黃梅戲又名黃梅調(diào)、采茶戲，是湖北省的主要戲曲劇種之一，流行于中國安徽、湖北、江西和湖南等地。黃梅戲起源于皖鄂交界的安慶一帶，流行于長江中下游南岸的湖北、江西一帶。由于它來源于民間，扎根于人民中間，深受廣大人民群眾喜愛。

黃梅戲形成于清朝初期，流傳至今已有兩百多年的歷史，在中國戲曲史上占有重要的地位。2006年5月20日，黃梅戲經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

一、歷史淵源

黃梅戲形成于清同治年間，最初在安慶一帶流行，后來又在安慶、安慶周邊地區(qū)傳播開來，逐漸形成了兩個系統(tǒng)：一是以安慶為中心的黃梅戲；一是以安慶為中心的安慶周邊地區(qū)的民歌小調(diào)、采茶歌以及民間歌舞等為素材的黃梅戲。

二、音樂唱腔

黃梅戲的唱腔音樂，以七聲音階為基礎(chǔ)，旋律婉轉(zhuǎn)悠揚，唱腔高亢激越，表演活潑細(xì)膩。黃梅戲的音樂唱腔形成了自己的特色。黃梅戲的音樂唱腔主要有黃梅戲曲牌、小調(diào)和小花腔三大類。

黃梅戲曲牌：《采茶歌》《相思柳》《桃花渡》《月下獨唱》《羅帕記》等；

小調(diào)：《女中音》《送香茶》《小放?！贰顿u菜歌》《賣水歌》等；

小花腔：《追魚》《三里灣》《桃花庵》等。

三、表演形式

黃梅戲的表演藝術(shù)，根據(jù)人物的性格、身份、職業(yè)和地區(qū)的不同，有不同的程式，如表演時，演員要有“臺步”（走臺步、走臺階、高蹺）等。在舞臺上要講究“唱、念、做、打”的技巧。唱腔分為“高（原）腔”和“低（原）腔”，分別表現(xiàn)不同的情緒；念白分為“白”和“夾白”，是演員用來表現(xiàn)人物心理活動的手段；做打有文武之分，包括各種舞蹈動作和武術(shù)表演。黃梅戲表演藝術(shù)充分體現(xiàn)了中國戲曲的藝術(shù)特色。

四、藝術(shù)特點

黃梅戲唱腔音樂具有優(yōu)美流暢、婉轉(zhuǎn)動聽的特點，其唱腔曲調(diào)分為“小調(diào)”和“高腔”兩大類。小調(diào)曲調(diào)優(yōu)美流暢，有較強的抒情性，適合于表現(xiàn)男女間的愛情故事；高腔曲調(diào)則更適合表現(xiàn)悲壯、豪邁、激越的內(nèi)容，如《天仙配》等。黃梅戲唱腔結(jié)構(gòu)簡單，一般是兩句一轉(zhuǎn)或三句一轉(zhuǎn)，它以“二六”和“大板”兩種基本板式構(gòu)成，旋律比較婉轉(zhuǎn)、流暢。黃梅戲表演風(fēng)格獨特，以生活氣息濃郁、表演生動活潑著稱。

五、傳承保護

黃梅戲唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現(xiàn)力。而現(xiàn)如今黃梅戲的發(fā)展卻逐漸走了下坡路，不復(fù)當(dāng)年的輝煌。黃梅戲等地方劇種想要保持持久的活力，并不是一件簡單的事情。黃梅戲流行區(qū)域正在萎縮，各級黃梅戲劇團特別是縣級劇團的生存日益艱難，需要政府和全社會的關(guān)心與扶植。

黃梅戲的傳承要按照藝術(shù)規(guī)律，與觀眾需求親密結(jié)合，與時俱進(jìn)，無論內(nèi)容形式都走多元化的道路，傳統(tǒng)與現(xiàn)實不斷融合而滾動發(fā)展，劇目發(fā)展與人才培育緊密結(jié)合，這樣才能走出一條創(chuàng)新與發(fā)展之路。

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