12演員思維_怎么樣演好一個角色
12演員思維:怎么樣演好一個角色
導語
我們繼續(xù)“開創(chuàng)”模塊的思維模型課程。這節(jié)課我們要討論的問題是：怎樣演好一個角色？
你可能會覺得好奇，我們這周不是討論體驗管理嗎？怎么講到了演好一個角色呢？
我們先把這個問題放在一邊。
我先請你回憶一下，你最喜歡的一部影視作品是什么？為什么？
我想，每個人都有各自不同的答案。但我確定的一個相同點是，這些影視作品一定為你創(chuàng)造了深刻的情緒共鳴。不管是里面的某一個場景，還是某一個演員，某一句臺詞，總有那么一刻觸動了你。
你看，就像我們在阿那亞案例中提到的戲劇理論，影視作品的最高任務也是為觀眾創(chuàng)造體驗，這個體驗是情緒體驗。
那影視作品是怎么創(chuàng)造觀眾的情緒體驗的呢？
有一個很重要的載體，你應該想到了，是演員。一個好的演員，即使隔著屏幕，我們可能也會跟著他哭跟著他笑。
所以這節(jié)課，我們就來研究下，演員是怎么演好一個角色，為觀眾創(chuàng)造情緒體驗的。
這節(jié)課，我們專門去請教了表演指導老師劉天池。她在中央戲劇學院的表演系，當了20年的專業(yè)課老師，鄧超、白百合這一批你能想到的好演員，很多都是她的學生。劉天池還在很多的綜藝節(jié)目當中擔任表演指導，像《演員的誕生》《演員的品格》等等。在得到App，也有她的一門課《劉天池的表演課》。
這節(jié)課的導師就是劉天池老師，研究員是劉莎，由轉(zhuǎn)述師徐惟杰為你轉(zhuǎn)述。
好，我們開始。
明確角色的總目標
當一個演員接到一個角色的時候，他會做的第一件事是什么？背臺詞？不是。他會先根據(jù)劇本來分析、理解角色，找到這個角色的總目標是什么?？偰繕?，就是角色外在的最高任務。
為什么要確認總目標呢？因為一個角色的總目標明確了，他下一步的行動方向、要點、路徑和結(jié)果就都出來了。
總目標是一個相對好確認的東西。演員們通常只要仔細地讀完劇本，就能得出結(jié)論。比方說，林黛玉，你要是讀完《紅樓夢》，很容易就能理解這個角色的總目標是，跟賈寶玉在一起。
有了這個目標，你就能理解，要演一個林黛玉，什么事兒該干。更重要的是，你能知道什么事兒不該干。比方說，如果我們說林黛玉這個角色的總目標是“跟賈寶玉結(jié)婚”，那她會不會像大管家一樣，去插手賈府的年度預算？肯定不會。
不論你要扮演藝術(shù)角色還是社會角色，都應該有一個清晰的總目標。一個清晰的總目標，一定是簡單、重要、直指人心的。
比方說，如果你是一個創(chuàng)業(yè)者，你的總目標應該是什么？你可能會有這么幾種不同的目標：
第一，我要實現(xiàn)財務自由；
第二，我要得到權(quán)力，得到團隊的擁戴；
第三，我踏實創(chuàng)業(yè)，成為行業(yè)老大。
好，請你把它們寫下來，然后按重要程度排序。你把誰排在了第一個，那它就是你最想做、最重要的那件事，也就是你的總目標。
我們假設(shè)，你的選擇是第三個，“我要成為行業(yè)老大”。我們來把它調(diào)整得更加簡單明確：“踏實創(chuàng)業(yè)”是對自我的要求，不是目標，可以刪掉?！俺蔀樾袠I(yè)老大”不夠明確，還可以再精確一點，可以把它優(yōu)化成“創(chuàng)造出一家估值千億美元的公司”。
你看，對于一個創(chuàng)業(yè)者來說，這個目標簡單、重要、直指人心，是一個好目標。這個總目標一旦明確，那你接下來挑選什么樣的合作伙伴，要集中資源做什么事，要放棄什么，承擔什么就全都是為了滿足這個目標，這些動作就全都有了衡量標準。反過來，你該不該花大力氣去做公益？我不建議你去，因為這對你實現(xiàn)總目標毫無幫助。
這是演好一個角色的第一步：明確角色的首要任務，也就是總目標。
明確自己的“欲望原型”
前面我們說了，總目標能用來評估和指導一個角色的所有行動，它相當于角色的外殼。而一個角色的靈魂是什么呢？在藝術(shù)作品里，一個角色的靈魂，來自它最深層的情感需求，專業(yè)術(shù)語叫“欲望原型”。
什么叫欲望原型？就是外部世界給你怎樣的情感回應，你會感覺舒適和安全。
欲望原型，是一個角色所有行動和語言的內(nèi)心原點。它跟總目標配合在一起，能像一個坐標系一樣，準確地定義出角色最合理的行為和語言。
它們有什么不同呢？我來舉個例子。比如一個演員在一場戲里，總目標是：保護腹中的胎兒。但與此同時，這個角色的欲望原型可能是“被認可”。那么，同時在“保護胎兒”和“被認可”兩個坐標下去演繹這個角色，它才會更真實。
否則，如果只有一個參照系“保護胎兒”，那這個人就可以為這個任務殺人放火毫無顧慮，這個角色就沒有張力和層次。
怎么理解一個角色的“欲望原型”呢？演員們主要做兩件事：
第一步，精讀劇本，分析劇本里所有關(guān)于角色的元素，來還原和理解角色。
比方說林黛玉，要理解林黛玉，你至少要問自己這些問題：
比方說，林黛玉是誰？是絳珠仙子、大家閨秀還是江湖兒女？在戲里是孫女，還是外孫女？是誰的外孫女？賈老太太的外孫女，和劉姥姥的外孫女，想干的事兒肯定是不一樣的。
比方說，她從小在哪里長大？是江南水鄉(xiāng)還是西北窯洞？聽古典音樂長大，還是聽叫賣聲長大？生活在現(xiàn)代，還是古代？這些區(qū)別，決定了她肯定偏好小綠豆糕，而不是大燒餅。
再比方說，她生活的年代大環(huán)境怎么樣？她的家庭條件怎么樣？是普通水平還是富甲一方？這也決定了她追逐的東西。
當然，除了這些，她是怎么看待自己的，別人是怎么看待她的，她經(jīng)歷過哪些創(chuàng)傷性事件，她在個人和事業(yè)上有哪些成功與失敗的歷史，她有什么夢想，有什么獨特的做事方式等等，都是需要研究的范疇。這個過程拆解的顆粒度越細，她的欲望原型就越清晰。
第二步，根據(jù)劇本給的線索，盡可能地搜集外部信息，來理解角色所處的處境。
比如了解角色所處年代的文化知識、繪畫及音樂作品。你別覺得這些東西劇本里沒有提及，就不重要。不是的，這些信息能幫助演員更深一步地理解過去、理解角色，同時為他們的想象力提供營養(yǎng)。
我們還拿林黛玉舉例子。
如果你扮演的是14歲的林黛玉，你可不只是理解她的14歲就夠了。你還要理解她10歲在干嘛，要理解她前14年的具體歷史，才能明白她今天的性格是怎么形成的、今天的行為舉止為什么是這樣的。你自己可能以前每天吃炸醬面，但是要演林黛玉，你就應該要去研究林黛玉所在時代的書籍、影像、音樂、繪畫。你要改吃小綠豆糕，開始聽古琴、拿扇子、寫毛筆字，開始改變自己的坐姿、站姿、說話的語氣、語調(diào)，開始感同身受。
一個好演員，要抓住這些東西，往自己的生活經(jīng)驗、情感經(jīng)驗里套，去理解它，然后才能把自己跟角色融為一體。
對我們普通人來說，我們的任務是需要演好一個社會角色，但這個社會角色的靈魂不是別人，而是我們自己。所以，我們可以做的事情，其實就是弄清楚，我們自己內(nèi)心的欲望原型是什么，把這一點想明白，其實對你就夠用了。
我們順著前面的例子說，你想要創(chuàng)立一家估值千億美元的公司。同時，你的欲望原型是什么？是“被喜愛”？還是“被敬畏”？搞清楚了這件事，你就能在很多關(guān)鍵決策面前，省卻復雜的心理活動，找到自己最舒服的方向。想要被喜愛，你可能去做一家迪士尼；想要被敬畏，你可能會去做一個華為。
只設(shè)計第一步行動
我們看一段特別長的戲，會覺得，“哇，這個演員怎么演這么好，整段劇這么長，他竟然能一鏡到底，每個動作、每個表情、每句臺詞都那么真實連貫，他把整個過程設(shè)計得真好?！?/span>
這個想法，劉天池老師告訴我們，不對。一個好演員一口氣演了半小時，一場話劇甚至2個小時，看似一氣呵成，但其實，他在上場前，可能只設(shè)計了第一個動作、第一個表情、第一句臺詞。
為什么會這樣？演員對劇情是熟悉的，他了解所有故事和結(jié)局。而他如果帶著已知的心情，設(shè)計好全程再去演，那么在觀眾看來，就會覺得假、覺得生硬。
因為你什么都知道，什么都準備好了，你只不過等在那里，等著把驚詫演出來，等著把歡喜演出來，等著把失落演出來。這是表演的一個大忌諱，叫做“只演出了情緒，沒有演出情緒起來的真實過程”。
所以，你恰恰需要帶著未知的心，去表演。
劉天池老師告訴我們一句話，叫“前期的準備工作，能多復雜就多復雜，但是當你要開始的時候，能多簡單就多簡單。”
你看，這個“前期的工作”，就是前面我們說的，你揣摩一個角色的時候，對它的理解多細致都不為過。那么，這個“開始的時候”，指的就是表演的第一步。
只設(shè)計第一步，這是不是太可怕了？后面失控了怎么辦？
演員們有兩個辦法可以防止表演失控。
第一個辦法，就是前面我們講過的，時刻自我提醒角色的總目標和情感需求。
真正開始表演的時候，演員是清楚角色的總目標的，也是清楚他的情感需求的，只要你在規(guī)劃好角色的第一個動作，接下來，只需去關(guān)注對手、根據(jù)對手的反應，給出真實的反應就可以了。只要你的總目標和情感需求在，你的演繹就不會跑偏。
我們都記得經(jīng)典的《大話西游》。在孫悟空想要撩白晶晶的那個晚上，孫悟空的總目標是撩到白晶晶。他出場的第一句臺詞是設(shè)計好的，他說：“長夜漫漫，無心睡眠。我以為只有我睡不著覺，原來晶晶姑娘你也睡不著啊?！苯酉聛恚透鶕?jù)白晶晶的反應，再去自然地反應。
第二個防止表演失控的辦法是，具體在設(shè)計這個表演第一步時，你對它的想象和設(shè)計，要越詳盡越好。這能給你足夠的素材，支撐你后續(xù)的表演和應對。
我們舉個例子，比方說你要表演在等車。你會怎么設(shè)計第一步？你可能踮一下腳尖，向馬路的左邊張望。
但一個好演員對“等車”這個場景的想象可以精細到什么程度呢？他可能會問自己，這是什么天氣？白天還是晚上？站臺有沒有座位或者欄桿，金屬的還是塑料的？路上堵不堵，我往遠處看能看多遠？車站有沒有別人，離我多近？我有沒有覺得不自在，敢不敢哼歌？我想抽煙嗎？附近有沒有垃圾桶？我等多久了，著不著急？我背著包嗎？沉不沉，里面有什么？我是從哪里出來？等等等等。
你看，這些想象，其實是把“等車”這個場景拆得無比細致、無比周全。這種情況下，不管你的對手給出什么反應，你都是能夠依托你的細節(jié)想象，來給出合理回應的。所有事情，都已經(jīng)在你的預計當中。
這在我們?nèi)粘Ｉ罾?，其實是一種預案思維。
面對一個重要事件、重要場合，我們最重要的事情并不是針對一種可能性設(shè)計好整個過程，而是要設(shè)想到各種可能出現(xiàn)的情況，做足充分的預案。
你要是對可能的情況做了足夠詳盡的想象，那么，無論事情的走向在你的主線之內(nèi)還是之外，你都能有對應的預案，來處理它。
給動作找一個理由
到這兒，你對怎樣演好一個角色，已經(jīng)理解了60分了。接下來我想跟你講的，是加分題了。
出色的表演是對生活的還原，表演的最高境界是看不出在演。我們看一場戲，之所以覺得演員的肢體表達舒服，就是因為他的動作在當下的場景里是合理順暢的。所以，關(guān)于動作，演員在表演中有兩個天條：
第一，如果設(shè)計了動作，要給動作一個理由。
第二，如果設(shè)計了動作，這個動作要有方向和可執(zhí)行。
第一點，給動作一個理由，其實原理跟我們前面說的“做好預案”是一個意思。日常生活中，我們做的任何動作都是有理由的，理由能夠幫你細化動作的合理性。
理由怎么來呢？從場景中來。我們來舉個例子。我請你來做一個想象，想象的內(nèi)容是，你發(fā)現(xiàn)鞋上有一個泥點，你想擦掉它。好，你的動作可能是低頭、看見泥點、掏出紙巾、蹲下、擦拭、起身、扔掉紙巾。
接下來，我要給這個內(nèi)容加一個場景，你在公交車上看到鞋上有個泥點想要擦掉它。這時，你腦中可能出現(xiàn)了一個乘坐公交車的場景。車上晃晃悠悠，而且人擠人，沒有座位，你已經(jīng)站了8站地，稍微有點疲憊。那你會怎么完成這個動作呢？可能會輕微搖晃著，看見泥點后還皺了下眉，然后把背包從身后挪到胸前，打開拉鏈，翻了半天找出一包紙巾，抬起腿懸在半空，費力地擦掉了泥點，最后把廢紙握在手心里，看向窗外。
你看，當有一個場景出現(xiàn)，動作就立刻發(fā)生了變化。
我們還可以繼續(xù)往下想，你是每天都來還是第一次坐這輛車？你要去哪兒？是剛出發(fā)還是要回家？是上午還是晚上？是去辦事還是去見一個你喜歡的人？你喜歡他/她多久了？你們已經(jīng)開始交往了嗎？
請你一邊想象這些，一邊做擦泥點這個動作。你會發(fā)現(xiàn)，你想象得越細膩越具體，你做出動作的方向、力度、復雜程度就越不一樣。
第二個天條，讓動作有方向和可執(zhí)行。
有方向，說的是動作要有起點和終點。哪怕幅度再小的動作，也不能只做一半兒，都是要有目標的。比如你擦鞋，鞋面兒多大？擦的動作是從哪兒到哪兒？手到一半不能飄了。
可執(zhí)行，說的是對動作的預期要盡量明確、具體。這個可以用反例來解釋。比方我跟你說：“請你去運動”，你肯定不知道該怎么轉(zhuǎn)化成動作。但是如果我說：“請你跳繩200下”。它立刻就變成可執(zhí)行的了。
所以，能夠凸顯細節(jié)的動作一定是有力度、有范圍、具體、可以被執(zhí)行的。
總結(jié)
到這里，我們用了四點，來總結(jié)一個好演員是怎樣演繹一個鮮活的角色的。這套方法，對我們?nèi)粘Ｑ莺米约旱纳鐣巧卜浅Ｓ袔椭?/span>
我們回到開頭那個問題，假設(shè)你今天必須去跟一個交情不錯的下屬面對面溝通，請他離開公司，你可以怎么做？
借用演員思維模型，你可以這么來：
第一，明確你在談話中，是上級，不是朋友。你的總目標是開除一個下屬。
第二，明確你自己的欲望原型是“不被記恨”。
第三，設(shè)計好你開口的第一句話，比方說，“我很抱歉，有一個不太好的消息，但我認為我應該跟你直接談?！蓖瑫r，你要先想好，對方可能平靜接受，可能哀求，也可能生氣。
第四， 雖然你們也是朋友，不要做跟“開除一個下屬”這個總目標無關(guān)的事。當然，因為你想要“不被記恨”，那么，你也許可以以個人身份提供工作建議，甚至其他的工作機會推薦。
你肯定有自己喜歡的電影和演員。你愿意分析一下你喜歡的演員和角色嗎？他的演繹讓你有什么感悟？歡迎你在下方留言。
我們下節(jié)課再見。
