那時候開始，就一路做了攝影助理，再到掌機。我就在劇組，跟著工作了4年。當然，這4年應該是在大學校園里度過的，結果我?guī)缀醵际强空埣俚姆绞?，外出拍電影了?/span>

2007年的劉寅

大概是2006年的時候，我跟幾個朋友一塊北漂，經(jīng)歷過一段特別慘淡的時間。最終決定回家的時候，我的一個大哥，也是在我的職業(yè)生涯里特別重要的一個人，叫趙純陽（編輯注：演員趙龍豪），跟我關系很好。

他開車送我去北京火車站的時候，就跟我說：弟弟，你平時也不愛說話，自己研究點藝術、技術啥的，現(xiàn)在干攝影助理，是不是應該上個專業(yè)的院校，系統(tǒng)地學習一下？我說可以啊，但是去哪兒?。克驼f，去電影學院，到攝影系上個進修班啥的，對你以后工作肯定幫助很大。

于是我就報了個北京電影學院攝影系的進修班。可能外界不覺得它有什么含金量，但對我來說很重要。讀完一年的進修課程后，我就接著跟各種劇組去拍戲了。

這就是我大概的入行經(jīng)歷。

認識郭帆 命中注定

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認識郭帆導演的地方，特別神奇，像是命中注定的，在航天飛行發(fā)射控制中心。后來我跟他拍《流浪地球1&2》，很大意義上就是在跟這些東西呼應，全都是航天的、科技發(fā)展的東西。

那時候我還在電影學院，有個朋友在這里拍一個內部的資料片還是宣傳片，找我去做攝影。

郭帆導演當時也是以友情幫忙的形式，出現(xiàn)在那個劇組里。那時候大家啥也不是，但就是惺惺相惜，一塊努力工作，就這么認識了。后來郭帆導演要拍攝《李獻計歷險記》（2011），就找我去做攝影師，藝術指導是鮑德熹老師。

鮑德熹

我還跟過高群書導演。當時我還沒進過大劇組，參與的都是一些偏中小規(guī)模的制作，就很想見識一下大成本的制作是什么樣的，就通過一些辦法進了《風聲》（2009）的劇組，給高群書導演做導演助理，去拓寬眼界。

在這之后，我又跟孫周導演合作了《我愿意》（2012），參與甄子丹主演的《特殊身份》（2013）。后邊又跟郭帆導演合作《同桌的你》（2014），跟徐克導演合作《智取威虎山》（2014），跟饒曉志導演合作《你好，瘋子！》（2016），再往后就是跟郭帆導演拍攝《流浪地球》系列了。

郭帆導演和我在片場，有時候他發(fā)脾氣，有時候我發(fā)脾氣，還有的時候我們倆都不說話，誰也不理誰。但私底下，我們倆確實是很好的朋友。只是一到工作，都會有相應程度的走火入魔，或者說自我失控。

這么多年合作這么多次，本身就是一件很不容易的事兒。所以大家都會相互理解，這也是我覺得倆人多年來能保持穩(wěn)定合作的重要原因。

多年合作下來，我對郭帆的評價，就是他真的工作特別努力、進步特別快。當然，咖啡也喝得多，然后頭發(fā)也掉得比我還多。

劉寅和郭帆導演

至于郭帆導演對我的評價，就是我活到現(xiàn)在挺不容易的。因為我總是在經(jīng)歷各種各樣奇奇怪怪、匪夷所思的事兒，自己也不是那么惜命。

比如那年，我就開一輛三廂的轎車，一個人一輛車跑去無人區(qū)，在那里待很久。還有段時間，特別迷戀速度，就玩漂移。我還玩過一段時間的潛水。

總之就是，不停地尋找能夠解決自己生命的娛樂方式。郭帆就覺得我一直在花樣作死，說我活到這個年紀，確實挺不容易的。

恩師鮑德熹

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其實我也有想過，自己為什么那么喜歡追求刺激。

我在生活中話不多，今天做這個采訪，大概說了我一個月的話。但是在拍片現(xiàn)場就不一樣，因為整個大腦都在快速運轉，要面臨很多突發(fā)狀況、安排很多事情，那我就會話特別多而且說得特別快。

團隊里的人就經(jīng)常給我反應，說劉老師你講話慢一點。但是在那個狀態(tài)里，你慢不下來，我覺得語速也是工作效率的一個體現(xiàn)。

認真工作這個勁兒，鮑德熹老師對我影響特別大。我是在拍《李獻計歷險記》的時候認識鮑老師的，那時候他是藝術指導，我是攝影師，跟他學了很多對光影氣氛的控制，還有很多技術方面的東西，鮑老師給了我很大啟發(fā)。

劉寅在《流浪地球2》片場

他在現(xiàn)場是真的細，有完整的周期計劃，落實每一天的拍攝進度。

還有他自己領域的東西，比如光影機器的運動和調度，還有勘景的時候，他就會很詳細地跟燈光組說，他要在什么地方，放一個什么樣的燈，你要把發(fā)電車停到哪，要準備多少米的電源線，還要做好防雨的準備等等，真的是細到能讓人發(fā)瘋的程度。

而且對新鮮的事物，鮑老師是一個永遠讓自己走在最前面的人，不太像其他老先生那種思維方式。比如我們有什么新的技術手段，他都是第一時間去了解和學習，從來不會覺得自己已經(jīng)夠了，而是永遠無止境地汲取新知識，來讓自己進步。

我跟了鮑德熹老師四五年，他教會了我很多東西。所以在片場的時候，我也會像他那樣，事無巨細地處理工作，自己跟自己較勁。

當然，壓力就會特別大。我沒有什么特別好的辦法調整自己，以前可能就會喝頓大酒，或者出去飆車。當然，這都是不好的方式。

某一段時間情緒特別不好的時候，就會有把自己榨干的感覺。

比如說，為了達到某個氣氛效果，我會做各種各樣的測試，收工了我也不回酒店，就帶著一幫人做各種各樣的測試，通過這種高強度的工作方式，來消耗掉自己一些不好的情緒。甚至會幾天幾夜不睡覺，跟各種人翻臉、吵架，會要求他們幫我實現(xiàn)一些無理的要求。

這在一定意義上是工作狂的表現(xiàn)，當然我也知道，這也是心理不好的表現(xiàn)。這其實給別人帶來了很多不好的情緒，因為大家本來收工了可以休息的，結果就被我扣在現(xiàn)場做事情。對這些兄弟們，我表示誠摯的道歉。

被《流浪地球》教訓了

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攝影技術層面的事情好學，但管理團隊就是另一門學問了，需要管理思維。

就拿《流浪地球1》來說吧?？赡芎芏嗳硕贾?，拍《流浪地球1》的時候，我換掉了三撥燈光團隊。

現(xiàn)在回頭看，那時候確實是我對人員的控制管理沒有做好。所以拍《流浪地球2》的時候，我們制定了攝影管屬組別的工作守則，其實就是想通過一些方式方法，改變整個技術團隊在人員管理上遇到的一些困難，避免之前的問題再次發(fā)生。

《流浪地球1》有件事我記得很深。當時我們在拍一個運載車的鏡頭，需要完成一次很復雜的燈光效果的變化。

當時燈光就分別放在三條設置了軌道的大搖臂上，運載車的左前、右前、正面和頂上，全都是密密麻麻的編程的LED燈，我們還做了大面積的黑布掏的洞，就是通過它的晃動，來實現(xiàn)亮暗的光影變化，這些都需要人去推、去搖，配合編程光效和物流光效變化實現(xiàn)復雜光線環(huán)境的氣氛轉變。這個鏡頭的完成，需要五十多個人同時配合。當時我是想控制在十幾秒之內，但到實際拍攝的時候，死活就是達不到想要的那個效果，就特別崩潰。

在拍那個鏡頭之前，我覺得自己對所有的技術手段都很了解，怎樣實現(xiàn)也很清楚，那些人也跟了我很長時間，我也知道他們的工作能力。但最終就是沒辦法實現(xiàn)自己的想法。現(xiàn)在回頭看，就是年少輕狂了，覺得自己一定能拿到想要的效果，結果就是不行。

那個鏡頭，真的打了我一巴掌，對我來說是一個很大的打擊。從那個時候開始，我就不停反思，電影確實是一個多人協(xié)作才能完成的東西，自己一個人的話，很多東西就是實現(xiàn)不了的，必須得考慮多人協(xié)作的準確性和各種人為因素的配合。

這次教訓，給我最大的收獲，還是經(jīng)驗的積累。《流浪地球1》拍完后的幾年里，我還在不停反省自己、總結經(jīng)驗，包括在拍《我和我的家鄉(xiāng)》《金剛川》《外太空的莫扎特》《你好，李煥英》的時候，我都沒有松懈。

等到了《流浪地球2》，也就是我驗證這種反思和積累的一個方法。好在，我給了自己一個滿意的答卷。

半部《你好，李煥英》

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《你好，李煥英》，并不是我主動去接的一個電影。特別機緣巧合，我是在開機前一天接到的電話，那部片的一個制片人，我們合作過很多次。他就給我打電話，說他們原定的攝影指導在日本玩的時候摔傷了，就說讓我?guī)兔^去拍一兩個星期。就這么著，我就一個人，單槍匹馬的進組了。

原本以為拍一兩個星期，我真的就可以收拾東西回家了，所以當時也沒帶什么厚衣服。結果一去，就是兩個月。到了中間的時候，天都變冷了，凍得不行。制片組特別好，就在當?shù)亟o我買羽絨服。

差不多兩個月要結束的時候，賈玲導演跟我說，你能不能留下來，幫我把剩下的部分拍完?？墒钱敃r我也已經(jīng)接了別的片子簽了合同了，肯定不能違約，實在沒有辦法，我就離開了。所以，在真正意義上，《你好，李煥英》我只拍了一半而已。

劉寅和賈玲在《你好，李煥英》片場

其實我很喜歡《你好，李煥英》的故事，它有電影真正內在的東西，情感足夠好，而且也扎實，母女的這種情感，特別打動我。這也是當時我答應幫忙拍攝的最大原因。

我愿意去拍這樣的片子。它不像《同桌的你》，它對那個階段的郭帆導演和我來說意義很大，但那個時候我們也沒有別的選擇。但是，如果放到現(xiàn)在這個階段，我們可能就會選擇別的類型的電影。

劉寅在《熱辣滾燙》片場工作照

我不覺得，一定要去拍一個有商業(yè)影響力的電影。不是這樣的，我更看重電影里是不是有真實的情感，和真實的故事情節(jié)。

就像《你好，李煥英》，看完劇本以后，它對我有很大的感觸，價值觀上的、情感上的，讓我有不一樣的認知，我就會接受這樣的電影。它無關成本和制作規(guī)模，而是情感和價值認同，這也是我作為攝影指導，現(xiàn)在挑選劇本的原則。

不過我沒想到的是，《你好，李煥英》會爆到那個程度，要不然我就全都拍完了，哈哈哈?？磩”镜臅r候，我覺得它能賣10到15個億，是沒有問題的。因為首先，它的整個班底很強，其次也是最重要的，賈玲的這個故事，情感特別真摯。

在她的新片《熱辣滾燙》里，我們也繼續(xù)合作了。你等上映的時候，去電影院看一下吧。

劉寅和賈玲導演在《熱辣滾燙》片場工作照

很滿意《流浪地球2》

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不少人問我最滿意的是哪一部作品，我就會開玩笑說下一部吧。其實實話實說，《流浪地球2》里的很多鏡頭，我都很滿意、很喜歡。

比如劉德華那個角色，圖恒宇，他在自己家里做演算，把女兒的數(shù)字生命上傳到互聯(lián)網(wǎng)。

當時這個鏡頭，先用Bolt拍了13層，然后選擇性的用了6層，最終合成了這樣的一個運動調度鏡頭，也就是在一個運動鏡頭里，同時有6個圖恒宇出現(xiàn)，同時有6個圖恒宇出現(xiàn)，而他的每一個動作和運動軌跡，都不一樣，每一層光線的結構也都不一樣。這是一個很有難度的鏡頭，但我還是把它實現(xiàn)了，而且最終的效果和我最開始預期的效果，完全一致。

《流浪地球2》里的這個鏡頭，我個人很滿意。因為我覺得，這樣的鏡頭有很多寓意在里邊。

比如說，一個人真的為了一件事癡迷，就把所有的事全都放棄了，都在為這件事做出無限的努力，那用這種方式去表現(xiàn)他，就能很好地看出這個人的執(zhí)著。

這種分身鏡頭，當然也可以代表時間的流逝。因為它經(jīng)過了很長一段時間的變化，包括場景的變化和光影色調的變化，都是在傳遞時間流逝的感覺。

那這種分身鏡頭的方式，剛好是對視聽語言的一種突破，你可以往里邊加很多跟大眾的普世情感相匹配的情緒進來，然后去隱喻這個角色在這個階段的命運，或者是心理。

除了這個分身鏡頭，《流浪地球2》里還有一些水下攝影，我也很滿意，因為是一個突破性的東西。其中有幾個鏡頭，我們是在水底下，用傳統(tǒng)的軌道加配重，配合攝影機的防水殼和水下遙控頭，通過人工控制，實現(xiàn)了完全真實環(huán)境的純水下鏡頭定向運動。

劉寅和劉德華《流浪地球2》水下拍攝

這個是我們之前沒有的，是一個很大的突破。在這之前，我們全都沒有經(jīng)驗，怎樣在水下調度，全都需要在前期做大量實驗和測試。

解決完鏡頭的問題之后，還要解決水下的光線變化問題，因為它得在視覺上符合當時那個人物的情感，還得讓觀眾在看的時候覺得真實可信。本身，你讓光影色彩匹配人物情感，就是一個比較復雜的事，然后你又要在水底完成這些事，那就太困難了。

前期測試的時候，我們就用了很多種方法，比如把一些不同材質沉到水底，然后從水面上打光，看它們對光線做反彈時候的樣子；或者說選擇用一些防水的 LED 燈管，在水底測試是不是能實現(xiàn)想要的光影效果。

技術為人服務

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作為《流浪地球》系列的攝影指導，讓光影色彩匹配人物情感，一直都是我的工作原則之一，即便是剛說到的那些技術突破，也是在按著這個原則來的。

《流浪地球2》里，每個人物都有明確的線，那每個人的線又是按照不同的年齡和時間段，發(fā)生了不同的事情去安排的。這時候的光影色彩，就要符合當時這個人物的情感或者說心理處境。

劉寅（右）和吳京在《流浪地球2》拍攝現(xiàn)場

我印象比較深的，是劉培強去領補給，就是領蘋果那場戲。當時的劉培強面臨的，就是親人馬上要去世。那這個時間的劉培強，就處于特別陰郁的時期，所以在光影和色彩的設計上，我們就處理的特別暗淡，就是把一個大雪籠罩的場景，全都控制在灰蒙蒙的這種灰色系里邊。

一旦你找到了一個電影的精神內核，還有它的情感發(fā)展路線，那你所有的光影設計，就跟著那個狀態(tài)走就好了。雖然不是特別容易，但是也不會犯太大的錯誤，就是相對安全，也很有意思的一種處理方式。

這也是很多電影導演或者說攝影師，都在做的事情，就是用鏡頭語言去傳達電影情感。

比如說庫布里克導演的“反移動變焦鏡頭”，就增加了很強的懸疑感；比如昆汀導演喜歡用的Quick Zoom（快速推拉），也是這個用途。

還有《黑客帝國》，里邊實現(xiàn)了“子彈時間”的鏡頭運用，還有《霍比特人》里的大小人，按比例分層去拍攝、合成。這些其實都對電影鏡頭語言的表達，做出了很大程度的突破，也都帶來了新的敘事方式，增加了電影語言的豐富性。

《黑客帝國》中的“子彈時間”

還有一個我在很多場合都說過的例子。

著名攝影師雅努什·卡明斯基，在跟斯皮爾伯格導演合作《辛德勒的名單》的時候，有一個表現(xiàn)納粹在街頭燒殺搶掠的場景，在那個鏡頭里，有一個穿紅色衣服的小女孩出現(xiàn)了。

《辛德勒的名單》是一個黑白片，只有那一刻，那個小女孩身上的衣服是紅色的，這就讓人在情感上感受到極大的震撼，同時也看到了渺茫的希望。

《辛德勒的名單》劇照

所以我才不斷強調，影像色彩上的處理，一定要圍繞故事的發(fā)展，和故事想要表達的核心情感去展開。

所有技術，都是要為人服務的，是要圍著人物轉的。

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作者丨毛頭所見即所想。

采訪 | 如蕤? ??

編輯丨 毛頭? ??排版丨石頁

「注：本文部分圖片來源于豆瓣及網(wǎng)絡，若有侵權請主動聯(lián)系我們。」

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