Part 1 緣起——我是如何遇見想要吐槽的現(xiàn)代藝術(shù)作品的

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最近，抱著“買不起但至少也能看一看”的態(tài)度，去拍賣網(wǎng)站上看了看古籍善本的圖錄——雖然想這么說，但是其內(nèi)容相當一般，跟售賣的紙質(zhì)圖錄相比信息極少。因此，去其他拍賣分廠逛了逛；偶然間，看到了熟悉的，以描繪日本的女子高生為圖樣的作品。再看價格——大概是3800元到5000元左右。經(jīng)過仔細查看，怎么看都和pixiv上的普通繪者的圖片一般無二。

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于是，我便下意識地去看繪畫里的作者介紹；然而作者信息只有簡單的Mr. 。花了比較長的時間進行對比，確認Mr.是作者的名字，而非敬稱。再看作品本身，用的是（絲版）印刷的形式，屬于常見的現(xiàn)代藝術(shù)里面擴增作品數(shù)量的方法。

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看到此君和村上隆放在一起，心里就大概有數(shù)了——大概和村上隆一樣，以“消費社會”為概念的藝術(shù)家，以及superflat派的觀點（superflat派直譯過來就是超平面，非西方焦點透視而采用散點透視的風格——用在他們這派上面，不嚴謹?shù)乩斫獬伞岸卧币矝]問題）

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不管怎么看，這位先生看上去都只是單純的動漫迷or宅男而已……

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如果一個動畫粉絲畫普通的漫畫/插畫作品，但他恰好學過美術(shù)，有科班經(jīng)歷，那大概他的作品就可以冠以“現(xiàn)代藝術(shù)”之名，就可以登堂入室成為美術(shù)品了，盡管他的感想和創(chuàng)作感言和一般的動畫宅無甚差別，甚至畫工還略遜些。即使上了些價值觀，但也直白簡素得可以，和常人的感想一般無二。

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例如，讓我們看看他的創(chuàng)作感言：

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「關(guān)於作品中的人物，我在作品中表現(xiàn)他們是因為我喜歡他們。我試圖將我的思想、記憶和感受融入我的藝術(shù)。然而，藝術(shù)不僅僅是關(guān)於我想做什麼，或者藝術(shù)家想做什麼。它也是關(guān)於做正確的事。我的作品既反映了我的幻想，也反映了更廣泛的社會?！埂?Mr.

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「我的靈感來自九十年代出現(xiàn)的動漫女性英雄人物形象。我發(fā)現(xiàn)1970到1980年代動漫中的英雄人物以男性為主。然而，從1990年代開始，《美少女戰(zhàn)士》成為風靡一時的動漫女英雄之一。10年後，另一部備受歡迎的動漫系列《光之美少女》佔領(lǐng)了日本動漫業(yè)。我的作品中只出現(xiàn)女性人物，是因為我希望為她們在這個社會中的地位賦予力量?！埂?Mr.

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這里并不能看出太多作為藝術(shù)家的個人感受。倒不如說，后半段更像是為自己創(chuàng)作的作品附加價值觀，作為自己繪畫漫畫jk形象的辯白。

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不過，印刷品作品因為復制的份數(shù)多，毫無疑問地價格更便宜，聯(lián)想起以前偶爾聽聞的國內(nèi)昂貴的約稿費用，以及村上隆賣出大價錢的手辦，只要超脫無錢的消費意識，把自己想象成藝術(shù)投資人，這價格大概也不是不合理（reasonable priced）。

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Part 2 《以古為徒與娟娟發(fā)屋》，《萬物有價》，以及我的個人觀點

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白謙慎在研究日常生活中的書寫時，將舊有無名匠人碑刻的樸拙古意，和街邊的日常書寫相對比，說明“以古為徒”實質(zhì)上是一種漂亮的規(guī)避方法——樸拙的筆意同樣存在于現(xiàn)代人的書寫中，但古人是絕不會跳出來要版權(quán)費的。以古為徒同樣也避免了自身“格調(diào)”的降低，否則，一旦說出自己習訪的對象不過街邊油漆工，恐怕自身“價值”也多少有損。

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那么，要展現(xiàn)消費社會并以此引起反思（雖然我所見的作品里面只是展示消費主義下的社會，做一“切片”而已，反思是觀看者的事情），為何不直接使用消費社會中現(xiàn)成的物件，卻反過來要經(jīng)過藝術(shù)家包裝一下，讓其既不現(xiàn)實也不客觀，反受藝術(shù)家個人包裝后的好惡影響甚大呢？如果相信自己的眼力能夠從藝術(shù)品內(nèi)看到社會的不足并反思，那為何不直接觀照社會本身呢？作為消費主義象征的物品多的是呢。說到底，可能還是經(jīng)過“藝術(shù)家”倒一手，讓自己顯得比較高格調(diào)罷了。（PS：喜歡動畫漫畫又不丟人，何必經(jīng)此一手呢）

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紀錄片《萬物有價》通過對采訪的裁剪，意圖讓觀者對藝術(shù)市場是騙局還是實際做出自己的判斷。其中，有一個名喚gazing ball的案例：現(xiàn)代藝術(shù)家所做的就是在手工制作的名畫復制品上面貼上一個“引導視線”的藍色圓球。名畫的復刻過程外包給沒錢的學生或其他工作者，而藝術(shù)家本人只需要粘上一個球即可——因為“現(xiàn)代藝術(shù)”的包裝可以讓客戶名正言順地在家里掛上名畫仿制品，所以是一項相當可觀的買賣。

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與此同時，不少藝術(shù)經(jīng)濟學作品也對藝術(shù)場域中標簽的作用或洗錢的影響進行研究。雖然各位觀者從之前的敘述里大抵能看出我個人的傾向，但最好還是經(jīng)自己判斷形成看法。

不過，現(xiàn)代藝術(shù)的興起恰好可以迎合市場的空缺，畢竟沒有比概念更直觀，容易讓人理解的存在了；裝置藝術(shù)也比畫框里的圖畫更容易讓人感到些氣氛，也適合打卡。

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今年去某美術(shù)館的時候，經(jīng)過了一個裝置藝術(shù)，其體現(xiàn)形式是用鋼絲繩牽引地上的地毯，形成類似波浪起伏的樣子（看的時候心下思度，上午剛剛看了古代鎮(zhèn)紙，下午就看這個掀席角的，也算有趣）。當然，以上只是從電視機里面播放的視頻看出來的；當天不知是因為機械故障還是沒插插頭，席子不動，便自然鋪在地上。觀者們沉默地從這邊走過，沒人意識到這是展品，也沒人發(fā)出“為何不動”的疑問，場館也沒有解釋——不過，大概總比圍著不動的地毯品評好吧。

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看過《碰巧的杰作》后，筆者產(chǎn)生了些許情緒化的感慨；上世紀現(xiàn)代藝術(shù)剛剛興起時，青睞技藝被視作中產(chǎn)的不先進品味，而現(xiàn)在的世界可謂是剛好倒轉(zhuǎn)了?。強調(diào)概念而不強調(diào)技術(shù)的現(xiàn)代藝術(shù)（雖然世代上已經(jīng)超過后現(xiàn)代了），正好成了所謂中產(chǎn)趣味的濫觴：沒有比缺乏技藝的概念（甚至不是信念）更易得，更泛濫的了。當今的現(xiàn)代藝術(shù)中蘊含著濃重的商業(yè)性，而這和需要擺設(shè)的小資趣味相得益彰——甚至不需要鑒別的眼力，去光彩或物體間拍照打個卡，這就是許多都市人士的藝術(shù)接點。這種觀看的方法中，技藝被拋棄了，鑒別的知識被拋棄了，美和智識更是從一開始就不是必要的存在。

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?當然，這里的某些批評可能過于直接，也可能會收到“你懂啥現(xiàn)代藝術(shù)”的回應。當概念成了作品本身所表現(xiàn)之事時，又如何界定概念角度何者為佳？現(xiàn)代藝術(shù)的產(chǎn)生或許出自偶然，但其濫觴與藝術(shù)市場快速增長的需求同時發(fā)生。是共謀抑或巧合，不同人眾心中自有其定論；正如雅思米娜.雷札的劇作《藝術(shù)》中三位主人公圍繞一幅純白色的畫所展開的爭論，最終達到的并非定論，而是兼具人際色彩的妥協(xié)。

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