??中國山水畫在唐、宋時期最盛。當時善畫山水的畫家都具創(chuàng)造能力，深入真山真水目識心記，開了后世山水畫門徑。后來的文人畫，明確地追求高雅藝術境界，成為少數(shù)文人的文化游戲，是直接關系到對傳統(tǒng)文化的認識與否。有朋友就會問：“中國畫從氣韻、境界到筆墨、章法千頭萬緒，是否可以找到一個重點加以突破？”?

高喜占老師作品欣賞

? ?南齊的謝赫在著作《畫品》中首提“六法”?！傲ā敝惺紫葟娬{(diào)作品的氣韻生動。也就是說中國畫是一種特別強調(diào)文化精神的繪畫，它區(qū)別于其他繪畫的是，它要求作品中人文境界的文化意義大于繪畫本身的涵義，這便構成了它的特殊性。因而也向中國畫藝術家提出了高品位的文化素質(zhì)要求，可以說文人畫就是中國古代文明在繪畫中的綜合體現(xiàn)。

??? 文人畫是一種理想狀態(tài)，從宋代興起，每一個時期都是根植于不同的歷史情境之中。它經(jīng)歷過無數(shù)次的流行浪潮，一代一種風貌，一家一個面目，明人王世貞說：“山水自大小李一變也，荊、關、董、巨又一變也，李成、范寬又一變也，劉、李、馬、夏又一變也，大癡，黃鶴又一變也?！边@一變再變，就是中國畫真正的傳統(tǒng)，這一變再變的創(chuàng)新觀念，貫穿于整個中國畫史。文人畫家們在面臨新的時代之際，一再重新反省繪畫藝術的最終本質(zhì)，一方面是出于文人基本性格中的“反俗”傾向，另一方面則顯示了一個在創(chuàng)作上創(chuàng)新精神的傳遞之存在。這個創(chuàng)新傳統(tǒng)的存在，是中國繪畫歷史發(fā)展中一個十分重要的動力根源。由此觀之，中國文人畫的“內(nèi)在真實”，畢竟只能存于這個永遠的創(chuàng)新精神之上。

? ? ???然而無論時代如何變遷，藝術如何創(chuàng)新，貫穿千余年而始終未變者是中國畫的以線造型，中國畫是以線條結構為主要表現(xiàn)形式。中國畫的線條從狹義看，一個畫家他的線條，其內(nèi)質(zhì)必然是他自己。畫家底蘊、功底到了什么程度，通過他的線條可以看得出來，他的修為，他的節(jié)奏，他的特點，這就是他！從廣義的角度上來講，中國畫藝術的深刻就在于，一根線條反映的是中國五千年文明的哲學、美學，以及個人自我修為、習性、功力的統(tǒng)一體。所以中國畫非常重視筆墨。?

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? ? 畫好中國畫，要害就在線條上。畫的結構不是問題，布局不是問題，色彩不是問題，構圖也不是問題，關鍵就是他在表現(xiàn)一張畫的時候，線條一旦落下去，和他的功底、他的修養(yǎng)、他的節(jié)奏、他的本性，等等等等，都是有關聯(lián)的。

????所以畫中國畫要求有悟性、靈氣，又要有長期筆墨、經(jīng)驗的積累。作品的用筆、用墨、造型、結構、色彩、章法，既要有心靈的創(chuàng)造又要有深厚的功底，缺一不可。尤其文人畫中最講究筆墨精湛、境界高華。黃賓虹筆墨功夫最令人稱道，尤其是用墨，堪稱出神入化。他不僅很好地傳承了前人的文脈畫風，更有自己的個性和超越。

????中國畫的線條用筆不是一般繪畫中的線描，也不是轉(zhuǎn)、折、頓、挫、濃、淡、干、濕那么簡單，而是具有文化情感的書法用筆在中國畫中的體現(xiàn)，皆有“筆性”可言，是畫家把握作品氣韻生動的關鍵。因此，看筆墨法度與筆性就成為歷來審視中國畫作品的主要審美要求。中國畫線條用筆問題，在歷代藝術家的創(chuàng)作積累下，我們對它的認識和把握，沒有幾十年的功夫不能輕易所得，這是個學無止境的問題。同樣是這條線，在今天它必然反映今天的時代特征，也必然是我們今天區(qū)分，什么是傳統(tǒng)意義上的中國畫和什么是現(xiàn)代意義上的中國畫界定的內(nèi)容實質(zhì)。

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　　明確了傳統(tǒng)中國畫的特定文化涵義和界定依據(jù)這些基本理論的認識，然后再去認識和理解中國畫家和中國畫作品，高下優(yōu)劣就有章可依。除此而外，則是一般繪畫的共性問題了。

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畫院推薦藝術家

高喜占，男，1956年生于哈爾濱市，祖籍山東省萊蕪市，師從于魯迅美術學院研究生導師劉東瀛，后又進修于中國文化部現(xiàn)代工筆畫院首屆高研班，擅長畫工筆花鳥及山水作品?，F(xiàn)為中國美術家協(xié)會會員，中國工筆協(xié)會會員，國家一級美術師，沈陽書畫院畫家。世界收藏聯(lián)合會書畫委員會理事，世界華商（北京）國際拍賣有限公司簽約畫家。

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