【藝術家簡介】

杜平，字琦璋、璋草、瑞石。1960年4月生于北京，畢業(yè)于中國人民大學。先后就讀于中國藝術研究院，中國畫創(chuàng)作院，中國國家畫院龍瑞課題班，中國畫學會研究生班。

現(xiàn)為中國人民大學繼教學院中國畫理論與創(chuàng)作研究班班主任，中國人民大學繼續(xù)教育學院中國畫研究院特聘研究員,中國畫藝術創(chuàng)作院院委中國畫藝術創(chuàng)作中心副主任，雷鋒研究會雷鋒畫院畫家、指導教師，北京中韓書畫聯(lián)誼會理事，中國美術家協(xié)會會員。

2017年7月當選中國文聯(lián)《神州》雜志封面人物。

獲獎經(jīng)歷：

2006年獲北京市第五、六、七屆新人新作作品展優(yōu)秀獎。

2007年獲中國美協(xié)舉辦全國第二屆山水畫雙年展入選獎。

2008年國畫《當下正閑時清心在此山》入選首屆中國山水畫藝術雙年展。

2009年獲中國美協(xié)舉辦全國第三屆山水畫雙年展入選獎。

2010年國畫《極目林開梧并看葉尋居》入選第二屆中國山水畫藝術雙年展。

2011年國畫《太行煙翠》入選2011年全國中國畫作品展。

2012年國畫《澗水芳源》獲全國第三屆中國畫線描藝術展優(yōu)秀獎。

2012年國畫《綠滿賓山》獲“翰墨新象”全國中國畫作品展優(yōu)秀獎。

2013年國畫《霄林嫣翠》獲“吉祥草原·丹青鹿城”全國中國畫作品展優(yōu)秀獎。

2014年國畫《峰高泉清》獲中國畫學會“明德·和融”2014全國中國畫作品展優(yōu)秀獎。

2015年國畫《茂林芳源》獲中國畫學會“明德·和融”2015全國中國畫作品展優(yōu)秀獎。

2015年國畫《家山晨話》獲“高潔品性·蘭蕙人生”全國中國畫作品展優(yōu)秀獎。

2015年國畫《荷塘記憶》獲“重溫經(jīng)典”第二屆婁東(太倉)全國中國畫作品展優(yōu)秀獎。

2015年獲中國美協(xié)舉辦的《中國夢·黃山魂》全國中國山水畫作品展入選獎。

2016年作品《騰沖印象》入選中國精神、百家金陵全國中國畫作品展,作品由江蘇美術館收藏。

【作品鑒賞】

《中國當代書畫名家年鑒2021》入選藝術家——杜平

任造化入心? 用筆墨冶鑄

杜平的山水畫具有震撼人心的氣魄和力量。他下筆時胸有成竹，果斷有力；用墨時意氣風發(fā)，翰逸神飛。他的山水畫，在筆墨的輝映中，達到了“剛健既實、輝光乃新、風清骨峻”的藝術效果。他那清新、剛健、明朗、壯麗的作品，讓人深深感受到自然豪邁的氣息，感受到由心生發(fā)的山水刻畫的魅力；他那些既不失傳統(tǒng)，又個性鮮明、別開生面的作品，在演繹傳統(tǒng)文化詩情畫意的同時，又給人以現(xiàn)代氣息的審美震撼。他在山水畫創(chuàng)作中的筆墨運用與意境創(chuàng)構，在技法上的高遠追求和堅持不懈的創(chuàng)新精神，讓他達到了中國畫創(chuàng)作的新境界。

杜平在創(chuàng)作的過程中，注重吸收千百年積累下來的山水畫創(chuàng)作經(jīng)典技法，在繼承前人的取勢和筆意上結合了草書的手法，更是著重強調(diào)了對墨色的要求。他的山水畫，線條起伏連轉(zhuǎn)，鐵畫銀鉤；用筆灑脫自如，墨色濃淡交織，過渡自然；風格千姿百態(tài)，出神入鬼，形成了自己特有的山水形式。

杜平擅長于巧用濃淡枯濕,擅長用水去豐富墨法。他往往一筆畫到底，從豐腴多姿、潤含春雨的濕筆，一直畫到干裂秋風、氣清質(zhì)實的枯筆。筆濕時，他便畫線，筆枯了，他便皴擦……講究濃淡、干濕、蒼潤，使墨色富有變化。杜平擅長在用墨的過程中掌握筆性，體現(xiàn)出山水畫的音樂節(jié)奏感。他注重運筆時的節(jié)奏韻律，注重用筆的速度和節(jié)奏的變化所產(chǎn)生的不同墨韻。他在運筆時，輕重徐急交替進行，點畫的長短、粗細、剛柔都有較大的反差，極富變化，增加了作品的生動性和躍動感。畫面上的線條，也有如音樂般充滿了靈動的旋律，筆勢奇縱，連綿不斷，起伏迭宕，洶涌澎湃，有一種強烈的貼近現(xiàn)代社會生活的節(jié)奏感，表現(xiàn)出生氣郁勃的宏大氣勢，給人以樸拙遒勁的美感。在杜平的山水畫作品中，筆墨以或急或緩的節(jié)奏、或聚或散的墨跡、或澀或潤的格調(diào)，表現(xiàn)著畫家心中的山巒巖石、樹木花草，成就著一種特有的氣勢，烘托著幾分古樸的情韻。

杜平山水畫的藝術成就，建立在一整套筆墨戰(zhàn)略觀基礎之上。他用“十字架”來形象地表述自己的理論：從十字架的交叉點向四個方向伸展，這四個展臂分別代表了山水畫的四大追求：“至高”“至尚”“至深”“至遠”。至深——即深入挖掘本真的自我，找準中華民族的基因和血脈；至尚——即追求時尚，貼近研究當代審美取向，用當代的眼光研究自然界，筆墨當隨時代；至遠——即師古，學習傳統(tǒng)的技法、境界和意境，站在巨人的肩上繼續(xù)前進發(fā)展；至高，即深入研究前三者之后，必將達到的藝術成就和藝術境界。（文章作者：邵苗苗）