落日飛車，中國臺灣樂團，由主唱曾國宏（國國）、貝斯手陳弘禮（弘禮）、鼓手羅尊龍（尊龍）、鍵盤手王少軒（小甘）、黃浩庭（浩庭）五名成員組成。他們近幾年不但很火，并且在2021年拿下了金曲獎“最佳樂團獎”。

緩拍的調子，搭配主唱國國迷離的英文聲線，復古慵懶的氛圍仿佛身處洛杉磯的海邊。落日飛車的音樂適合在任何的場合聆聽，而且會讓人卷入浪漫回憶的漩渦里。

——《Marie Claire》雜志評

吉他是歌曲主角之一

在飛車第一張專輯《Bossa Nova》里，吉他還是占據了大部分的主要角色，運用了很多最傳統(tǒng)的blues化的音階、推弦，最具代表性的還是那首《Little Monkey Rides on the Little Donkey》。

整首歌都采用了John Lee Hooker的最經典的《Boogie Woogie All Night Long》里面最廣為傳唱的riff。

但是飛車非常聰明地用開放的原聲吉他掃弦替代掉了原曲的悶音掃弦，用Walking Bass替代了原本吉他應該有的walking，使整首歌一直到solo部分整個blues的氛圍才徹底爆發(fā)，這也是前期飛車風格太過于復古，而不那么迷幻的原因。

五年之后，飛車帶著AOR的風格再次回歸，發(fā)行了第二張炙手可熱的EP《Jinji Kikko》。也就是這樣成功的轉型，才使得飛車徹徹底底地走出了地下。

「2017年底巡迴的時候才有一些明確的反應，那時候我們才發(fā)現(xiàn)，哇好像真的開始被注目了?！?/p>

——落日飛車

和弦
關于落日飛車究竟多喜歡七和弦的問題，此處放上最受歡迎的《My Jinji》：

歌曲中所用到的和弦：

如果說一個七和弦是浪漫，那這首《My Jinji》真的是幾乎“全是七和弦，全世界懷孕”。

咱們把Cmaj7和弦拆開來看：

C、E、G三個音組成了一個C和弦；

E、G、B三個音又組成了一個Em和弦；

所以，Cmaj7和弦也可以看成兩個三和弦的疊加，既有大三和弦的色彩，又有小三和弦的色彩，明亮又憂郁的性格中帶一絲不和諧的緊張音色，所以才導致這種和弦非常迷人。

吉他solo

值得大家思考的是，主歌部分使用的都是GMaj7到CMaj7這樣的變換，但到副歌，大調轉變到小調的變化(注意副歌兩段末尾的E空弦和C/D和弦)。

以及最后solo部分三個連續(xù)的下降走向的和弦(Cm7 Bm7 Am7)把solo每一段變化的緊張感完美的化解掉了，不得不說這樣的編配真的很討喜。

結尾長達三分多鐘的solo，看似重復，實則加入了薩克斯，鼓，合成器的變化。另外值得一提的是，最后的solo重復地用D#、 F#、A、C這四個音彈出來的D#dim7和弦，帶來強烈的不穩(wěn)定性，讓每段重復的和弦進行到最后都有“新鮮感”，再加上吉他和薩克斯的二重奏，使得這個尾奏solo無比地令人上癮。

這段solo聽起來不會太具侵略性，但是在演奏的指法上卻不同于普通solo一樣能彈得那么順手，整個solo也同樣是在Aeolia音階里進行，但當你親自演奏時才會發(fā)現(xiàn)這段solo是如此迷幻，如此的無可替代。這也是這首歌能如此俘獲人心的理由吧。

根據飛車自己的闡述，結尾如此長的solo是為了諷刺流行歌曲中副歌通常會在結尾唱兩遍的套路。不得不說，也正是因為如此長的尾奏，才把聽眾徹底帶入了飛車的世界里。

其他歌曲里，吉他經常會彈奏funk節(jié)奏的掃弦與悶音掃弦，大多出現(xiàn)在副歌chorus中，點到為止。

最為明顯的例子是專輯《半熟王子》中的《Summum Bonum》。

這也和吉他手國國自己的經歷有關。在第一張專輯發(fā)布過后，國國的制作人告訴他你的吉他水平還需要再練一萬個小時。于是國國把自己鎖在房間里，每天回家扒Beatles的歌，每一個樂器，即便是鼓也用吉他彈出來的這樣的演奏方式，讓他在之后的音樂里沒有選擇讓吉他成為主角，反而是能夠用吉他做出一些更豐富的聲音。在主歌的時候，更多是隨著音樂進行掃貼近人聲的大量的七和弦以及鄰近的掛留和弦做一些變化。

而后期的吉他solo部分，則用滑弦代替推弦的五聲音階，進一步掃除blues的風味，再有薩克斯的加入，后期的編排模式很像傳統(tǒng)的jazz，卻沒那么多離調和充滿緊張感的和弦，讓人徹底陷入這種安全的迷幻、浪漫的氛圍之中。

直播預告

小燁老師

“吉他伴奏不死板的秘密”專題

從“和弦”與“律動”出發(fā)，豐富你的伴奏吧！

4月22日，晚八點

本次直播免費
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