宗白華《中國藝術(shù)意境之誕生》1943年3月《時與潮文藝》創(chuàng)刊號，后來收入他的《美學散步》，現(xiàn)代最早研究意境的大師。

為什么要探討書法的意境與境界？

藝術(shù)審美層面，對書法的美感有更深入的領(lǐng)會。

什么是“意境”

境、境界，最初用于地理上的疆界。先秦時，道家將它用來指人的心靈狀態(tài)。

舉世譽之而不加勸，舉世非之而不加沮，定乎內(nèi)外之分，辯乎榮辱之境，斯已矣。

????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????--《莊子.逍遙游》

到唐代，境界與美學、藝術(shù)結(jié)合。王昌齡《詩格》有論：詩有三境，物境、情境、意境。

語詞--“意象”：人、花、夜靜、春山、月、山鳥、鳥鳴、澗

意象--意境，境生象外，虛實相生。

畫的意境

書法的意境

構(gòu)造“書法意境”的基本因素

形質(zhì)層面：

實：點畫+字形+章法布局+墨色+紙色

虛：布白、虛空（技法的精熟運用）

意的層面：藝術(shù)直覺、情感

書寫者用點畫、線條、字形構(gòu)造出的一個有獨特意味的“空間”

書法里的“空間”：內(nèi)空間、外空間

虛實相生，無畫處皆成妙境。 ?--清.笪成光《畫筌》

書畫同理，書法同樣可以營造“空間感”：一畫一世界，一書一世界

書法的意境，不像詩歌、繪畫的意境那么“顯性”，要“隱形”的多，所以更難感知。

所以，書法的意境，具有模糊性，但同時也提供給觀者以更寬廣的解讀可能。這正是它不同于詩歌、繪畫之所在，也是它的獨特價值之所在。

不像詩歌，意境主要發(fā)布于文字內(nèi)容；書法的意境，主要生發(fā)于“書”（寫）--點畫、字形。

筆跡者，界也；流美者，人也。 ?--（傳）三國·魏鐘繇《論書》

境由心造

書法的意境，不離文字（字形），但文字只是一個“引子”，它主要是由“形質(zhì)“與”虛空“二者相即相融，生成的一個獨特的藝術(shù)境界。

意境的實現(xiàn)，技法不可缺

一些具有自覺“造境”的書家

境與我何干？

意境有別于現(xiàn)實之境，“有境界則自成高格”（王國維語）

意境之“意”--藝術(shù)直覺，須是獨特而深刻，不可庸常，不可趨俗。

境界

問題

我練書法，只要把每個字寫得端端正正就行了？

我練書法，掌握技法，越練越熟練就行？

書的理想境界

一開始無法（稚拙、生硬）--逐漸走向有法（熟練）

生--熟--生？難道是要回歸到最初的“不會寫”的狀態(tài)？

技法走向熟練之后的書寫，意味著自我感覺不停地強化與鞏固，便成為一種習慣。這也標志著，一個書法人走向成熟。

但是另一方面，技法熟練（風格形成）的同時，伴隨著很可能是“程式”、“套路”--書寫走向“固化”，生機活潑逐漸減少。

一味地重復性熟練，必會導致藝術(shù)感覺的“鈍化”，創(chuàng)造力與想象力的“枯萎”。

生->熟之后，怎么辦？熟后求生

書寫過程中，“偶然性”起到主導作用。

偶然天成的過程，究竟怎樣在書寫的過程中體現(xiàn)的呢？

天（天然、天趣、自然），為什么成為中國書法追求的最高境界？

所以，學習書法，師法古人、學習法度是基礎(chǔ)，進而要師法天地造化--得“天”之趣。

天的境界，落實到書寫中，即要：臨時從宜，力求最大程度的偶然。

書法偶然性的發(fā)揮，一定程度上也會受到書體所限。但是，楷書、隸書、篆書這些書體，也同樣推崇“天然”之境。

進入書法中構(gòu)造的世界，超越現(xiàn)實，造乎自然。