這部電影綜合了昆汀·塔倫蒂諾和安德列·塔科夫斯基的電影風(fēng)格，也融合了庫布里克的某些閃回元素《大開眼戒》(1999)。盡管有些參考現(xiàn)有的電影傳統(tǒng)，并承認(rèn)著名的藝術(shù)家，阿里·艾斯特成功地創(chuàng)造了一種新的方法，用過度的光線和迷幻的視覺來嚇唬和恐嚇觀眾

和上一部昆汀的《好萊塢往事》電影一樣，電影《仲夏夜驚魂?Midsommar》，指的是宗教極權(quán)主義邪教的題材。試圖用健康的諷刺來講述一個(gè)可怕的故事阿里·艾斯特效仿塔倫蒂諾的風(fēng)格，以及在他使用血腥的現(xiàn)實(shí)場景的謀殺。視覺元素值得喝彩。

然而，與塔倫蒂諾毫無意義的殺戮場景形成對比的是，阿斯特為邪教令人毛骨悚然的社區(qū)中出于精神目的的謀殺辯護(hù)。在電影中使用明亮的燈光為所有的謀殺和場景增添了一種形而上學(xué)和神圣的氣氛(即使是親密的場景也在白天進(jìn)行，失去了任何傳統(tǒng)的隱私意識(shí))。

只有兩個(gè)場景沒有明亮的光線：父母之死和谷倉里的暗殺。光線的缺失可能會(huì)強(qiáng)調(diào)這些事件是意外行為的結(jié)果。與此同時(shí)，這部電影諷刺了封閉社會(huì)、一些宗教組織和某些歷史社會(huì)中的精神操縱因素，使用審查制度、言論壓制、完全屈服、禁止與任何當(dāng)權(quán)者爭論，同時(shí)依賴于食物、繁殖和統(tǒng)治的三位一體。

遵循塔爾科夫斯基的傳統(tǒng)，阿斯特的電影代表了痛苦和希望的反復(fù)起伏。主角持續(xù)的焦慮和憂慮，由佛羅倫薩·皮，讓故事看起來像是由安德列·塔科夫斯基，除了那個(gè)阿里·艾斯特利用更多的光線和色彩。

此外，舞蹈比賽和村莊周圍人們的移動(dòng)(尤其是相機(jī)運(yùn)動(dòng))，也將這部電影與塔爾科夫斯基的藝術(shù)性綁定在一起，通過相機(jī)拍攝的特定角度，專注于他的人物的存在主義體驗(yàn)。阿里·艾斯特巧妙地讓觀眾沉浸在探索本土宗教的深層含義和升華的精神探索中。

看看仲夏節(jié)的神秘儀式，其中一些可能是神秘的或世俗的。然而，暗示和典故在大量的圖像中從頭到尾地解釋了未來的事件:照片、繪畫、符文、布飾和墻壁裝飾。這些圖像預(yù)示著發(fā)展中的情節(jié)和發(fā)生在神秘森林中的一切。森林是增強(qiáng)電影中酒神節(jié)神秘感的重要元素。

紫菀在森林中拍攝，代表“森林”，作為圣經(jīng)天堂(“花園”)的替代隱喻。這幅作品以森林作為一個(gè)地點(diǎn)，并隱喻性地使用森林作為一些無法解釋和探索的空間。

然而,《仲夏》中很大一部分講故事的風(fēng)格看起來很像庫布里克《大開眼戒》(1999)關(guān)注這對情侶的分手。如果庫布里克使用原始場景照明的黑暗場景，那么阿斯特使用完全照明的場景和彩色圖案。在阿斯特的拍攝中，光線扮演了一個(gè)蒙蔽他的人物簡潔的工具。

因此，“仲夏夜驚魂?Midsommar”重建了土著傳統(tǒng)的恐懼和擔(dān)憂，并可以防止其他人遭受精神危險(xiǎn)。阿里·艾斯特正在延續(xù)偉大電影導(dǎo)演的傳統(tǒng)，在電影天堂的屋頂上樹立自己的明星。在“仲夏”之后，他的星光將永遠(yuǎn)閃耀。和佛羅倫薩·皮她在刻畫精神存在方面的杰出貢獻(xiàn)，將成為阿斯特多年來的阿斯特主義的一部分。

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