作者/ 拉笑兒·李
編輯/ 彼方
排版/ 維坎西

“ACG擠入藝術(shù)機(jī)構(gòu)如此不易，也許只是時(shí)代未來(lái)?！?/span>

動(dòng)畫學(xué)術(shù)趴的讀者們對(duì)下面的這張圖應(yīng)該有些印象，這是中國(guó)媒體藝術(shù)家邱黯雄在一席的演講。

而這場(chǎng)演講在藝術(shù)圈被廣為截圖的，是這句話：

動(dòng)畫短片對(duì)于愛逛展的藝術(shù)愛好者而言并不陌生。繼2014年大都會(huì)藝術(shù)博物館的《水墨藝術(shù)》展出了“新山海經(jīng)”后，所羅門·R·古根海姆美術(shù)館在2016年的展覽《故事新編》里又呈現(xiàn)了孫遜的《通向大地的又一道閃電》。

既然藝術(shù)圈里有這么多“做動(dòng)畫的”，為什么在瀏覽當(dāng)代藝術(shù)博物館的藏品時(shí)，我們很少在目錄里找到“動(dòng)畫”這一欄呢？在演講里，邱黯雄也談到，當(dāng)別人得知自己是藝術(shù)家，會(huì)問(wèn)是畫國(guó)畫還是畫油畫的；而當(dāng)?shù)玫健白鰟?dòng)畫”的答案時(shí)，對(duì)方又會(huì)不自覺(jué)地聯(lián)想到“喜羊羊”等動(dòng)畫節(jié)目。?

從邱黯雄到黃炳，動(dòng)畫師并非冷門藝術(shù)家類型；但動(dòng)畫與藝術(shù)之間，為什么總隔著一層不分明的膜？??

擠進(jìn)了藝術(shù)市場(chǎng)，擠不進(jìn)藝術(shù)機(jī)構(gòu)?

盡管一直存在于藝術(shù)圈， 動(dòng)畫通常被認(rèn)為是電影、短片的一種媒介材料、技術(shù)手段，很少被單獨(dú)列為當(dāng)代藝術(shù)類別。關(guān)于這點(diǎn)，動(dòng)畫學(xué)術(shù)趴在去年發(fā)表的《動(dòng)畫，為何擠不進(jìn)藝術(shù)市場(chǎng)》（作者：Bronnie）一文已經(jīng)做了詳盡的闡述。

*當(dāng)代藝術(shù)圈里的重要?jiǎng)赢嬜髌愤€包括徐冰的《漢字的性格》、威廉·肯特里奇(William Kentridge)、繆曉春和 Paper Rad等藝術(shù)家或團(tuán)體的短片。

同時(shí)，該作者的另一篇文章《一張手稿上千萬(wàn)？！真·有錢人的二次元長(zhǎng)啥樣？》曾提到的“動(dòng)畫漫畫藝術(shù)品”，也常常出現(xiàn)在各種藝術(shù)拍賣場(chǎng)合里。

不過(guò)，藝術(shù)市場(chǎng)與藝術(shù)機(jī)構(gòu)是有區(qū)別的。如果說(shuō)市場(chǎng)是藝術(shù)家的商業(yè)價(jià)值轉(zhuǎn)化出口，那么機(jī)構(gòu)專研的則是學(xué)術(shù)價(jià)值——它們?cè)诋?dāng)代藝術(shù)圈里，占據(jù)著非（不）營(yíng)（賺）利（錢）但引領(lǐng)行業(yè)氣質(zhì)的頭部地位。?

即使是動(dòng)畫、漫畫領(lǐng)域的大師，他們的作品在拍賣行里常被當(dāng)作文化性的可收藏物件 (Collectible Object) 而非藝術(shù)品來(lái)上拍，在藝術(shù)機(jī)構(gòu)里就更鮮成為主流了。以華特·迪斯尼和查爾斯·舒爾茨為例，即使他們的作品在大都會(huì)藝術(shù)博物館、MoMA、大英博物館等殿堂級(jí)機(jī)構(gòu)參過(guò)展，這些展覽更多是作為文化或設(shè)計(jì)的研究展出現(xiàn)的。?

為何動(dòng)畫、漫畫作為藝術(shù)作品躋身當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)如此困難呢？我們需要從動(dòng)畫的詞義談起。??

動(dòng)畫VS新媒體藝術(shù)的隔閡與交叉?

“動(dòng)畫”是一個(gè)大詞傘，其下除了卡通和影視作品，在廣義上還包括幻燈片、游戲畫面、廣告和界面設(shè)計(jì)里的小特效等等。它通常帶來(lái)的詞感是商業(yè)性的。
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不過(guò)，藝術(shù)世界里的其他媒介，如繪畫、雕塑、視頻……也都有商用和概念之分。這些圈子互相之間不存在高低、從屬的地位差別，它們本就是獨(dú)立且相匯的。所以商用的印象并不能解釋動(dòng)畫為何沒(méi)成為一項(xiàng)獨(dú)立的機(jī)構(gòu)命題。

動(dòng)畫的中文直觀釋義是“讓畫動(dòng)起來(lái)”，所以中文使用者會(huì)更自然地將它作為一種區(qū)別于2D繪畫、3D雕塑的4D媒介；但在英文語(yǔ)境中，“Animation”（動(dòng)畫）、“Animate”（使某物動(dòng)起來(lái)）的詞源是拉丁語(yǔ)的“Anima”（心靈、靈魂）和“Animare”（賦予生命），所以“Animation”有著“讓某物活過(guò)來(lái)”的意味——這種抽象、哲理層面的詞匯很難被用于概括一種媒介類別。?

動(dòng)畫是靠繪畫、玩偶或模型的連幀圖像來(lái)實(shí)現(xiàn)的動(dòng)態(tài)幻覺(jué)，時(shí)間是其中的重要向量，所以動(dòng)畫藝術(shù)是一種時(shí)間的藝術(shù)。而影片也如是，它們的機(jī)理在人眼觀測(cè)里都能被“動(dòng)態(tài)影像”（Moving Image）所描述，表達(dá)“綿延時(shí)間”的概念。?

從媒介材料來(lái)看，動(dòng)態(tài)影像又可劃分為“膠片”（Film）和“數(shù)字圖像”（Digital Imagery），于是在這縱橫定位分明的標(biāo)簽中，似乎就沒(méi)有“動(dòng)畫”什么事了。?

另外還有一種可能性，就是動(dòng)畫藝術(shù)的興起依附于視頻藝術(shù)，它還未發(fā)展成獨(dú)立的概念。這種現(xiàn)象就和視頻藝術(shù)剛剛興起時(shí)依附于觀念藝術(shù)和裝置藝術(shù)，后來(lái)才逐漸形成了自己的影像概念一樣。?

而它們頭上的另一個(gè)大詞傘“新媒體藝術(shù)”（嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)多拒絕這一詞匯而使用“媒體藝術(shù)”）其實(shí)是一個(gè)虛構(gòu)的概念，它就像“當(dāng)代藝術(shù)”一樣，是一個(gè)收納尚未蓋棺定論的混沌事物的“整理箱”。當(dāng)每種媒介經(jīng)過(guò)一定時(shí)間的發(fā)酵，逐漸定型后，這些標(biāo)簽會(huì)被重新分門歸類。?

近幾年，我們甚至能感覺(jué)到“媒體藝術(shù)”和“科技藝術(shù)”的虛構(gòu)性，比如，膠片藝術(shù)、視頻藝術(shù)，甚至軟件藝術(shù)等，已逐漸地從媒體藝術(shù)里獨(dú)立出來(lái)各成一家。我們似乎能預(yù)見，網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)、VR藝術(shù)，甚至此刻最新的NFT藝術(shù)，在未來(lái)也會(huì)從媒體藝術(shù)麾下分離，擁有自己的分類，或找到一個(gè)新的概括群組。?

而在我們當(dāng)下語(yǔ)境里的動(dòng)畫觀眾群體，最關(guān)注的也許并不是膠片、VR等媒介材料，而是圍繞動(dòng)畫中的故事、角色發(fā)展起來(lái)，甚至相互引用的ACG（動(dòng)畫、漫畫、游戲）文化。通常這種文化充滿了IP和“?！钡母拍睿菛|亞社會(huì)的一個(gè)原生次文化。也許相對(duì)于“動(dòng)畫為何擠不進(jìn)藝術(shù)機(jī)構(gòu)”，更能牽引觀眾好奇心的問(wèn)題可能是“ACG文化為何擠不進(jìn)藝術(shù)機(jī)構(gòu)”，或“影響藝術(shù)創(chuàng)作的ACG作品有哪些”。??

高雅藝術(shù) VS 低俗藝術(shù)?

以上問(wèn)題里的藝術(shù)界，似乎又是唯“高雅藝術(shù)”(High Art) 是瞻的狹義藝術(shù)界。

幾乎在所有的藝術(shù)文化形式里，都存在“高”、“低”之分。如，古典音樂(lè) VS 搖滾樂(lè)、詩(shī)歌 VS 偵探小說(shuō)、芭蕾 VS 街舞……這種有失公允的分層方法可以追溯到十八世紀(jì)關(guān)于純藝術(shù) (Fine Art) 和手工藝 (Craft) 的討論。

當(dāng)時(shí)的作家在純粹出于美學(xué)考慮的作品（“為藝術(shù)而藝術(shù), art for art’s sake”）和具有某種效用或功能的作品之間劃出了一條界線，建立起以繪畫、雕塑、音樂(lè)、建筑和詩(shī)歌為中心的美術(shù)群組。而在這個(gè)群組之外的藝術(shù)形式普遍被認(rèn)為是“低俗藝術(shù)” (Low Art)。不難注意到，“高雅藝術(shù)”代表了受過(guò)高等教育的人群的品味，而“低俗藝術(shù)”則是更容易為大眾所理解和欣賞的藝術(shù)。?

雖然隨著年代遷移，不乏有曾處邊緣的藝術(shù)形式被慢慢正名為新的“高雅藝術(shù)”，如攝影、視頻等，但在此刻的劃分里，卡通、動(dòng)畫、漫畫、游戲等形式還在圈外，更不用說(shuō)從它們延伸出來(lái)的 ACG 文化了。這類文化雖然源自大眾階層，但受眾人群又是特定且非主流的，被稱之為亞文化。?

當(dāng)代的其他亞文化還包括：嘻哈、龐克、車庫(kù)tinker，等等。神龕狀的分布方式讓它們小眾、現(xiàn)象級(jí)的思想難以被大眾化，更難被移升到一個(gè)為藏家（資產(chǎn)階級(jí)）和研究人員（精英知識(shí)分子）接受的同溫層，所以很難被機(jī)構(gòu)重視、收藏。?

?“高雅藝術(shù)”與“低俗藝術(shù)”的雅致區(qū)別于俗世、純藝區(qū)別于功能等體現(xiàn)在很多方面，比如“高雅藝術(shù)”注重的是抽象觀念，而“低俗藝術(shù)”的表達(dá)常常帶有具象功能。?

藝術(shù)到底是什么，對(duì)于這個(gè)開放話題前人有過(guò)各種爭(zhēng)論，但有一點(diǎn)為大部分人所認(rèn)同：有萬(wàn)種解讀空間的蒙娜麗莎的微笑是許多人追求的藝術(shù)方向。作品要足以激勵(lì)靈感、引人深思，就不能太具象；一旦定義被明確下來(lái)，它生產(chǎn)的就是一種被框死的感受了。?

這同時(shí)也是一個(gè)上層建筑 VS 下層基礎(chǔ)的問(wèn)題。藝術(shù)造詣的評(píng)判究竟應(yīng)以上層哲學(xué)還是下層技法為重呢？這又是“高”與“低”爭(zhēng)論的一側(cè)顯影。許多雕塑會(huì)執(zhí)著于造型，不少動(dòng)畫的執(zhí)著也會(huì)放在色彩、形體等美術(shù)考量或故事的起承轉(zhuǎn)合上，而這些多少都基于一些世俗化的審美，恰恰是“高雅藝術(shù)”想遠(yuǎn)離的方向。?

另外，許多動(dòng)畫或廣義的ACG作品在本質(zhì)上服務(wù)于粉絲經(jīng)濟(jì)，是“基于粉絲的作品”(fan-based works)，以“為誰(shuí)看而作”為目的，這更加觸碰了講究“為藝術(shù)而藝術(shù)”的前衛(wèi)派的底線。

正因?yàn)閯?chuàng)作目的不再單純，唯主流評(píng)判里的“美”而產(chǎn)出的作品，也與超越美丑的多元向度的藝術(shù)圈觀點(diǎn)相左。?

再有，在文學(xué)、藝術(shù)界里被反復(fù)爭(zhēng)論的“原創(chuàng)與作者性”，放在 ACG 圈里就有了更多的探討空間。由于大部分的 ACG 作品是隨市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展而生的，商業(yè)化是這個(gè)領(lǐng)域的一項(xiàng)要素；在其推進(jìn)下，許多作品面臨了和其他商業(yè)作品（如電影、電視劇、小說(shuō)、游戲等）相似的問(wèn)題，愈發(fā)趨于類型化、同質(zhì)化。所以，在“原創(chuàng) (Original)— 模仿 (Pastiche) — 戲仿 (Parody) — 抄襲 (Plagiarism)”光譜中，很多ACG 作品的定位充滿爭(zhēng)議。

比如，除了繪畫風(fēng)格，還有對(duì)角色、CP 人設(shè)、情節(jié)橋段的模仿/致敬/借鑒，以及某個(gè)二次元梗在眾多作品里被不停地調(diào)用，等等。這其中的作者性就顯得非常模糊。?

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甚至，這類模仿、戲仿、致敬、借鑒，一不小心用力過(guò)度可能落得抄襲之名，就更加難談“原創(chuàng)與作者性”了。?

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“擠進(jìn)藝術(shù)圈”的ACG特例?

盡管出身“低微”， 但 ACG 作品在藝術(shù)圈的道路其實(shí)非?？善冢煌甏拇蟊娒浇槲幕紩?huì)在藝術(shù)作品中留下延伸。我們?cè)诓ㄆ账囆g(shù)和視頻藝術(shù)的歷史里都能看到許多當(dāng)時(shí)的潮流痕跡。

村上隆也以“超扁平”一詞來(lái)總結(jié)日本在戰(zhàn)后隨消費(fèi)主義誕生的，貫穿“高雅”和“低俗”之間平坦無(wú)界的“膚淺文化”，并以此為基礎(chǔ)創(chuàng)作了很多作品。?

超級(jí)英雄、哆啦A夢(mèng)——娛樂(lè)作品可以是裝載人們共同情感的容器，比如，“麥兜”系列動(dòng)畫自八十年代起就記錄著香港居民的故事，這種共情載體很容易地就升華成了文化象征。?

疫情期間，作為老游戲玩家的藝術(shù)家 aaajiao（徐文愷）也在當(dāng)時(shí)風(fēng)靡全球的《集合啦！動(dòng)物森友會(huì)》里做了一個(gè)作品《CROSSING STORIES》，每周邀請(qǐng)一位動(dòng)森玩家到他的 $$$$ 島上與他交換故事。?

當(dāng)ACG尤其是游戲?yàn)橛^眾提供一種“化身”時(shí)，人們開始思考這些媒介能帶來(lái)的另類生活。比如，《模擬人生》就曾啟發(fā)過(guò)一大批的藝術(shù)家，也衍生出了“Machinima”這種影視派別。
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九十年代末，兩位藝術(shù)家皮埃爾·于熱 (Pierre Hyughe) 與菲利普·帕雷諾(Philippe Parreno) 從某日本動(dòng)畫公司的無(wú)名角色庫(kù)里購(gòu)買了一個(gè)被廢棄的人物形象——她的視覺(jué)特征極其簡(jiǎn)單，一頭藍(lán)發(fā)，穿著藍(lán)裙，菱形的眼內(nèi)甚至沒(méi)有眼珠。因?yàn)榭雌饋?lái)毫無(wú)性格，注定無(wú)法成為主角，所以她被公司定了很低的價(jià)格。?

兩位藝術(shù)家給她取了一個(gè)名字——安麗?（Ann Lee），將押井守的《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》 (Ghost In The Shell) 的名字稍作改動(dòng)，發(fā)起了名為《沒(méi)有魂魄，只是軀殼》（No Ghost Just A Shell）的藝術(shù)項(xiàng)目。他們以安麗作為視覺(jué)框架，邀請(qǐng)幾位藝術(shù)家重構(gòu)她的身份。這些創(chuàng)作在反向地為她賦予個(gè)性和敘事的同時(shí)也強(qiáng)調(diào)了她作為超扁平“紙片人”的本質(zhì)——脆弱的軀殼感，引發(fā)人們思考“身份”和“真實(shí)性”等議題。

諸如此類，由 ACG 文化啟發(fā)的跨媒介、跨領(lǐng)域的藝術(shù)創(chuàng)作不在少數(shù)。而眼下，隨著網(wǎng)絡(luò)迷因 (Meme) 的興起，ACG作為傳播載體又掀起了新的粉絲文化，并帶動(dòng)了另一波創(chuàng)作新方式。
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ACG擠入藝術(shù)機(jī)構(gòu)如此不易，也許只是時(shí)代未來(lái)。

最后，還是以開頭的演講截圖來(lái)結(jié)尾：?

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參考資料：
[1] Baoyi，2021年3月，《一張手稿上千萬(wàn)？！真·有錢人的二次元長(zhǎng)啥樣？》，動(dòng)畫學(xué)術(shù)趴
[2] Bronnie，2021年9月，《動(dòng)畫，為何擠不進(jìn)藝術(shù)市場(chǎng)？》，動(dòng)畫學(xué)術(shù)趴
[3] Brian Edmonds, 2018/02, Who are some "copycat" anime characters?, Quora
[4]《從藝術(shù)到山寨：中國(guó)動(dòng)畫50年》，中華網(wǎng)文化頻道，第019期
[5] 達(dá)文戲，2019年11月，《30年前的國(guó)漫長(zhǎng)啥樣？<孫悟空PK變形金剛>》，游戲大俠
[6] 鑒動(dòng)漫，2019年12月《從“網(wǎng)絡(luò)迷因”角度看國(guó)漫和日漫發(fā)展趨向及啟示》，搜狐
[7] 李汭璇，2017 年 12 月，《一束光如何裝滿一間房：淺談新媒體藝術(shù)的收藏》”，《@LOFT》
[8] Matt Plescher，2013/10, Is it useful to think of art in terms of high and low?，the rapidian
[9] Richard Whiddington, 2021/08, K11 Art Mall’s Latest Appeal To Cultural Consumers: A Meme Museum, Jing Culture & Commerce
[10] 小球痞，2021年3月，《<咒術(shù)回戰(zhàn)>作者訪談公開，角色致敬多部動(dòng)漫，虎杖悠仁結(jié)局已定》，搜狐

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