本文首發(fā)自公眾號(hào)：Yusi音樂(lè)審美養(yǎng)成

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前段時(shí)間刷微博，看到撒貝寧在參加一個(gè)綜藝節(jié)目錄制時(shí)，表演了一段無(wú)實(shí)物二胡演奏。一邊表演，一邊靠嘴發(fā)音來(lái)模仿二胡的音色，你別說(shuō)，還真是有模有樣。這難道就是傳說(shuō)中的口技？

小撒這段靠人聲模仿樂(lè)器發(fā)聲的表演，也可以叫做“阿卡貝拉”。

阿卡貝拉，原意為“無(wú)伴奏合唱”，最早可以追溯到中世紀(jì)的教會(huì)音樂(lè)，當(dāng)時(shí)的人們往往只通過(guò)人聲清唱來(lái)進(jìn)行音樂(lè)表達(dá)，并不使用樂(lè)器。

發(fā)展到現(xiàn)在，阿卡貝拉早已被用在流行樂(lè)中了，最常見(jiàn)的是“純?nèi)寺晿?lè)團(tuán)”形式，幾個(gè)人組成一個(gè)組合，各自有不同的發(fā)聲分工，來(lái)模擬不同的樂(lè)器聲音。在完全不依靠樂(lè)器的情況下，就可以做出一首完整的歌。

來(lái)自紐約的Naturally 7是2003年出道的一個(gè)七人樂(lè)隊(duì)，從第一張專輯起，其中的所有人聲、樂(lè)器，包括打擊樂(lè)全部都是用人聲來(lái)演繹的。到2009年的第五張專輯《Wall of Sound》，將人聲的演繹發(fā)揮到了極致，樂(lè)器模擬真假難辨。

之后，隨著世界各地涌現(xiàn)出越來(lái)越多的純?nèi)寺晿?lè)團(tuán)，越來(lái)越多的音樂(lè)人在探索著人類嗓音的極限。

來(lái)自美國(guó)得克薩斯州的純?nèi)寺晿?lè)團(tuán)Pentatonix，由四男一女五名成員組成，團(tuán)隊(duì)成員配合默契，演唱的和聲完全可以媲美樂(lè)隊(duì)伴奏的樂(lè)曲，也是少有的能將流行歌和R&B完全轉(zhuǎn)換成純?nèi)寺曆莩陌⒖ㄘ惱瓨?lè)團(tuán)。

更重要的是，Pentatonix所涉及的音樂(lè)領(lǐng)域也非常豐富，搖滾、電子、雷鬼、鄉(xiāng)村等等，每一種音樂(lè)風(fēng)格他們都可以完美駕馭，用自己的嗓音賦予音樂(lè)更新鮮的內(nèi)涵。

顯然，人類對(duì)聽(tīng)覺(jué)新鮮感的追求并不止步于此。

韓國(guó)May Tree（五月樹(shù)）是近些年在網(wǎng)絡(luò)上非?；鸬陌⒖ㄘ惱M合。除了人聲演繹一些歌曲之外，他們更擅長(zhǎng)且做得更有特色的，是用人聲模擬那些我們熟悉的音效。

任天堂歷年開(kāi)機(jī)音效、電腦操作音效、華為手機(jī)鈴聲、植物大戰(zhàn)僵尸配樂(lè)等等，他們用五張嘴，就可以將這些聲音完美還原，惟妙惟肖，異常逼真。

看到這里，大家是不是已經(jīng)感覺(jué)很神奇了？接下來(lái)還有更神奇的。

五人組、七人組的阿卡貝拉樂(lè)團(tuán)我們都見(jiàn)過(guò)了，那么一個(gè)人的阿卡貝拉大家能想象嗎？被稱為“人聲大師”的鮑比·麥克菲林，就是這樣一位可以單人頂一個(gè)樂(lè)團(tuán)的音樂(lè)天才。

乍一聽(tīng)這個(gè)名字，可能覺(jué)得很陌生。其實(shí)大家應(yīng)該都見(jiàn)過(guò)他，他就是廣告里那個(gè)從長(zhǎng)頸鹿身上擠出彩虹糖的大叔。

生于1950年在鮑比，年輕時(shí)受過(guò)爵士、古典熏陶，流行樂(lè)更是信手拈來(lái)。

他的音域極其廣闊，可以橫跨四個(gè)八度音，從假音突然跳到低音不費(fèi)吹灰之力；除此之外，他還有極好的聲音條件，音色富有磁性與穿透力，能熟練地模仿各種樂(lè)器的聲音；同時(shí)他還擅長(zhǎng)喉音，能夠演唱基礎(chǔ)音調(diào)，外加二到三部和弦。

他將自己的這些天賦運(yùn)用到極致，給大家?guī)?lái)了新鮮又悅耳的“聽(tīng)覺(jué)盛宴”。

聽(tīng)鮑比唱歌，我們能感覺(jué)到像同時(shí)聽(tīng)二到三位歌手同時(shí)演唱，同時(shí)，他通過(guò)嘴與敲擊胸膛制造的人聲節(jié)拍，模仿打擊樂(lè)器加強(qiáng)音樂(lè)節(jié)奏，構(gòu)造出豐富的層次感，用一個(gè)人完成了一支樂(lè)隊(duì)可以做到的事。

鮑比的第一支純?nèi)寺暣碜鳎?988年的經(jīng)典流行單曲《Don't Worry, Be Happy 》。這首歌里所有聲部的演唱都是他親自演繹的：分別將不同的聲部錄制到不同音軌上，再將所有聲部結(jié)合起來(lái)。

這是史上第一支阿卡貝拉流行單曲，并獲得了1989年的格萊美最佳歌曲。

除了這首歌之外，鮑比更多音樂(lè)作品，都是幾乎沒(méi)有歌詞的，純粹以人聲作即興演奏。在成為一名純?nèi)寺曆葑啻髱熤?，鮑比是一名爵士歌手，因此習(xí)慣了即興與自由。

而擁有這樣的嗓音與擬聲天賦，給了他更多自由發(fā)揮的空間。他把嗓音當(dāng)做一個(gè)主奏樂(lè)器，在高高低低的音符間隨意穿梭，游走出有趣的旋律，再通過(guò)嘴巴、敲打身體等發(fā)出各種各樣的聲音，宛如一只會(huì)行走的樂(lè)器，出神入化地扮演一支一人樂(lè)隊(duì)。

網(wǎng)上有個(gè)很火的視頻，在一個(gè)四面臺(tái)的體育場(chǎng)中，鮑比手拿一只麥克風(fēng)，坐在一張椅子上，一邊旋轉(zhuǎn)，一邊拍打自己的胸腔，即興演奏著音樂(lè)，隨后全場(chǎng)的觀眾自然地配合他唱出旋律，整場(chǎng)表演和諧美妙，宛如一次音樂(lè)的洗禮，一場(chǎng)靈魂的碰撞。

1991年，鮑比還與我國(guó)著名大提琴家馬友友一起合作過(guò)一張專輯《hush》，在這張專輯中，鮑比同樣化作人聲樂(lè)器，與馬友友的大提琴聲相得益彰。專輯中有一首曲子叫做《Grace》，鮑比在其中演繹的音色，很像后來(lái)流行起來(lái)的“手碟”，有意思的是，這個(gè)時(shí)候手碟根本還沒(méi)有被發(fā)明出來(lái)。

目前為止，鮑比一共獲得了10次格萊美獎(jiǎng)項(xiàng)。但我們相信，這些獎(jiǎng)項(xiàng)所肯定的，并不僅僅是他的音樂(lè)天賦，更多的是肯定他在音樂(lè)上的創(chuàng)新以及為拓寬人類的聽(tīng)覺(jué)世界所做的努力。

說(shuō)到底，音樂(lè)的神秘與廣闊就在于那些未知的空間，人類不斷尋找各種各樣的形式來(lái)表現(xiàn)音樂(lè)，都是為了不斷滿足聽(tīng)覺(jué)上的新鮮感。

除了阿卡貝拉之外，合成電子樂(lè)、身體打擊樂(lè)等音樂(lè)類型的誕生，都是一種對(duì)新鮮聲音的探索與發(fā)現(xiàn)。這種對(duì)聽(tīng)覺(jué)新鮮感的追求，顯然也是音樂(lè)發(fā)展與進(jìn)步的重要?jiǎng)恿Α?/p>

所以，保持好奇心，培養(yǎng)一雙永遠(yuǎn)想聽(tīng)新鮮聲音的耳朵，才是進(jìn)步的起點(diǎn)。