作者/若風(fēng)

※部分圖片可能引起不適，請謹(jǐn)慎觀看

這兩年《奧特曼》“莫名其妙”的就在國內(nèi)火了起來，關(guān)于奧特曼的文章、新聞、玩梗，一時(shí)間也層出不窮。

作為一個(gè)小時(shí)候擁有的第一套影碟便是“杰克奧特曼VCD”的奧特老粉絲，筆者一直想為最喜愛的奧特曼系列寫一點(diǎn)什么。?

關(guān)于奧特曼的歷史梳理、系列解讀的文章似乎已有很多。仔細(xì)想來，對筆者來說，相比新世代的奧特曼系列，僅從童年濾鏡的角度來看自然也是更喜歡昭和或平成系列的作品。?

昭和奧特曼（1966年~1980年）顧名思義是日本昭和時(shí)期拍攝的奧特曼系列，它們?yōu)檎麄€(gè)奧特曼系列奠定了最初的世界觀，同時(shí)也是目前國內(nèi)觀眾最廣為熟知的奧特曼，包括了初代、杰克、賽文、艾斯、雷歐、泰羅等。?而1996年開始到2009年的平成系奧特曼則加入了很多新的拍攝技術(shù)和CG技術(shù)，將奧特曼系列又推向一個(gè)小高峰，其中最有名的便是“平成三杰”：迪迦、戴拿、蓋亞。?之后由于萬代和主營小鋼珠店的フィールズ公司注資，奧特曼系列在2013年重新開始制作，相比以往更注重商業(yè)性。

不論哪個(gè)世代的奧特曼它們都有著自身的優(yōu)點(diǎn)，我們也不必去討論孰優(yōu)孰劣。但不可否認(rèn)的是這幾十年中，奧特曼系列發(fā)生了巨大的轉(zhuǎn)變。僅從他們的外形設(shè)計(jì)上我們便能看出來這個(gè)系列一直在更迭換代，更不用說故事內(nèi)容、拍攝風(fēng)格等等。?

在這些變化中，讓我感觸最深刻的便是——奧特曼不恐怖了！

相信如果小時(shí)候有看過昭和、平成系奧特曼的朋友，或多或少都曾留下過“童年陰影”。因此筆者便決定試圖去解決一個(gè)一直以來的疑惑——為什么會覺得昭和、平成系奧特曼非常恐怖？

由于奧特曼整個(gè)系列橫跨數(shù)十年，有著幾十部作品，所以這是一個(gè)非常大的題目，我們既可以從文本上進(jìn)行分析，也可以從最直觀的感受——視覺，也就是畫面的層面進(jìn)行梳理。

當(dāng)筆者再一次回過頭看昭和、平成系奧特曼時(shí)，發(fā)現(xiàn)除了畫質(zhì)、年代感這些比較主觀的因素之外，昭和、平成系作品中部分劇集的攝影、燈光、甚至音效都有著貼近恐怖片質(zhì)感的制作風(fēng)格。

這或許便是昭和、平成系奧特曼區(qū)別于新世代奧特曼最重要的地方，也正是這兩點(diǎn)給予了當(dāng)初年幼的我們心理暴擊。

因此這篇文章將嘗試主要從燈光、攝影等制作角度，對新世代、昭和、平成系奧特曼進(jìn)行對比，嘗試來解答一下：為什么昭和、平成系奧特曼會成為很多人的童年陰影。??

燈光

昭和、平成系奧特曼之所以恐怖，最直觀的感受無疑是來自視覺畫面的沖擊。

如果談到影視作品的畫面，燈光則是不可不談的因素。在影視劇拍攝過程中，燈光是不可或缺的一部分，除了最基本的照亮功能，好的燈光師能夠通過燈光進(jìn)行氛圍營造或者人物物體造型。

我們或許常聽人說“某部作品很有電影質(zhì)感”，而這個(gè)“質(zhì)感”很多時(shí)候都是來自打光的效果。甚至在一定程度上，燈光直接影響了影視作品的成敗。?

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想要大致了解奧特曼系列打光方式的改變，我們或許可以先從燈的明暗度開始說起。對比之下，新世代奧特曼的劇組明顯“電費(fèi)足了”。

如果我們比較警備隊(duì)的作戰(zhàn)室，就會發(fā)現(xiàn)昭和、平成系奧特曼系列中的作戰(zhàn)室總體來說偏昏暗，如下圖中的《初代奧特曼》和《艾斯奧特曼》：?

而在部分場景中甚至?xí)霈F(xiàn)比較極端的暗部比例：?

當(dāng)1980年昭和最后一代奧特曼《愛迪奧特曼》播出后由于圓谷公司面臨一系列問題，奧特曼系列也擱置下來。時(shí)隔16之后《迪迦奧特曼》才作為系列30周年紀(jì)念作品，再次開啟了奧特曼系列短暫的高峰。

而從輝煌時(shí)期的平成三杰：迪迦、戴拿、蓋亞三部作品來看，它們在一定程度上都延續(xù)了昭和時(shí)期奧特曼系列的視覺風(fēng)格。?

而在新世代奧特曼作品中，由于好幾部中都沒有一貫的“警備隊(duì)”的概念，所以沒有以往的“基地”。取而代之的是比如在《歐布奧特曼》和《羅布奧特曼》中奧特曼的人間形態(tài)在普通家庭中生活，總體也就運(yùn)用的典型的日劇打光，突出人物輪廓并照亮周圍環(huán)境，打散陰影，盡量模擬真實(shí)光源。

在最新的《特利迦奧特曼》中“警備隊(duì)”回歸了，而通過PV中的警備隊(duì)基地畫面來看，制作組顯然可能擔(dān)心基地不夠明亮，在截圖中可以看到至少有3個(gè)窗戶用來模擬真實(shí)光源，整個(gè)環(huán)境非常透亮，細(xì)節(jié)也一覽無余。?

從上文的對比之中可以看出，在昭和、平成系奧特曼系列，制作組會刻意制造大面積暗部陰影。

尤其是在一些恐怖的場景中，加上當(dāng)年畫質(zhì)不高，觀眾看不清畫面細(xì)節(jié)，從而會產(chǎn)生壓抑、恐怖感。而平成系列作品整體來看雖然這種重陰影的部分稍微有所減少，但基本上還是延續(xù)了類似的手法。?

并且，在昭和、平成系奧特曼系列中，故事經(jīng)常發(fā)生在一些封閉空間，如古宅、公寓、醫(yī)院等等。當(dāng)我們與未知的東西共處一室并且知道早晚會發(fā)現(xiàn)它，卻不知它何時(shí)會出現(xiàn)，也無處躲藏時(shí)，恐懼的效果才會最大。

因此。我們可以發(fā)現(xiàn)大量的恐怖片或者驚悚片都發(fā)生于類似的狹窄、密閉的環(huán)境。尤其是日式古宅，有著錯(cuò)綜復(fù)雜的套層房間結(jié)構(gòu)和歷史感，其本身似乎就具有一種無法訴說、超越認(rèn)知的未知力量。而昭和、平成系奧特曼又非常喜歡以日式古宅、狹窄公寓為場景展開故事。?

除此之外，制作組還特別喜歡使用特殊燈光制造詭異的氛圍。比種用暖光+大陰影制造出黃昏、末世的氣氛：?

或通過濾色紙或者濾色片等方式改變色溫，營造有詭異氛圍的走廊，場景深處特意加了紅色燈光進(jìn)一步渲染氣氛：?

以上，是利用燈光對環(huán)境的塑造，但其實(shí)昭和、平成系奧特曼中利用燈光對人物造型也堪稱童年陰影。?我們來試著回顧一下，昭和、平成系奧特曼中的特寫一般長什么樣呢？?

在第一張圖片中青藍(lán)色燈光來自人物的左前方，第二張圖的紫色燈光則來自正下方，它們都只有單一光源，形成了面部大面積陰影，這種“陰間燈光”我們在恐怖片和驚悚片也經(jīng)常會看到。?

無論是氛圍營造還是人物造型，新世代奧特曼系列中這些夸張恐怖的打光方式就相對比較少了。新世代奧特曼中幾乎都會給人物和環(huán)境補(bǔ)光，甚至加上柔光讓演員們更好看。就算是同樣在陰暗環(huán)境中的劇情，整體也不會像昭和、平成系奧特曼那樣去營造詭異恐怖的氛圍。

比如在2020年的《澤塔奧特曼》中被很多人說“夢回昭和”的第19話，這集中便用了較為灰暗的光線處理，而在室內(nèi)則使用的與昭和、平成系作品中類似的大陰影打光方式，但是也只停留于此。

當(dāng)我們看下一個(gè)關(guān)于女外星人的鏡頭，其背景雖然全黑，但是仍留了一個(gè)小窗口作為光源。還特意在演員背后架設(shè)了一盞燈打亮演員的輪廓。另外在她正面應(yīng)該也有一盞低亮度的燈或者反光板，對其臉部和衣服補(bǔ)光。因此我們可以很清楚地看到她衣服上的細(xì)節(jié)。?

而如果我們繼續(xù)看下一個(gè)主角的鏡頭，則可以看到背景有多處十分明顯的光源，直接削減了恐怖氛圍。?

那么類似的場景在昭和、平成系中是如何表現(xiàn)的呢？

我們以《蓋亞奧特曼》的第8集為例，可以看到同樣背后有一個(gè)窗戶模擬真實(shí)光源，但是并沒有額外在演員身后打光，因此環(huán)境整體顯得比較陰暗，我們看不到太多人物細(xì)節(jié)。

另外還從右方往人物臉上打了一個(gè)低色溫?zé)?/span>（黃色燈光），而左半臉進(jìn)行了一點(diǎn)補(bǔ)光，讓左右臉形成色差，毫無疑問這樣的打光方法比上面的例子更陰森。?

而在昭和系作品中，類似的人物表現(xiàn)則更為大膽：“陰陽臉”加上特殊構(gòu)圖。?

攝影

在上一部分我們大致梳理了一下新世代和昭和、平成系奧特曼作品的燈光區(qū)別。接下來我們便來好好聊一下另一個(gè)影響影視畫面的重要因素：攝影。

大體上來說，昭和、平成系作品中的攝影會更多地參與敘事。在昭和、平成系作品中我們經(jīng)常能看到一些普通影視劇中不常用的拍攝手法，如手持拍攝、不穩(wěn)定構(gòu)圖、大特寫、廣角鏡頭、滑動變焦等等，甚至在拍攝角度的選取上都有意向著日式恐怖、驚悚片靠攏。?

攝影參與敘事最典型的手法，便是使用手持拍攝和主觀鏡頭增加臨場感。我們以比較著名的“童年陰影”：《迪迦奧特曼》第22集“大霧襲來”為例，這集的故事光聽梗概就已經(jīng)能讓人不寒而栗：?

因與宇宙觀察中心斷絕了聯(lián)系，勝利隊(duì)前去一個(gè)偏僻山村調(diào)查，但是不知為何村里已經(jīng)沒有了人影。突然出現(xiàn)的女孩一直說著語無倫次的話，正當(dāng)主角大古與隊(duì)友迷惑的時(shí)候，從山林中徐徐開始升起濃霧，居民們?nèi)缤瑔适话愠霈F(xiàn)，并且霧里還隱藏著寄生人體的怪物。?

在故事開頭，主角大古和隊(duì)友掘井前往一個(gè)宇宙觀測中心附近村莊的屋子里調(diào)查。屋內(nèi)由2個(gè)鏡頭組成：先是從正面拍攝大古進(jìn)入狹窄昏暗的屋子，然后是掘井去關(guān)閉打開的水龍頭。

那么為什么這里選擇了手持拍攝？我們可以看到這兩個(gè)鏡頭的視點(diǎn)都是從空鏡頭游移到人物身上，這樣做能特意強(qiáng)調(diào)“第三者”的視角，會讓我們產(chǎn)生“屋子里有東西”的潛意識。?

下一個(gè)鏡頭，仍然是一個(gè)飄忽不定的手持鏡頭視角，晃動的鏡頭增加了強(qiáng)烈的不安定感。此時(shí)的構(gòu)圖和拍攝角度更為大膽：帶有仰角的傾斜拍攝——仿佛怪物就在人物的腳邊。而陰暗的屋子和后景中如同高墻般的一排樹木更增添了壓抑感。?

除了利用手持拍攝增加臨場感，昭和、平成系奧特曼作品中還有很多主觀鏡頭的運(yùn)用。比如在《雷歐奧特曼》（1974）的第16集中，我們先是跟隨鏡頭得知“女鬼”走進(jìn)了公寓，然后下個(gè)鏡頭我們跟隨她的視角打開房門穿過走廊。?

再下一個(gè)鏡頭女鬼便進(jìn)入了女孩的屋中。需要特別注意，在上一個(gè)鏡頭的結(jié)尾攝像師將鏡頭推到了門上。緊接著如下圖所示，利用一個(gè)完整的變焦過程（畫面由虛轉(zhuǎn)實(shí)）模仿鬼魂穿過房門的視角。

然后繼續(xù)以女鬼的視角環(huán)視屋內(nèi)，最后以一個(gè)推鏡頭模仿向著女孩靠近的感覺。??

另一個(gè)鏡頭參與敘事的典型的例子便是特寫鏡頭。在昭和、平成系奧特曼中有著大量的特寫鏡頭——老演員們真的不怕特寫 .JPG

這些特寫鏡頭同樣都是經(jīng)過了精心的設(shè)計(jì)，結(jié)合不同情景和不同攝影方法進(jìn)行組接使用。比如突然的推鏡頭+特寫，表現(xiàn)出一種走入角色此刻內(nèi)心的感覺：?

或以一個(gè)推鏡頭，加上人物突然入鏡的特寫，表現(xiàn)恐怖：?

另外還有在昭和、平成系奧特曼中經(jīng)常使用的廣角鏡頭，由于廣角鏡頭產(chǎn)生的畸變，讓人物看上去特別詭異恐怖：?

總體來看，昭和、平成系奧特曼中無論是構(gòu)圖還是鏡頭銜接，設(shè)計(jì)感都很強(qiáng)，也十分大膽。

相比之下新世代奧特曼的攝影風(fēng)格更偏向普通的日劇，以胸口、膝蓋以上的近景和中景為主，最大化展示人物和環(huán)境，并盡量隱藏?cái)z像機(jī)的存在。雖然偶爾會有特殊構(gòu)圖，但整體比較中規(guī)中矩。

結(jié)語

其實(shí)除了燈光和攝影讓昭和、平成系奧特曼的部分劇集顯得十分恐怖之外，還有很多細(xì)節(jié)沒有進(jìn)一步展開，比如構(gòu)圖、道具、布景、聲音。其中，尤其是音效部分對恐怖氛圍的塑造有著很重要的影響。昭和、平成系奧特曼中的音效設(shè)計(jì)可以說十分出色，甚至有一些集數(shù)直接以“聲音”為中心展開故事。

另外，就像文章開頭所說，昭和、平成系奧特曼之所以恐怖，除了制作上給予觀眾直接的心理沖擊之外，還有一個(gè)重要原因就是文本，昭和、平成系奧特曼作品涉及到很多嚴(yán)肅話題和驚悚劇情。?

并且尤其是昭和系奧特曼作品中不論是奧特曼本身，還是劇情都帶有非常濃厚的超自然力量神秘感，這是當(dāng)時(shí)那個(gè)年代所獨(dú)有的時(shí)代特色。比如在《艾斯奧特奧特曼》中就有“夏日怪奇系列”，《雷歐奧特曼》則是“日本名作民間傳說系列”。

而在新世代奧特曼中，不僅對奧特曼本身進(jìn)行了解構(gòu)，讓他們具有了性格，甚至還會吐槽。在情節(jié)的編排上也更側(cè)重以奧特曼，而不再完全以人類為中心展開故事。比如《澤塔奧特曼》中奧特曼是帶著收集“徽章”的目的偶然來到地球；奧特曼也會有自己的往事、宿敵、親人、師傅等等。?

在這種文本框架下，或許就很難再提恐怖、驚悚了吧。由于篇幅限制相關(guān)內(nèi)容就不再展開，如果以后有機(jī)會或許可以再出下文。

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