第三章? 動畫片的分類及劇作規(guī)律

按照不同劃分標準，動畫片可以分為不同類型，最常見的便是依照傳播形式劃分出的動畫短片、動畫電影與動畫劇集。本章將重點針對這三者間的異同與劇作規(guī)律展開論述。

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第一節(jié) 動畫片的分類? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 按照不同標準，動畫片可以分成不同類型。

一、動畫短片、動畫電影與動畫劇集

按照作品的傳播形式，動畫片可以分為動畫短片、動畫電影與動畫劇集。

1.動畫短片

動畫短片主要運用于藝術(shù)短片創(chuàng)作與學生習作，時長一般不超過15分鐘，特點短、平、快，重點突出新穎的創(chuàng)意與動畫表現(xiàn)形式，主題內(nèi)涵較為深刻。

2.動畫電影

動畫電影主要以影院為播出媒介，時長一般在70-120分鐘，故事為王、制作精良、視覺效果震撼，是動畫藝術(shù)的最高水準呈現(xiàn)。

其中動畫劇集的劇場版也可歸為動畫電影。

3.動畫劇集

動畫劇集即我們常說的電視動畫，以往主要以電視媒介播出，現(xiàn)在更多拓展到網(wǎng)絡，因此電視動畫的稱謂便不再合適，故改稱為動畫劇集。其主要特征是連續(xù)性與拓展性，類型包括系列劇與連續(xù)劇。所謂系列劇即每集一個獨立的小故事，劇情情節(jié)沒有前后因果聯(lián)系，如《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》等；連續(xù)劇則是由一集一集前后連貫的劇情組成，首尾構(gòu)成一個完整的總故事，中間部分可以多集分割，甚至無限分割，每次分割又自成一個相對完整的劇情小段落，連接起來便是一個環(huán)環(huán)相扣的總故事。

動畫劇集在制作水準上不如動畫電影，甚至不如某些動畫短片，但在數(shù)量方面絕對是動畫片的主力。

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二、商業(yè)動畫、藝術(shù)動畫與實驗動畫

按照作品的創(chuàng)作訴求，又可分為商業(yè)動畫、藝術(shù)動畫與實驗動畫。

1.商業(yè)動畫

商業(yè)動畫以盈利為主要目的，同時也兼具藝術(shù)性，“言之無文，行而不遠”，沒有藝術(shù)性的作品觀眾也不會買賬。商業(yè)動畫主要依托大眾傳媒傳播發(fā)行；注重受眾分析，具有明確的觀眾定位；風格類型大多具有既定范式；注重集體創(chuàng)作，避免過度個人風格。當代絕大多數(shù)作品都屬于商業(yè)動畫，動畫電影、動畫劇集基本上都是商業(yè)作品。

2.藝術(shù)動畫

藝術(shù)動畫以純粹的藝術(shù)追求、藝術(shù)表達為目的；投放渠道主要為各類動畫短片節(jié)；小團隊或個人創(chuàng)作；很少考慮受眾分析，主要追求作品的藝術(shù)內(nèi)涵及表達形式，具有強烈的個人風格；風格類型極力沖破既有范式，求新求異，主題側(cè)重批判反思。

3.實驗動畫

實驗動畫主要以探索動畫的外在表現(xiàn)形式為目的，比如油畫動畫（圖1-3-1）、鐵絲動畫、純抽象視覺動畫以及現(xiàn)在的VR動畫（圖1-3-2）。

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三、二維動畫、三維動畫、定格動畫與其他動畫形式

創(chuàng)作劇本前，需要明確作品的動畫形式，因為不同的動畫形式會對故事、劇本、表演有所影響，甚至起到限定作用。

1.二維動畫

二維動畫主要包括傳統(tǒng)手繪動畫、電腦二維動畫、FLASH動畫（圖1-3-3）等。在二維動畫創(chuàng)作中，場景、角色和道具的數(shù)量限定不是很嚴，表演較為夸張，場面調(diào)度多為橫向，尤其擅長視覺造型的夸張變形，題材的自由度比三維動畫、定格動畫都要寬松。

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2.三維動畫

三維動畫主要指電腦CG動畫，同時也包含4D立體動畫。三維動畫中的角色、場景、道具需要建模，工作量相對較大，因此盡量避免過多的角色與場景；三維動畫表演更加逼真，鏡頭和場面調(diào)度也更加靈活，尤其適合表現(xiàn)令人嘆為觀止的視覺奇觀。

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3.定格動畫

定格動畫先采取逐格拍攝，后將拍攝出的照片連成視頻。定格動畫中的角色、場景、道具都需要塑形（圖1-3-4），制作工作量相對較大，角色、場景、道具的數(shù)量較為受限，而且在表演的復雜程度、特技特效效果都比較受限。由此，定格動畫的故事選材十分受限，劇情不宜復雜，主推其獨特材質(zhì)的真實質(zhì)感對低幼觀眾的吸引力。

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4.其他動畫形式

其他動畫形式比如真人結(jié)合動畫（圖1-3-5）、水墨動畫、VR動畫等。

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四、美日動畫與中國動畫風格

1.美日動畫風格

美國和日本作為當今世界的兩大“動畫帝國”，兩者動畫風格迥然不同。美國動畫在角色表演方面投入大量精力，力求用夸張、生動，甚至花哨的外部動作抓住觀眾眼球（圖1-3-6）；而日本動畫則有意簡化表演的復雜程度，騰出更多精力在劇情與配音上下功夫。日式動畫更強調(diào)突出角色表演中的“動勢”（圖1-3-7），即通過靜止的姿勢與表情蘊含“對而不破”的矛盾關(guān)系，有點接近漫畫創(chuàng)作。而美式動畫，除了夸張花哨的動作表演，尤其突出突破現(xiàn)實的想象力，“只有想不到，沒有做不到”是美國動畫的一大特征。

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除了表現(xiàn)風格的差異，兩者在故事內(nèi)容方面也有所不同。美國動畫側(cè)重以角色間的外部沖突構(gòu)建故事，比如好人與壞人、小人物與大夢想（圖1-3-8）、末日拯救等；而日本動畫多以人物的內(nèi)心沖突外化故事，比如貪念與懲罰、贖罪與治愈（圖1-3-9）等。此外，美國動畫的故事主題相對套路化，其創(chuàng)作重心多在奇幻世界觀與豐富想象力；而日本動畫的故事主題相對自由，經(jīng)常涉及到人性與社會的微妙幽暗主題。

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2.中國動畫風格???

“不識廬山真面目，只緣身在此山中”，我們很難概括出中國動畫的整體風格。其中，比較有代表性的當屬上海美術(shù)電影制片廠開創(chuàng)的“中國學派”，其動畫風格可以概括為用民族化的動畫形式講述中國故事（圖1-3-10），具體特點如下：

（1）動畫形式兼容并包，二維動畫、水墨、剪紙、木偶來者不拒；

（2）題材多選自中國傳統(tǒng)故事；

（3）表演具有傳統(tǒng)戲曲的痕跡；

（4）敘事多采用中國傳統(tǒng)文學的白描手法與線條敘事；

（5）主題表達多站在成人立場，進行寓教于樂式的“教化”；

（6）受眾定位基本停留在兒童范疇。

“中國學派”衰落后，中國動畫出現(xiàn)了學日本、學美國的潮流，開始注重題材的原創(chuàng)性，制作規(guī)模、風格類型、受眾定位努力與國際接軌，經(jīng)過了一段“中國心、外國衣”的探索階段，近年來隨著《大魚海棠》《大圣歸來》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等的強勢崛起，逐漸找到了符合中國人傳統(tǒng)審美的故事題材與視覺造型風格。

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五、動畫片的風格類型

按照題材內(nèi)容，動畫片又可以分為眾多風格類型，如奇幻、玄幻、搞笑、戰(zhàn)爭、武俠、青春、熱血、都市、古裝、情感、懸疑、勵志、神話、穿越等；按照創(chuàng)作形式，又可以分為原創(chuàng)動畫、漫改動、小說改編、游戲改編等。

不同類型題材的劃分，有助于細分受眾群體，同時也為創(chuàng)作者劃定了創(chuàng)作范圍，提供了參考范式。對于既定風格類型的動畫創(chuàng)作，編劇的首要任務便是研究并遵守該風格類型的成熟范式，然后力爭在已有范式的基礎上有所突破，有所創(chuàng)新。

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