一句話介紹一下這個展：由上海博物館和英國國家美術(shù)館聯(lián)合策展的重磅展覽，人氣很高，在疫情解封后更是難能可貴，票價100元/人，展覽至5月份。對美術(shù)有興趣的朋友是不可錯過的，對美術(shù)愿意嘗試一下的朋友如果不介懷人多和票錢，也值得去感受一下，世界上太多東西是電視轉(zhuǎn)播和照片轉(zhuǎn)印無法傳達(dá)其魅力真諦的。

　　我挑選了10幅令我最想談?wù)撘幌碌漠媰?，這算是有劇透，另外順序也是打亂了，并非展出順序。

一、卡拉瓦喬《被蜥蜴咬傷的男孩》

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　　之前只聽過卡拉瓦喬的大名，對他的畫作并不熟悉，這次在展覽里終于有了一個非常直觀的認(rèn)識。走進這片展區(qū)時，這幅畫兒是引言的背景，就掛在右手邊的墻上，不大一幅，被人團團圍住。可還是非常顯眼，只一瞥就感到極為獨特的一幅畫：男孩兒的神情，尤其是眉宇間的刻畫和手臂姿態(tài)、手指動作的刻畫栩栩如生，動感極強，玻璃瓶和左上的隱藏光源又給這幅畫帶來了冷暖對比和高光陰影對比，變化生動。在那個安靜的博物館里，如果把其他畫作比作各有風(fēng)采的模特大方展示著自己，或奇裝異服、或拗盡姿勢，那卡拉瓦喬的這幅就仿佛跳出比美規(guī)矩之外，他一只腳踩在音箱上扯著嗓子高歌，瞬間抓住了我的注意力。后人在巨石上壘起了那么高的美術(shù)之塔，回看巨石時還仍能受到觸動，我相信這種跨越時間的美在當(dāng)時一定是一股百十倍的巨大能量。

二、昆廷·馬西斯《寶庫上的圣母子和四位天使》
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　　這幅畫不大，但在現(xiàn)場很吸睛。它的顏料飽和度很高并且有一定的光澤度和均勻的厚度，看起來就像某種現(xiàn)代服裝印刷工藝的效果。畫刻意地錯開了一點中心對稱，也比較有趣。此外作者對人的臉部描繪很有特色，看起來就像在雞蛋上畫畫一樣，模糊并具有橢圓狀的立體感，相比于那些布料、建筑細(xì)節(jié)等真實的質(zhì)感呈現(xiàn)，面部五官、膚色、光影的呈現(xiàn)似乎要玩味很多。

三、約阿希姆·布克萊爾《四元素：火》與《四元素：水》
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　　四元素這個系列我很喜歡，如果去看展你會有感覺，這兩幅畫尺寸巨大，霸占著你的視野，而且細(xì)致入微地、大方地展示著生活民俗，這是之前展廳的畫作中不曾有的。誰不喜歡接地氣的畫呢？為此我拍攝了多張細(xì)節(jié)部分，這個像是三文魚的質(zhì)感表現(xiàn)，還有準(zhǔn)備殺鳥的婦女，都很生動。畫作的名字我也喜歡，把百姓生活概括為四元素，廚房和紅肉是火，魚類是水，挺有趣的概括。另一個值得一提的細(xì)節(jié)是，火中遠(yuǎn)處門外的場景，和水中遠(yuǎn)處漁船的場景，都來自于和圣經(jīng)相關(guān)的故事，這種宗教故事具象化、與現(xiàn)實生活融為一體的畫作我是第一次見，覺得很奇妙。

四、薩爾瓦托·羅薩《墨丘利與不誠實的樵夫》

　　之所以對這幅畫印象深刻，是基于兩個原因：
1.?這幅畫描繪的是那個經(jīng)典的樵夫與斧頭的故事；
2.?故事的主要人物只占據(jù)了畫面一角，這幅超大畫作基本都用來描繪風(fēng)景了。
　　大片的樹葉和云朵有一種橫向動態(tài)，右下角有斷木，整幅畫的三分之二被陰影籠罩，情緒上給人一種風(fēng)云莫測的不安感。這達(dá)到了一種奇妙的效果，即雖然畫面大部分在刻畫風(fēng)景，但風(fēng)景傳達(dá)的情緒卻暗示了故事的后續(xù)發(fā)展，整幅畫像一張live照片，濃縮了時間與空間，將這則寓言故事的精彩一瞬的前夕表現(xiàn)了出來。

五、安東尼·凡·代克《約翰·斯圖亞特勛爵與其兄弟伯納德·斯圖亞特勛爵》

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　　這次展覽中有很多肖像畫，相對喜歡這一幅。主要是因為嚴(yán)重缺乏鑒賞肖像畫的能力，只能被這幅畫上華麗又真實的金銀綢緞細(xì)節(jié)所吸引。這個畫很巨幅，記得是等身畫，所以能近距離觀察當(dāng)時英國貴族的服飾。另外解說中提到的一點也讓我印象深刻，弟弟外翻沖向觀眾的手肘和兄弟倆的眼神，都體現(xiàn)出貴族天然的高傲。

六、約翰·辛格·薩金特《酒杯》
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　　薩金特的這幅畫初看平平，但給人一種很自然的感覺，特別像是40mm下會拍出來的照片。湊近看，除了酒杯畫得蠻精細(xì)，周圍下筆都比較粗，但離遠(yuǎn)了看，給人感覺光影十分和諧且真實，相近的顏色顯示出了很大的動態(tài)范圍。

七、文森特·梵高《長草地與蝴蝶》

　　梵高的筆觸永遠(yuǎn)是那么線性且立體，用厚重的筆觸和顏料堆疊本身的立體感來塑造畫面中事物的樣貌，看起來明艷而富有生命力。在大片的綠色中一些蛋黃色和靛紫色的點綴成了兩處視角中心，結(jié)合對角線劃分的明暗區(qū)塊形成了雜而不亂的有趣構(gòu)圖。如果是同樣的畫面去拍照，肯定會顯得沒有重點而乏味吧，但通過畫筆的詳略勾勒就顯得層次豐富了。這幅畫作是梵高去世前幾個月留下的，很難想象人在這個階段，眼中看到的景色是怎樣的，心靈中的感悟又怎會是這樣的？

八、透納《海洛和利安德的離別》
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　　透納的這幅畫實在是太強了，近代藝術(shù)史都太強了。這個顏色的過渡之自然，色彩之豐富，令我觀摩時贊嘆不已。遠(yuǎn)處的建筑畫出了一種從霧中透出的朦朧感，近處的人物感覺下筆不多、線條清晰，月光的倒影刻畫得很棒，結(jié)合層次豐富的陰影，夜晚海邊的氛圍和寒意都仿佛能通過畫作感覺到。我十分喜歡這種漸變的畫面色彩和適當(dāng)?shù)募?xì)節(jié)，平衡感不錯。

九、托馬斯·勞倫斯《紅衣男孩》
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　　這幅畫的存在非常耀眼，燈光下男孩兒的皮膚柔嫩白皙，服裝的天鵝絨、蕾絲邊、長筒襪的質(zhì)感分明且逼真。這畫其實很大，在現(xiàn)場是人氣最高的、嘆為觀止的一幅畫，畫框也顯示其尊貴，人少時可以離遠(yuǎn)點安靜地欣賞，人多時擠到靠前位置也有一種仰望膜拜的感覺。公子的神情姿態(tài)在可愛中透著英氣與高傲，肖像描繪和虛構(gòu)的自然背景融合、以及這中心打光的表現(xiàn)方法也令我記憶深刻?？吹竭@幅畫時，讓我回憶起第一次看油畫展真跡時看到《無名女郎》的感受，就仿佛站在真人面前一樣逼真?？上н@位帥氣的男孩13歲就病逝了。

十、安托內(nèi)羅·達(dá)·梅西那《書房中的圣哲羅姆》

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　　這是進展的第一幅畫，是展覽中年代最久的之一，也是和我熟悉的油畫風(fēng)格相去最遠(yuǎn)的一幅代表畫。它風(fēng)格突出，精細(xì)的線條勾勒，充滿著豐富的幾何圖形重復(fù)的構(gòu)圖。它是宗教，但畫的是確有其人而非宗教形象。它看似真實，但在很多地方又微妙地錯開一些角度，因而估計是現(xiàn)實中無法真實拍攝得到的建筑透視關(guān)系。而且，它還在畫中又故意畫了一個門框，門檻前站著兩種鳥、擺著一只碗。顏色、構(gòu)圖和明暗對比上，都吸引我關(guān)注到中間的紅衣大主教在讀圣經(jīng)。最后我才注意到遠(yuǎn)處的窗外還有一片大草原。我當(dāng)然是記不得畫這些東西有什么含義在其中了，只是這些綜合起來，確實會帶給人一種保持著距離的精致感。這幅畫并不算是我喜歡的，但作為第一幅畫它的特別之處很多，所以確實印象頗為深刻。