維也納國家芭蕾舞團(tuán)被認(rèn)為是世界著名的芭蕾舞團(tuán)之一。它原名為《維也納國家歌劇院芭蕾舞團(tuán)》（ Vienna State Opera Ballet），因為它騅團(tuán)于維也納國家歌劇院。維也納芭蕾的歷史要追溯到奧地利皇帝費迪南德?恩德（Ferdinand IInd）的妻子女皇埃莉奧諾?貢扎加（Eleonore Gonzaga），她是芭蕾這一藝術(shù)發(fā)展的始作俑者，她于1622年首次在維也納演出芭蕾舞劇 ，成為了這一新的藝術(shù)類型的第一個主要部分，當(dāng)時只有貴族才能進(jìn)行演出。這種《高貴》的群體，專業(yè)舞者只是后來逐漸加入其中，由各自的皇帝親自指導(dǎo)。只有在18世紀(jì)初才形成了一個純粹的專業(yè)芭蕾舞團(tuán)。

在維也納工作的舞者和編導(dǎo)每人都具有個性，他們的名字已成為傳說。他們不同的身世突出了其藝術(shù)風(fēng)格的國際性。多梅尼科?文圖拉（Domenico Ventura），加斯帕羅?安吉奧尼（Gasparo Angiolini），加埃塔諾?維斯特里斯（Gaetano Vestris），薩爾瓦托雷?維加諾（Salvatore Viganò），讓?科爾利（Jean Coralli），瑪麗?菲利波（Marie Filippo）和保羅?塔里奧尼（Paul Taglioni），卡洛塔?格里西（Carlotta Grisi）和范妮?凱莉托（Fanny Cerrito）分別來自意大利，讓?喬治?諾維爾（Jean Georges Noverre），路易?迪波爾（Louis Duport），讓?奧梅爾（Jean Aumer）和朱爾斯?佩羅（Jules Perrot）來自法國，奧古斯特?布農(nóng)維爾（August Bournonville）丹麥，海因里希?克勒勒（Franz Hilverding）來自德國。在芭蕾歷史中的奧地利人，有弗蘭茲希爾弗?。‵ranz Hilverding）。范妮?埃爾斯勒（Fanny El?ler），約瑟夫?哈斯雷特（Josef Hassreiter），格雷特?維森塔爾（Grete Wiesenthal）和埃里卡?漢卡（Erika Hanka）。在約瑟夫?哈斯瑞特（Josef Hassreiter）領(lǐng)導(dǎo)下——成功世界首演了《仙女娃娃》（Die Puppenfee）并在19世紀(jì)下半葉，創(chuàng)立了一所正規(guī)的芭蕾舞學(xué)校和一個國家樂團(tuán)，2013年，學(xué)校改名為《維也納國家歌劇院芭蕾舞學(xué)院》（Ballettakademie der Wiener Staatsoper）。從那以后，大多數(shù)奧地利藝術(shù)家都主宰了維也納芭蕾舞團(tuán)；然而，不同的國際舞者加入芭蕾舞團(tuán)成為亮點。作為這些國際藝術(shù)家的著名代表，必須提到芭蕾大師魯?shù)婪?努里耶夫（Rudolf Nureyev）。

自1955年芭蕾舞團(tuán)重新開張，埃里卡?漢卡，歐雷勒·馮·米洛斯（Aurel von Milloss）和格哈德·布倫納（ Gerhard Brunner）成為藝術(shù)總監(jiān)。1995-2005年間，雷納托?扎內(nèi)拉（Renato Zanella）擔(dān)任維也納國家歌劇院芭蕾舞團(tuán)的藝術(shù)總監(jiān)兼首席編導(dǎo)。為了提高演出質(zhì)量，2005年，芭蕾舞團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)久洛?哈蘭古祖（Gyula Harangozó）將維也納國家歌劇院（Vienna State Opera）和維也納人民歌劇院（Vienna Volksoper）合并，芭蕾舞團(tuán)改名為《維也納國家歌劇院和人民歌劇院芭蕾舞團(tuán)》（ Das Ballett der Wiener Staatsoper und Volksoper），這樣導(dǎo)致了芭蕾舞團(tuán)中表演者人數(shù)的減少。使得參與到芭蕾舞團(tuán)中的客串明星人數(shù)增加。結(jié)合兩個芭蕾舞團(tuán)的做法在藝術(shù)上證明是失敗的，久洛?哈蘭古祖在2010年合同到期時離開了芭蕾舞團(tuán)。

2010年9月1日，伴隨著管理層的變化，巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)（Paris Opera Ballet）的前首席舞者曼努埃爾?萊格里斯（Manuel Legris）成為藝術(shù)總監(jiān)，芭蕾舞團(tuán)進(jìn)一步改名為維也納國家芭蕾舞團(tuán)， 藝術(shù)總監(jiān)新的藝術(shù)視角為這個有著豐富傳統(tǒng)的芭蕾舞團(tuán)開辟了新的視野。曼努埃爾?萊格里斯取消了久洛?哈蘭古祖的政策，除了上演有客座藝術(shù)家擔(dān)任主要角色的傳統(tǒng)芭蕾舞劇，并致力于建立一個強大的屬于自已的芭蕾舞團(tuán)，并恢復(fù)原來在晚上演出集粹節(jié)目做法，包括：喬治?巴蘭欽（George Balanchine），杰羅姆?羅賓斯（Jerome Robbins），吉里?基利安（Ji?í Kylián），威廉?福西斯（William Forsythe）和許多當(dāng)代編舞家的作品，以及簡少上演傳統(tǒng)的古典芭蕾舞劇。

2010-2011年演出季

是他的第一個演出季中，萊格里斯創(chuàng)造了八個首演式，包括三場重要的晚會《新世界的珠寶》（Juwelen der Neuen Welt），其中包括：喬治?巴蘭欽的《主題和變奏》（ Theme and Variations）和《紅寶石》（Rubies），特薇娜?撒普（Twyla Tharp）的《海頓的主題變奏》（Variations on a Theme by Haydn）和威廉?福賽斯的《The Vertiginous Thrill of Exactitude》，《Schritte und Spuren》與約瑪?埃洛（Jorma Elo）的《停止發(fā)光》（Glow - Stop），吉里?（Ji?í Bubení?ek）的《圣靈的呼吸 《（Le Souffle de l'Esprit），保羅?賴福特（Paul Lightfoot）和索爾?萊昂（Sol León）的《歪了》（Skew-Whiff）和吉里?基利安《Bella Figura》）， 魯?shù)婪?努里耶夫的《堂?吉訶德》（Don Quixote）和《向杰羅姆?羅賓斯致敬》（Hommage an Jerome Robbins）包括他的芭蕾舞劇 《Glass Pieces》，《在夜晚》（In the Night）和《協(xié)奏曲》 （The Concert）以及在維也納國家歌劇院的《2011年努里耶夫慶典》（Nureyev Gala 2011）。在在維也納國家歌劇院，他帶來了帕特里克?德?巴納（Patrick de Bana）的《瑪麗?安托瓦內(nèi)特》（Marie Antoinette），莫里斯?貝雅（Maurice Béjart）的《協(xié)奏曲》（Le Concours）和芭蕾舞晚會 《維也納國家芭蕾舞團(tuán)年輕的天才》（Junge Talente des Wiener Staatsballetts）。

2011-2012年演出季

在第二個演出季中，在維也納國家歌劇院舉行了三場首演：皮埃爾?拉科特（Pierre Lacotte）的《仙女》（La Sylphide），一場三合一的晚會《20世紀(jì)的杰作》（Masterpieces of the 20th Century）及謝爾蓋?里法爾（Serge Lifar）的《白色組曲》（Suite en Blanc），尼爾斯·克里斯特（Nils Christe）的《夜幕降臨前》（Before Nightfall）和羅蘭?佩蒂（Roland Petit）的《阿萊城的姑娘》（L'Arlésienne）和《2012年努里耶夫慶典》（Nureyev Gala 2012）。在維也納國家歌劇院的舉行的一場三合一晚會，包括：維斯納·奧爾利克（Vesna Orlic）的《布蘭詩歌》（Carmina Burana），鮑里斯·奈比拉（Boris Nebyla）的《牧神的午后》（Afternoon of a Faun）和安德拉斯·魯上半部克斯（András Lukács）的《波萊羅》（Bolero）。

2012-2013年演出季

在第三個演出季中，再次在維也納國家歌劇院舉行了三場首演：魯?shù)婪?努里耶夫的《胡桃夾子》（Nutcracker）；一場四合一晚會：包括：海倫皮克特（Helen Pickett）的《舞蹈視角》（Dance Perspectives）；大衛(wèi)·道森（David Dawson）的《親吻我肌膚百萬遍》（A Million Kisses to My Skin）；海倫·皮克特（Helen Pickett）的《黃昏》（Eventide）；帕特里克·德·巴納（Patrick de Bana）的《風(fēng)鈴》（Wind Chimes）；讓-克里斯托弗?馬約（Jean-Christophe Maillot）的《走進(jìn)風(fēng)景》（Vers un Pays Sage）和《2013年努里耶夫慶典》（Nureyev Gala 2013），還有在維也納國家歌劇院舉行的三部首演：斯蒂芬·索斯（Stephan Thoss）的《藍(lán)胡子的秘密》（Bluebeard‘s Secret）；約瑪?埃洛的《仲夏夜之夢》（A Midsummernight's Dream）和芭蕾舞晚會《創(chuàng)作和傳統(tǒng)》（Creation and Tradition）。

2013-2014年演出季

第四個演出季帶來了三部首演作品：《向芭蕾致敬》（Ballett-Hommage），威廉?福西斯的《第二個細(xì)節(jié)》（The Second Detail），納塔利婭·哈蕾克娜（Natalia Horecna）的《Contra Clockwise Witness》，哈拉爾德?蘭德（Harald Lander）的《練習(xí)曲》（études），魯?shù)婪?努里耶夫的的《天鵝湖》（Swan Lake）和《2014年努里耶夫慶典》（Nureyev Gala 2014）。在維也納人民歌劇院有兩部作首演：二合一晚會：《芭蕾里的童話世界》（M?rchenwelt Ballett）和威斯納·奧爾利克（Vesna Orlic）的《一千零一夜》（Thousand Nights and a Night）以及安德烈·凱丹諾夫斯基（Andrey Kaydanovskiy）的《丑小鴨》（The Ugly Duckling）和阿什利·佩奇（Ashley Page）的《一支舞》（Ein Reigen）。

2014-2015年演出季

在第五個演出季，在維也納國家歌劇院舉行了三場首演：約翰?諾伊邁爾（John Neumeier）的《忘卻的節(jié)日》（Verklungene Feste）和《約瑟夫傳奇》（Josephs Legende），漢斯?范?馬南（Hans van Manen）的《鋼琴柔版》（Adagio Hammerklavier），亞歷山大·?？寺ˋlexander Ekman）的《仙人掌》（Cacti）和吉里?基利安的《美麗的身影》（Bella Figura）及《2015年努里耶夫慶典》（Nureyev Gala 2015）。之后繼續(xù)在維也納人民歌劇院舉行的三場首演：蒂埃里·馬蘭寧（Thierry Malandain）的《莫扎特2/唐·璜》（Mozartà2/ Don Juan）二合一晚會，鮑里斯?埃夫曼（Boris Eifman）的《紅色吉賽爾》（Giselle Rouge）和《維也納國家芭蕾舞團(tuán)年輕的天才2》（Junge Talente des Wiener Staatsballetts II）。

2015-2016年演出季

第六個演出季，再次在維也納國家歌劇院舉行了三場首演：一場三合一晚會和斯蒂芬·索斯（Stephan Thoss）的《藍(lán)胡子的秘密（節(jié)選）》（Bluebeard's Secret (Excerpt)），克里斯多弗?惠爾登（Christopher Wheeldon）的《愚人天堂》（Fool’s Paradise）和杰羅姆?羅賓斯（Jerome Robbins）的《四季》（The Four Seasons），曼努埃爾?萊格里斯自已編導(dǎo)的《海盜》（Le Corsaire）和《2016年努里耶夫慶典》（Nureyev Gala 2016）。在維也納人民歌劇院首演邁克爾?科德（Michael Corder）的《冰雪女王》（The Snow Queen）。

2016-2017年演出季

在曼努埃爾?萊格里斯的第七個演出季中，他在維也納國家歌劇院舉行了三場首演：喬治?巴蘭欽的《C大調(diào)交響曲》（Symphony in C），埃德瓦爾德·利安戈（Edwaard Liang）的《絢麗的鳥群》（Murmuration）和丹尼爾·普羅伊耶缺乏經(jīng)驗（Daniel Proietto）的《布蘭克》（Blanc），一場二合一晚會及約翰?諾伊邁爾的《阿爾米德的涼亭》（Le Pavillon d’Armide）和《春之祭》（Le Sacre du printemps）和《2017年努里耶夫慶典》（Nureyev Gala 2017）。在維也納人民歌劇院舉行了兩場首演：蒂埃里·馬蘭丹斯（Thierry Malandains）的《灰姑娘》（Cendrillon），和一場三合一晚會及安德烈·凱丹諾夫斯基的《火鳥》（Firebird），伊諾·佩奇的《彼得魯什卡》（Petruschka）和安德魯·盧卡奇（András Lukács）的《斯特拉文斯基樂章》（Movements to Stravinsky）。

2018年6月維也納國家芭蕾舞團(tuán)宣布，馬丁?蘇拉普夫（Martin Schl?pfer），將于2020年9月1日成為維也納國家芭蕾舞團(tuán)的藝術(shù)總監(jiān)和芭蕾舞學(xué)院的首席編舞。