如果你作為導(dǎo)演，這是你應(yīng)該知道的。

1、演員的準備

導(dǎo)演是你的觀眾，也是能影響你的人中唯一的裁決者。只能從你的導(dǎo)演那尋求反饋信息，而在工作人員、旁觀者或者其他演員面前，做一個聽不見任何言論的聾子。

2、給定的情境

要知道在每一場景中的每一個情節(jié)點上，客觀環(huán)境和壓力如何影響著你所扮演角色的身心狀態(tài)。你的“給定情境”包括你角色是誰、在什么時候、在哪里、在做什么。它們包括身體與心理特征、社會狀況、特殊的人際關(guān)系，還有你所扮演的角色的價值觀和道德立場。

3、背景故事與人物小傳

為你的角色編一個生平小傳，來支持劇中為說明但有所暗示的背景故事。你的角色所有的言語、行為都來源于他（她）的過去，無論是最近的還是很久以前的，在這些內(nèi)容都沒有進行限定的情況下，你則必須要編一個合適的小傳。在排練期間，你的導(dǎo)演會不時問你有關(guān)角色背景的問題，當遇到一些不清楚的事情時，總是要尋根究底。

4、調(diào)整

我的角色試圖得到什么、要做什么或是實現(xiàn)了什么？他（她）總是為了得到一些東西（一個微笑，一杯咖啡，一個贊同的回應(yīng)，一次拒絕，一個內(nèi)疚的示意，疑惑的一瞥）而作用于其他角色。如同在生活，你的角色通常只意識到緊迫的、短期的目標，但是長期目標通常深藏于生活表象之下，可能很難察覺到。

短期目標必須與長期目標相適應(yīng)，用如下的要求定義你角色的每一個目標：

→用主動動詞（如“我會說服……”而不是“我將是令人信服的……”）。

→其作用的某人或者某物（如“法官”）。

→一個渴望的結(jié)果（如“讓我下車去醫(yī)院見我哥哥”）。

很自然，你的角色會經(jīng)常沒辦法達到目標哦，然后這將引出下一個目標。（“我將懇求我的律師替我說情，讓我在哥哥動手術(shù)前見見他。”）

5、定義動作

?給你的動作一個說明性的標簽來幫助你賦予它們主題和意義，甚至像打開柜櫥的門這樣常見的動作，也需要一個清晰的標簽，比如， “他輕輕開門”，就說明了謹慎或許是恐懼的情緒。替換其他主動動詞，就像猛拉、扯開、猛推、猛撞、滑動、用肘推、猛撲向、猛喊、用力拉或者猛揮等等——你將獲得一系列關(guān)于人和門之間的關(guān)系，標簽的描述幫助你在一個鏡頭的多次拍攝時找出適宜表演的動作并在各個鏡頭中保持一致，它們也會更好地將動作特殊化并揭示人物內(nèi)心世界，當你需要的時候，預(yù)先設(shè)定好真實的肢體和內(nèi)心動作也可能釋放真實情感。

6、其他角色如何看什么？我如何看待自己？

一出戲中每個角色都會啟發(fā)我們對其他角色的理解，所以：

→其他每一個角色怎么看你？

→你怎么看他們？

→你們有什么共同點？你們之間最大的不同是什么？

→當別的角色對這個角色有看法時，你需要為角色做出怎么的辯護？

→他（她）怎么把這個辯護合理化？

7、別的角色試圖做什么，他們想得到什么？

在表演中，敏銳地聆聽其他演員的意志和意圖中微妙的部分，這樣你的角色會保持新鮮和活力。一個鏡頭拍攝多條，以及從多個角度拍攝時，就能夠顯得生動，因為你和你伙伴的工作是從實際出發(fā)，而不僅是從想象出發(fā)。

8、節(jié)拍

當一個演員總是保持不變的意識，你必須知道你的角色的節(jié)拍在哪兒。（那就是，他們的意識的巔峰和轉(zhuǎn)變在哪里。）這些部分要加大表演的力度，并成為你角色的支撐。

9、調(diào)整

當你追隨或維護你的角色目標時，你要將成功或失敗考慮到事件的每一個轉(zhuǎn)折中去。當障礙發(fā)生，你要隨具體情況作出策略調(diào)整。找出這些調(diào)整在哪里,或是怎樣去幫助你建立起密實且靈活的角色意識。又因為與你搭戲的演員們在每次表演中有細微的不同，所以你在表演時必須隨之反應(yīng)。持續(xù)做這項工作，能幫助你輕松地在許多鏡頭里變成焦點。

10、維持角色的內(nèi)在聲音與心靈的眼睛

從你角色的過去喚起其內(nèi)心的畫面，在角色中記憶和想象，平緩地將角色內(nèi)心的想法表達清整，并看到內(nèi)心的畫面，這能讓觀眾會不斷對你感興趣。

11、理解角色的作用

理解每個場景以及整部電影要實現(xiàn)什么，理解你的角色在其中能起什么作用，不要試圖夸大或改變這些作用。在排練期間，當你更加深入地了解你的角色，你將不斷為你角色的“最高目標”收獲新的領(lǐng)悟。這將發(fā)生在所有演員身上，會深化你對電影以及潛力的理解。

12、了解整部作品的主題意圖

每一個人物塑造都有其戲劇性的功能，必須在整部作品的情節(jié)推動和最高目標發(fā)揮自己恰到好處的作用。在這里，你必須和其他演員合作，而不是競爭。

13、導(dǎo)演的準備

你應(yīng)在創(chuàng)作上走在你的演員們前面，所以你要將每個場景分解，找出每個戲劇性單元中趨勢每個角色向前發(fā)展的因素。你會從演員們的工作中學到更多，但演員一般都會覺得你對他們的角色更加了解。從準備工作開始，對于作品關(guān)于是怎么處理它，你都會越來越確信，你知道作品的權(quán)威就由此而來。

?演員們都要從導(dǎo)演那里得到果斷清晰的指導(dǎo)，同時對于他們表演,也希望導(dǎo)演能給出簡潔明了卻又細致的反饋，他們感覺自己從未在這方面得到滿足。一個對每個演員所傳達的東西有敏感并可以將之向演員準確表述的導(dǎo)演，就像是交響樂團的指揮家，能聽得出第四大提琴師在演奏時的失誤。沒有人天生就會這項技能——你必須努力學習來獲得它。做好你的準備工作一在生活中學習戲劇的來源，然后分析劇本——打好基礎(chǔ)。

?14、潛文本、場景分析、指導(dǎo)的權(quán)威

依照“帶劇本的表演練習” 中的方法，分析一出戲劇或者電影劇本，看看這件“細木家具” 是否打制得過緊或過松， 你和你的演員們必須做些什么才能修正它 。

15、沖突

劇本的“引擎”就是沖突，所以你必須知道每次沖突是怎樣開始、怎樣發(fā)展、怎樣升華、怎樣解決的。為了沖突的存在，你必須定義并加強對立的模式，這樣才能將它們協(xié)調(diào)好。

個體之間的矛盾就像一場擊劍比賽——許多戰(zhàn)略步法和相互試探引導(dǎo)出一次攻擊， 每一擊，力量平衡都會改變。那個意識改變的瞬間可能就是一個節(jié)拍，這樣就掌握了至少一個角色的重要意義，每一個節(jié)拍是一個“危機調(diào)整”(crisis adaptation)的瞬間，在每場戲中會有一個或多個這樣的節(jié)拍。

16、加強戲劇張力

演員們是從戲中向外看，而你從外面看進去，就像觀眾一樣，你要負責戲劇的形成。通過將節(jié)拍和劇情需要、 角色態(tài)度或角色情感聯(lián)系起來，你才能知道如何表演才能展現(xiàn)劇本的最大張力，通過鞏固場景發(fā)展的軌跡，清晰地發(fā)展角色的意圖，你就可以幫助塑造出這個場景對觀眾施加的影響，標簽的標題能幫你闡明這一點并能幫你避免一些不必要的重復(fù)，你的目標是使觀眾保持關(guān)注和猜測的狀態(tài)。

17、“籠統(tǒng)”的表演

接受過良好訓(xùn)練的演員知道表演是按順序安排起一個個清晰的意圖， 一個個恰當?shù)膭幼?，一個個明確的要求。那些業(yè)余演員的表演則比較“籠統(tǒng)”，因為他們只是以一個抽象的角色描述為指導(dǎo)，并試圖向觀眾指示這種抽象概念。你必須幫助他們梳理劇本的每個部分，讓它們變成一支旋律的各個步驟。

為加強技能，請做一個研究——在你自己和別人身上——看看對事物的認識、情感和動作是如何在生活中發(fā)生的。當你看到了一些例子，你將永遠不會接受大雜燴式的表演。

18、角色節(jié)節(jié)奏的變化

節(jié)奏的單調(diào)乏味是演員在表演中死記硬背臺詞的征兆。當所有演員在某個場景中陷入同一種令人迷惑的節(jié)奏時，問題就已經(jīng)變得很嚴重了。在生活中，人們都有自己講話和行動的節(jié)奏。這些變化源自不同情境影響下的心情和壓力，比如一個人在激動或疲意的時候，行為的節(jié)奏是不一樣的。如果演員創(chuàng)造出他們角色的內(nèi)在狀態(tài)（這種狀態(tài)總是在角色到達節(jié)點的時候發(fā)生改變），他們就可以保持角色獨有的并處于不斷變化中的節(jié)奏。讓你的演員們真正地去相互聆聽，讓他們在表演中意志力相互影響，你將立刻看到節(jié)奏的變化。

19、強制性的時刻

鏡頭中的某一個節(jié)拍將會成為強制性的時刻，這是整個場景存在的主要轉(zhuǎn)折點。要證明這一時刻是否至關(guān)重要，可以從場景中抽掉它，看看沒有它整個場景是否還成立。當每個場景的“強制性時刻”是清晰的、明顯的，你的執(zhí)導(dǎo)才有重點。

20、決定每一個場景的作用

像鐘表中的齒輪一樣，每一個場景應(yīng)該有屬于它的最佳位置和功能。確定一部作品如何一場接一場地聚集能量，能使你自信地演繹每個場景并知道每一場給下一場注入了怎樣的推動力。通過加注標簽來定義你的場景，標簽上注明場景的作用，以便你清楚地與演職人員交流場景所要表達的實質(zhì)，出來了滿感情色彩的描述標題，關(guān)于場面調(diào)度和場景設(shè)計的想法就可以毫不費力地涌出來了。

21、整部作品的主題意圖

如果你的演員接受你的詮釋，那么你得詮釋必須明確地做到與劇本相輔相成，不像那些被出版的戲劇劇本，電影劇本不是神圣的文獻，導(dǎo)演經(jīng)常給原型故事，（對于一部被人購買的電影劇本而言，這是一個多么深刻的名字啊?。┨峁┳銐虻淖杂煽臻g。

這對電影編劇老說十分痛苦，但是一旦拍攝開始，你就要冒險去重新思考電影的主題。要牢記電影是一個想法和信念的傳遞系統(tǒng)，也是映照出特定人群和特定生活方式的一面鏡子。

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