??? 導(dǎo)語

香港電影新浪潮的開始是在1979年。在香港，一群30歲上下的導(dǎo)演拍了一大批新潮電影，史稱“香港電影新浪潮”，這股浪潮的參與者眾多，大部分導(dǎo)演已不為如今的觀眾所熟知。這股浪潮雖然只延續(xù)了短短幾年，但它改變了香港電影的風(fēng)貌，雖曇花一現(xiàn)，卻影響深遠。

《七人樂隊》則更像是一部在“新浪潮”中崛起的導(dǎo)演們?yōu)閷儆谧约旱臅r代或者香港電影的黃金時代，做一個全景式的回顧。

在“新浪潮”之前耳熟能詳?shù)拇髮?dǎo)演們，如胡金銓、張徹、李翰祥等，生于長于大陸，因戰(zhàn)亂或動蕩來到港島。他們創(chuàng)作靈感幾乎都來源于中國傳統(tǒng)文化，因此那段時間流行的電影題材大多數(shù)是戲曲、武俠等，且作品都包含著濃濃的思念故土之情。

“新浪潮”的導(dǎo)演恰恰與這些老導(dǎo)演相反，他們生于長于香港，了解香港本土社會與文化，有著強烈講述自己獨特生命體驗的意識與文化使命感。他們之中大多數(shù)人都接受了更專業(yè)的電影教育，加上當時世界范圍內(nèi)對電影藝術(shù)創(chuàng)新浪潮井噴式爆發(fā)的影響，他們創(chuàng)作的電影有著更寬闊的格局和時尚的視聽語言。

新浪潮一開始，新導(dǎo)演便把創(chuàng)作視野關(guān)注到現(xiàn)實社會，他們熱衷于講述真實的生活，表達真情實感，表現(xiàn)現(xiàn)實世界存在的一切。如譚家明導(dǎo)演的《烈火青春》、徐克導(dǎo)演的《第一類型危險》、許鞍華導(dǎo)演的《瘋劫》等，這些作品一改老導(dǎo)演沉迷于故國懷想的宮廷戲和舊派武俠電影老氣橫秋的傳統(tǒng)，用細膩的情感挖掘真實的時代，給當時的香港影壇注入了一股新鮮血液。

除了創(chuàng)作視野的革新，這些新導(dǎo)演們還在表現(xiàn)形式上做出了大膽的嘗試。老導(dǎo)演們受傳統(tǒng)戲曲硬橋硬馬的影響，在表現(xiàn)形式上更偏向于舞臺化，視聽語言相對老套、陳舊，而新導(dǎo)演們吸收了歐洲藝術(shù)電影、好萊塢商業(yè)電影的元素，讓影片風(fēng)格更具設(shè)計感。

然而轟轟烈烈的“新浪潮”只持續(xù)了幾年光景便褪去光鮮。同時間，香港電影商業(yè)化正日趨激烈，在這樣的環(huán)境下，新浪潮導(dǎo)演們的藝術(shù)理念無人買單，也就注定無法延續(xù)。他們不得不各謀出路，徐克一頭扎進了商業(yè)電影的大潮，至今仍活躍在大眾視野；譚家明一邊在大學(xué)任教一邊擔任多部電影剪輯指導(dǎo)的工作，只是在2006年執(zhí)導(dǎo)過一部《父子》；許鞍華有幸獲得投資，在香港電影中繼續(xù)扮演中堅力量……?

-《七人樂隊》與它的時代 -

《七人樂隊》是導(dǎo)演杜琪峰發(fā)起的創(chuàng)意。起初集合8位香港新浪潮時期成長的導(dǎo)演抓鬮，在上世紀50年代開始至今的年代中認領(lǐng)一段十年的香港文化背景，用膠片拍攝。其中，吳宇森導(dǎo)演認領(lǐng)的1970年代，由于他因身體原因退出，影片從原來的《八部半》變成了《七人樂隊》。

每一段故事，都蘊含著導(dǎo)演們對那個年代香港社會的理解

50年代的簡單與執(zhí)著為日后香港發(fā)展埋下一顆種子；

60年代的香港社會是處在黎明前的黑暗，所以簡單美好的校長、老師顯得格外珍貴；

70年代的缺席，是最可惜的，因為這是香港電影乃至香港社會騰飛發(fā)展的轉(zhuǎn)折時代；

80年代到回歸前的移民潮暗含著回歸前的迷茫，回歸后的和解、接受，中西方文化的交融，也預(yù)示著香港社會的“平穩(wěn)度過”；

00年代，經(jīng)濟全球化席卷全球，人們對財富的渴望散落在每一個小人物的身上；

10年代，應(yīng)該是香港最動蕩的時候，由此產(chǎn)生對舊時代的懷念愈加強烈；

20年代，看似與時代沒有什么關(guān)系，但“亂”在我看來就是這個時代的主題。

7段短片中，我喜歡譚家明、林嶺東、徐克這三段。譚最浪漫、林最深情、徐最瘋狂。

譚家明導(dǎo)演的《別夜》講述了1980年代香港移民潮背景下，兩個高中生不得不面臨離別。譚家明的故事主角多是文藝而浪漫的年輕人，他們脆弱、敏感，他們崇拜愛情又害怕愛情，他們直白大膽，會低吟淺語，會念詩，會用文學(xué)式的語言表達自我，也會在彼此糾纏傷害和撫慰對方。

這些人物十分契合香港當時時代對于身份認定模糊的迷茫，就像影片中“愛和不愛”的問題，就像男主角詭異的夢魘，雖然女主角離開會互相怨恨，但一起留下來也不一定會有未來的愛情。導(dǎo)演用浪漫的語言講述了一個殘酷的故事。

林嶺東導(dǎo)演的《迷路》拋棄了以往的殘酷、暴力，用一個喋喋不休的老派商人作為主角。他在與老婆孩子相約重逢時，迷失在新香港中環(huán)的故事。任達華扮演的老派商人對傳統(tǒng)習(xí)俗的維護到了近乎不近人情的地步，他看不慣年輕人的西化，但還是讓孩子去英國留學(xué)；面對高樓聳立的香港，他也在懷舊還是發(fā)展中搖擺不定。

從中不難看出導(dǎo)演對香港故土文化的熱愛和記憶，這種熱愛導(dǎo)演沒有給過多思考和剖析，生怕別人不知道，這樣的表達雖然蒼白，但一次次不厭其煩地告訴觀眾自己的愛是沒有原因的，這也是這段故事最動人的地方。

徐克導(dǎo)演的《深度對話》拋開惡搞各位導(dǎo)演的部分，用瘋癲的方式講述了精神病院中醫(yī)生、病人“無厘頭”的對話，反復(fù)出現(xiàn)的?？率降膭∏榉崔D(zhuǎn)，看似由著性子胡拍亂拍，實則在借黑色幽默諷刺了時代，覆巢之下，安有完卵？誰是醫(yī)生？誰是病人？誰是導(dǎo)演？誰又是觀眾？你覺得你能分清，但你真的能分清嗎？

幾十年發(fā)展下來，香港電影雖不是什么嚴肅高深的時代史詩，而是小人物在面對時代洪流下的真實生活。它的表達無論是嬉笑怒罵還是靜水流深都非常犀利。香港電影新浪潮的影響在世界范圍內(nèi)，可能沒有同樣帶有新浪潮字眼的法國電影那么深遠。但放在華語電影地區(qū)乃至亞洲地區(qū)來說，其獨特先鋒性、實驗性、革命性是領(lǐng)先于其他國家或地區(qū)的。

不過這一切都隨著香港電影沒落、合拍片興起后被人逐漸淡忘。看近些年的香港電影已絲毫感受不到我心中的“港味”。但這部電影的出現(xiàn)，對于我這個看著香港電影長大的人來說十分感動，老導(dǎo)演們已經(jīng)出走半生，仍未忘初心，用自己熟悉的語言、團隊、技法在分享獨特的生命體驗同時感受、緬懷、眺望，把握時代脈搏。

而香港這座城市從50年代至今，曾經(jīng)有過的希望、美好、迷茫、陣痛、興起、衰落、魔幻都與7位導(dǎo)演的短篇一一對應(yīng)，這顯然不是巧合，而是他們共商后的創(chuàng)作心聲。

作? 者

只? 眼

電影系永遠的學(xué)生

戲劇圈永遠的圈外人

不稱職的編輯

一家劇本殺店的主理人

主編：栗子
排版：央央