自今年520檔期以來，一部小眾得不能再小眾的戲曲電影《白蛇傳·情》卻以黑馬之姿，乘著年輕觀眾“自來水”之勢，憑借高口碑/高評分給電影市場來了一次國潮逆襲的“水漫金山”。

在國內(nèi)外大制作類型片霸屏影院的如今，許多年輕觀眾可能不知道中國電影與戲曲之間本就有著極深的淵源。1905年，著名京劇老生譚鑫培在鏡頭前表演的拿手片段成為了中國的第一部電影《定軍山》；1948年京劇表演藝術(shù)家梅蘭芳主演的京劇藝術(shù)片《生死恨》成為中國第一部彩色電影；新中國成立之后的第一部彩色電影則是1953年拍攝的越劇電影《梁山伯與祝英臺》，周恩來總理在1954年率中國政府代表團(tuán)參加日內(nèi)瓦會議時將其帶出了國門。

曾經(jīng)的戲曲電影是中國電影從無到有，從黑白到彩色，從國內(nèi)到走向國際的“破圈者”，隨時代沉寂已久的戲曲電影今天以敢于創(chuàng)新的粵劇電影《白蛇傳·情》再次出圈，它是如何打破古老國粹與年輕觀眾之間的次元壁的呢？我們從幕后創(chuàng)作一探究竟。

《白蛇傳·情》的最大創(chuàng)新，就是經(jīng)典舞臺藝術(shù)與前沿電影技術(shù)的結(jié)合，造就了國內(nèi)首部4K全景聲粵劇電影?！栋咨邆鳌で椤冯娪案木幾詮V東粵劇院推出的同名新編粵劇表演，自2014年首演以來獲得各界好評。與此同時，廣東也一直走在影視技術(shù)與4K產(chǎn)業(yè)發(fā)展前列，早在2017年就制定了《4K電視網(wǎng)絡(luò)與產(chǎn)業(yè)發(fā)展實施方案(2017-2020)》。也是在2017年，《白蛇傳·情》正式?jīng)Q定4K電影化，為此片方找到了影片導(dǎo)演張險峰。

同年，為探索舞臺表演轉(zhuǎn)電影表達(dá)的可能性，張險峰導(dǎo)演積極“實地調(diào)查”，專門在廣州找粵劇電影去看，卻發(fā)現(xiàn)排片的影院與觀眾寥寥無幾，且去看的觀眾都是中老年劇迷而已?，F(xiàn)實的刺激之下，反倒讓導(dǎo)演理清了思路，與片方達(dá)成共識：要創(chuàng)新地做一部年輕觀眾也會走進(jìn)電影院觀看的粵劇電影。經(jīng)過近一年的籌備，2018年7月24日，《白蛇傳·情》在廣東4K電影制作中心開機(jī)，實際拍攝周期將近520天。

家喻戶曉的《白蛇傳》故事對普通觀眾而言幾乎沒有劇情理解的門檻，原班演員又全員硬底子粵劇演員出身——白蛇飾演者是現(xiàn)任廣東粵劇院院長，國家一級演員，中國戲劇梅花獎獲得者曾小敏；許仙的扮演者是師從著名粵劇表演藝術(shù)家丁凡的國家一級演員文汝清，同時電影做到了保留精華與時俱進(jìn)，讓年輕觀眾的國潮DNA動了起來！

虛實結(jié)合的東方美學(xué)滲透電影畫面

作為電影，《白蛇傳·情》給觀眾的第一印象就是其不同于好萊塢西方大片的濃郁“東方美學(xué)”感，這得益于劇組對電影美學(xué)風(fēng)格的拿捏。畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系的導(dǎo)演張險峰和編劇兼戲曲導(dǎo)演莫非對影片畫面之美有著精益求精的追求。

由于《白蛇傳》故事發(fā)生在宋代，于是電影從構(gòu)圖、色彩、虛實結(jié)合等眾多方面均參考了宋代美學(xué)，簡約、寫意、水墨、留白、色彩不過度飽和，讓觀眾欣賞到美而不俗的風(fēng)格氣韻，讓年輕觀眾覺得每個畫面都仿佛壁紙。

調(diào)和戲曲感的現(xiàn)代化國風(fēng)仙俠式人物設(shè)計

相較于舞臺戲曲表演華麗濃重的造型，電影《白蛇傳·情》的人物形象在設(shè)計上更素雅精致，從設(shè)計圖看來頗有國風(fēng)仙俠漫畫的感覺，人物一下子就更符合年輕人的審美，又不失國風(fēng)質(zhì)感。

劇情和人物性格設(shè)定用“情”貫穿始終，點題的同時做到了去臉譜化，所有角色更立體飽滿，更能讓觀眾欣賞和共情。

就連打斗場面的動作也更電影化，在重新設(shè)計原劇的高光戲曲打斗元素的同時，武術(shù)設(shè)計與走位更接近現(xiàn)代電影中常見的招式，更符合年輕觀眾的觀影習(xí)慣；演員們無替身的打戲更是讓觀眾為戲曲演員扎實的功夫所折服。

精選通俗易懂的唱段而保留粵劇的獨特腔調(diào)

既然是粵劇，戲曲唱段自然是其最大的特色。至于如何讓年輕觀眾和不懂粵語的觀眾看懂，片方主動打破了語言限制圈。一方面，電影全片普通話和英語雙語字幕；另一方面，在保留原汁原味的戲曲唱段的同時，以更接近流行曲目的方式創(chuàng)作了電影唱段；配樂方面除了使用傳統(tǒng)的戲曲樂器，還請到國際首席愛樂樂團(tuán)，用更豐富的音樂元素為諸多場景大大提升了電影感。

媲美好萊塢大片的驚艷特效制作

《白蛇傳·情》最讓年輕觀眾眼前一亮的莫過于它的特效，這也是全片最把預(yù)算花在刀刃上的地方。不同于傳統(tǒng)紀(jì)錄式的戲曲電影，它們只是把戲曲舞臺的表演忠實拍下來，《白蛇傳·情》的出圈還在于它走出了舞臺形式的局限圈，真正通過電影語言來表達(dá)原本戲曲中寫意的部分。

想要讓觀眾親眼看到而不是靠想像和意會眼前的場景，比如盜仙草的鶴童、鹿童的動物原形或水漫金山的滔天巨浪，這些在舞臺表演中可以寫意表達(dá)的東西在電影中就需要動用大量特效。全片采用實景結(jié)合藍(lán)幕拍攝，成片中90%為特效鏡頭，壓軸大戲水漫金山更是足足有6分鐘的特效場景。

別看《白蛇傳·情》是一部脫胎自傳統(tǒng)粵劇的電影，其幕后團(tuán)隊可相當(dāng)國際化，集結(jié)了澳大利亞、新西蘭、韓國、香港和大陸的特效人才，他們參與過特效制作的作品包括《指環(huán)王：王者無敵》《馬戲之王》《追龍》《巴霍巴利王》等。同時4K特效制作要求更高，國際化的合作中也遇到不到挑戰(zhàn)。

影片VFX總監(jiān)Glenn Wilson是擁有20年動畫與視覺特效制作經(jīng)驗的資深特效師，Paul Freeman也是從業(yè)經(jīng)驗23年的視覺特效師與商業(yè)廣告導(dǎo)演，他們和張險峰導(dǎo)演有過多年合作經(jīng)驗，也是這次中西合璧特效嘗試的主力和助力。

兩人在接受《Digital Cinema Report》采訪時表示，在參與到這個項目之初，他們就開始觀摩許多傳統(tǒng)中國畫，尤其是水墨山水畫，并且總結(jié)出了柔光、極簡構(gòu)圖、長焦鏡頭、煙霧繚繞、留白/負(fù)空間等美學(xué)特點。為此，他們在制作場景特效時融合了兩種風(fēng)格：畫面焦點部分的圖像更逼真，采用柔和布光，這還能有助于合成真人表演與特效場景，實現(xiàn)光線匹配；而畫面越接近背景則越抽象和越有水墨感，正是模仿了國畫的風(fēng)格。

他們在Flame中為每個場景環(huán)境構(gòu)建了8K球面立體蒙版背景，方便以數(shù)字化的方式快速旋轉(zhuǎn)場景和重新定位，某些場景制作了數(shù)百個不同的鏡頭角度。另外，還增加了電腦合成的環(huán)境煙霧，用于展露或隱藏某些場景部分，做出若隱若現(xiàn)的中國風(fēng)。

Glenn Wilson與Paul Freeman坦言，影片VFX方面最大的挑戰(zhàn)就是水漫金山那場戲。Glenn Wilson剛好住在靠海的城市，常去海邊進(jìn)行休閑活動。但他清楚地記得，在看到影片分鏡后，每次去看海都產(chǎn)生了深深的焦慮，因為他情不自禁投入到對浪潮動態(tài)的分析中，看海再不是休閑活動。

模擬海浪在現(xiàn)代技術(shù)之下已經(jīng)不算困難，難的是讓巨浪呈現(xiàn)藝術(shù)表達(dá)，而且水漫金山超過百個鏡頭。最終的處理流程生成了一個海浪的預(yù)覽網(wǎng)格，用于控制整體波濤，并且可以用其調(diào)整浪的大小、速度和形狀。通過反復(fù)疊加，在基底層制作完成后，就可以再模擬次級的浪花，添加細(xì)節(jié)，最終加上急流的效果。

除了世界一流的特效團(tuán)隊加持，電影幕后也使用了先進(jìn)的監(jiān)看設(shè)備，尊正DM系列實時調(diào)色監(jiān)視器為《白蛇傳·情》的美學(xué)盛宴提供現(xiàn)場最精準(zhǔn)的監(jiān)看體驗。

如果說廣東是4K/8K影視制作的前沿陣地和破圈者，那么尊正品牌就是勇于開拓和實踐4K/8K HDR影視制作的先鋒。

尊正早在2018年就拍攝制作了中國首部8K HDR短片電影《九曲天涯》，目前已經(jīng)入選10國48個電影節(jié)，獲得10個電影獎項。

此外，2019年尊正還拍攝制作了中國70周年華誕暨深圳建市40周年4K HDR城市宣傳獻(xiàn)禮片《深圳交響曲》。

『國產(chǎn)精品』尊正監(jiān)視器更是出圈海外，無論是好萊塢大制作《復(fù)仇者聯(lián)盟》系列電影、《星球大戰(zhàn)》系列電影，還是《荒野獵人》《三塊廣告牌》等奧斯卡獲獎電影的幕后都有尊正的身影。

追求創(chuàng)新突破，做文化與技術(shù)的結(jié)合者和破圈人就是尊正品牌的發(fā)展軌跡。

尊正DM240，實時調(diào)色的神兵利器。

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本文特別感謝北京星光影美文化傳播有限公司的支持。