學(xué)習(xí)音樂理論的第一要點(diǎn)，也就是其自身的定義：音樂理論，是人們對(duì)既有的音樂實(shí)踐的總結(jié)。

是實(shí)踐（樂曲、演奏等）在前，總結(jié)（理論）在后，然后理論又作用于之后的音樂實(shí)踐。而很多人（尤其是自學(xué)的初學(xué)者）總以為這個(gè)關(guān)系是反著的，總想削足適履以理論去局限實(shí)踐。有一個(gè)正確的觀念極其極其重要，如果你觀念首先就不正確，那是學(xué)不明白音樂理論的。

多聲部音樂創(chuàng)作技巧中有兩大方向，以主調(diào)音樂為創(chuàng)作方向的“和聲學(xué)”和以復(fù)調(diào)音樂為創(chuàng)作方向的“對(duì)位法”，都是人們對(duì)事先已有的創(chuàng)作方式的系統(tǒng)總結(jié)。

大家都知道第一本《和聲學(xué)》的作者為拉莫（Jean-Philippe Rameau，1683－1764，比Frescobaldi正好大一百歲），其實(shí)這個(gè)時(shí)候的和聲學(xué)和后來最終發(fā)展成熟的和聲學(xué)還有很多不同之處，所以現(xiàn)在只作為歷史文獻(xiàn)，而不再作為現(xiàn)代的教學(xué)教材了，但是拉莫通過對(duì)前人音樂實(shí)踐（此時(shí)和聲用法已經(jīng)存在很多年了）的總結(jié)，為后來成熟的和聲學(xué)奠定了基礎(chǔ)。

而音樂史上第一本《對(duì)位法》，為巴洛克時(shí)期的奧地利作曲家、音樂理論家和教育家 約翰·約瑟夫·?？怂梗↗ohann Joseph Fux，約1660? – 1741，比Frescobaldi小77歲，比拉莫大23歲）于 1725 年用拉丁文撰寫的《Gradus ad Parnassum》，這個(gè)名字是一個(gè)拉丁短語， 字面意思是“通往詩壇的臺(tái)階”。Parnassus 用于表示希臘中部山脈中最高的部分，位于德爾菲以北幾公里處，其中的兩個(gè)山峰名為 Tithorea 和 Lycoreia 。 在希臘神話中，其中一座山峰是阿波羅和九位繆斯女神的圣地，另一座山峰是狄俄尼索斯的圣地。 這個(gè)短語經(jīng)常被用來指代各種教學(xué)書籍或指南，漸進(jìn)的尋求文學(xué)、音樂或其它藝術(shù)的進(jìn)步，藝術(shù)史上以《Gradus ad Parnassum》為名的書籍有非常多，其中在中國最有名的是英籍意大利作曲家、鋼琴家穆齊奧?克萊門蒂（1752～1832） 的三卷鋼琴教程（100首），名字就叫《Gradus ad Parnassum》（Op.44），中文翻譯作《名手之道》或《藝術(shù)津梁》，你在中文網(wǎng)絡(luò)上搜這幾個(gè)名字，出來幾乎都是克萊門蒂的這套鋼琴教程，而幾乎沒有Johann Joseph Fux 的這本經(jīng)典之作的任何信息，這完全是因?yàn)槟壳拔覈蟊妼?duì)于“對(duì)位法”學(xué)習(xí)和應(yīng)用甚少，遠(yuǎn)不夠了解所致?；谏鲜鲈颍€稱呼這本書的原名會(huì)造成很多困擾，不如直述它的本質(zhì)——《對(duì)位法》，或《Fux的對(duì)位法》，來得準(zhǔn)確恰當(dāng)，所以下面我只稱呼這本書為《對(duì)位法》。

這本書寫的非常經(jīng)典，與拉莫的《和聲學(xué)》不同的是，F(xiàn)ux的《對(duì)位法》直到現(xiàn)在依然可以用來作為對(duì)位法的教學(xué)或參考，幾乎所有的現(xiàn)代對(duì)位法教材都照搬或根據(jù)其理論仿寫了其中的大部分內(nèi)容，而現(xiàn)代對(duì)位法的其它內(nèi)容都是在此基礎(chǔ)之上進(jìn)行的增添。

這本小冊(cè)子采用的是對(duì)話的形式，Johann Joseph Fux 假想自己是學(xué)生，而老師“Aloysius”指導(dǎo)其如何進(jìn)行對(duì)位寫作，而這個(gè)“Aloysius”是Luigi 這個(gè)名字的拉丁語，在這本書里代表古代著名復(fù)調(diào)大師帕萊斯特里納（Giovanni Pierluigi da Palestrina，1525 - 1594，Luigi 是其中間名，比Fux大135歲）的知識(shí)的人格化，或者說是一個(gè)假想的其在當(dāng)時(shí)的虛擬轉(zhuǎn)世化身（古代的二次元） 。

Fux 這本書一開始就陳述了他的目的：“發(fā)明一種簡單的方法，讓新手可以逐步進(jìn)步，從而精通這門藝術(shù)?！?并給出了他對(duì)當(dāng)時(shí)音樂實(shí)踐的看法：“我不會(huì)被最狂熱的學(xué)派仇恨者或時(shí)代的腐敗所嚇倒?！彼€指出，沒有實(shí)踐的理論是無用的， 因此他在書中強(qiáng)調(diào)實(shí)踐勝于理論。（此時(shí)請(qǐng)?jiān)購念^回顧我寫的這篇介紹的開篇定義，請(qǐng)務(wù)必牢記，不理解這句話，就無法運(yùn)用好理論）

Fux 把這種學(xué)習(xí)對(duì)位的簡單方法稱之為“分類對(duì)位”（Species counterpoint），在這種方法中，將上下聲部的音之間的關(guān)系分為五種類型：

1、單音對(duì)單音（上聲部對(duì)下聲部的）。

2、兩音對(duì)單音。

3、四個(gè)音對(duì)單音。

4、錯(cuò)位相對(duì)。（例如低聲部一個(gè)音持續(xù)四拍，而在上聲部在第三拍的時(shí)候音才開始出現(xiàn)。這種錯(cuò)位關(guān)系還可以不斷的疊加，形成一種追趕效果，如上面這個(gè)音也是四拍，延續(xù)到第二小節(jié)的第二拍為止，那么在第二小節(jié)的第一拍下聲部出現(xiàn)新的四拍全音符，這樣就繼續(xù)形成錯(cuò)位。）

5、將前四種方式一起混合使用，這叫作“華麗對(duì)位”（florid counterpoint）。

在一開始的學(xué)習(xí)中，老師會(huì)先給出一個(gè)“固定旋律”（拉丁語為Cantus Firmus），然后讓學(xué)生在這個(gè)固定旋律上，用上述五種方式中的一種對(duì)其進(jìn)行對(duì)位寫作，寫出一個(gè)新的聲部來。寫作的復(fù)雜度由易到難，逐漸增加，聲部也由二聲部寫作開始到四聲部寫作，從而讓學(xué)生循序漸進(jìn)的掌握各種對(duì)位技巧和寫作能力。

以上為簡要介紹和大致框架，這本書里還有很多關(guān)于對(duì)位寫作的規(guī)則，例如從一個(gè)方向上跳進(jìn)（例如向上），之后最好以級(jí)進(jìn)的方式往另一個(gè)方向進(jìn)行（級(jí)進(jìn)下行）等等，這些規(guī)則可以確保學(xué)生寫出的樂曲和諧而不突兀。后來人們因?yàn)檫@種對(duì)位方法有很多規(guī)則限制，因此也將其稱之為“嚴(yán)格對(duì)位”（strict counterpoint）。

而當(dāng)學(xué)生對(duì)各種規(guī)則所帶來的音響效果已經(jīng)完全諳熟的時(shí)候，就可以嘗試在作曲（此時(shí)可以自行創(chuàng)作所有聲部的旋律了）中加入破壞之前規(guī)則所帶來的音響效果，并將這些效果運(yùn)用好，這就是“自由對(duì)位”（free counterpoint）。

Fux 還曾想給這本書增添四聲部以上的對(duì)位寫作技巧， 然而，由于痛風(fēng)和年齡導(dǎo)致他的健康狀況不佳，他選擇按原樣結(jié)束這本書。

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這本書出版后，立刻就成了對(duì)位法學(xué)習(xí)的經(jīng)典教科書，并影響至今。海頓主要靠這本書自學(xué)了對(duì)位法，他一絲不茍地完成了書中的每一個(gè)練習(xí)，并推薦給年輕的貝多芬，而貝多芬也非常推崇這本書。莫扎特的父親用此書對(duì)小莫扎特進(jìn)行類論教學(xué)。莫扎特遺留下來的藏書中有一份他親自注釋的這本書的副本。 巴赫的個(gè)人藏書中唯一幸存下來的音樂理論書籍就是這本書（拉丁文版），并且巴赫的學(xué)生Mizler將此書翻譯為德文版，音樂學(xué)家 Christoph Wolff 認(rèn)為巴赫可能在說服 Mizler 翻譯該論文方面發(fā)揮了一定作用。

此外， 這本《Gradus ad Parnassum》的歷史價(jià)值還在于，它清楚地描繪了整個(gè)巴洛克時(shí)代的神圣風(fēng)格與世俗風(fēng)格之間的風(fēng)格區(qū)別。

然后再說一下國內(nèi)對(duì)位法的學(xué)習(xí)，由于復(fù)調(diào)音樂演奏難度過高而導(dǎo)致現(xiàn)在很少有人研究，所以會(huì)的人少之又少。我國出版的對(duì)位法教材不多，但是都非?？孔V，而問題是自學(xué)者總是對(duì)其進(jìn)行教條化的解讀。

其實(shí)學(xué)習(xí)對(duì)位法主要是研究譜例和仿寫，而且是要研究完整譜例，而不是教材上列出的一個(gè)一個(gè)小條，那完全是因?yàn)槠拗茖?dǎo)致的，只學(xué)小條是什么也學(xué)不會(huì)的，真正的對(duì)位教學(xué)中大多都是研究完整的樂曲或是樂曲中的一個(gè)完整章節(jié)，分析這首樂曲中應(yīng)用的規(guī)則和破壞的規(guī)則都有哪些，然后進(jìn)行仿寫。而且學(xué)習(xí)寫作規(guī)則主要是學(xué)習(xí)每種規(guī)則的音響效果，以及在樂曲中的應(yīng)用效果。（例如最容易教條化的，就是不協(xié)和音的處理）

和西方教材的不同的是，我國國內(nèi)出版的對(duì)位法大多是以民族音樂為主，如段平泰的《復(fù)調(diào)音樂》，陳銘志的《復(fù)調(diào)音樂寫作基礎(chǔ)教程》，趙得義和劉永平合著的《復(fù)調(diào)音樂基礎(chǔ)教程》等等，而我目前最推薦的是于蘇賢的《復(fù)調(diào)音樂教程》，我個(gè)人覺的比我見過的國外教程都強(qiáng)。國外教程推薦瓦爾特·辟斯頓的《對(duì)位法》，這書主要是有些自己的獨(dú)特見解，此書有中文版，在孔夫子還可以買到。