（本文首發(fā)于：ECO ECHO 音樂）

　　2020年3月初，一個在油管上24小時播放 Lo-fi Hip-Hop音樂 的頻道 ChilledCow 被平臺意外關停，引發(fā)了大量聽眾的熱議和指責，YouTube官方不得不道歉，并在1天內解除封禁。

　　而經過548天不間斷直播，這段直播視頻總長13165小時，在流媒體累積了2.18億次的播放量，成為了YouTube歷史上最長的視頻之一。

　　如今，Lo-Fi音樂早已占據了Spotify、YouTube等流媒體網站的高人氣地位，其本身撫慰人心的作用，讓這種音樂在互聯(lián)網上不斷被提起。

　　一同被提起的還有另一個名字，即被Lo-Fi音樂愛好者稱為Lo-Fi Hip-Hop教父的日本音樂人：Nujabes。

　　一時間，幾乎所有人都在聽Nujabes

　　1998年，26集的SF電視動畫《Cowboy Bebop》（《星際牛仔》）被攔腰砍斷，進行了大量修正規(guī)制后，僅在電視臺播出了12集。

　　導演渡邊信一郎一氣之下，將前12集剪輯成總集篇播出，用憤怒的控訴表達了他對商業(yè)的劃清界限、勢不兩立。影片的最后，還留下一行話——

　　「THIS IS NOT THE END. YOU WILL SEE THE REAL "COWBOY BEBOP" SOMEDAY!」

　　五年后，渡邊拿到一個武士題材的企劃《samurai champloo》（《混沌武士》），發(fā)想性地決定將hip-hop元素作為作品的主基調，并邀請了當時正在唱片店當老板的Nujabes擔任配樂工作。

　　而后面的故事我們都知道了。

　　2004年《混沌武士》播出后，Nujabes聲名大噪。

　　古老嚴肅冷峻的武士傳統(tǒng)與現(xiàn)代自由不羈的街頭文化交匯，非但沒有水土不服，反而迸發(fā)出異樣的光彩。更有趣的是，整部動畫是以音樂為中心，來設計故事情節(jié)、動作風格，以及構建進入故事的情感。

　　Nujabes的音樂完美契合了渡邊的想法，并留下了許多堪稱經典的Jazz hip hop曲目，如《Battlecry》《Aruarian Dance》《四季之歌》等等，甚至很多從來不聽嘻哈的人，都是從這里了解到Hip hop的魅力的。

　　回顧動畫原聲制作的幕后故事，同為音樂發(fā)燒友的渡邊信一郎，通過曾為《星際牛仔》總集篇制作獨立配樂的DJ Tsutchie（津田真司），與Nujabes、Fat jon、FORCE OF NATURE產生了交集，并邀請他們共同擔任《混沌武士》的配樂制作。

　　如果你順著這個脈絡往下挖掘，會發(fā)現(xiàn)這幾位當時還不為人知的地下嘻哈音樂人，在地下音樂界都小有名氣。而動畫播出后，其余的音樂人依舊回到地下，只有Nujabes作為爵士說唱的代表人物走入了大眾視野。

　　但他們的音樂卻借由動畫媒介走向世界，成為了當下流媒體網站涌現(xiàn)的Lo-Fi浪潮最主要的源頭之一。

　　這么看來，Nujabes可以說為10年代的我們帶來了更多——

　　《混沌武士》以其天馬行空的故事和音樂打開了西方市場，為當時浮華的歐美音樂界注入了一股新風；爵士說唱這種全新的音樂風格迅速走進亞洲主流大眾的視野，大量Jazzy廠牌涌現(xiàn)，影響了一大批國內外的音樂人；甚至對當下風靡互聯(lián)網的Lo-Fi Hip-Hop、Chillhop等風格的音樂，都產生了深遠的影響。

　　而談到Nujabes，我們還要回到作為開端的1998年。

　　我們對Nujabes仍然一無所知

　　Nujabes本名瀨葉 淳（Seba Jun），1974年出生，在東京東部長大。

　　90年代，是黑膠文化在日本最繁榮的時期，東京成為了唱片digging的必去之地；同時也是Hip Hop文化肆意生長的黃金時代。

　　1995年，東京澀谷區(qū)高野大廈的三層，一家名為“Guinness Records”（吉尼斯）的唱片店開店營業(yè)。在這里工作的Seba Jun，因此得到了大量接觸唱片、吸收各種音樂養(yǎng)分的機會，并逐步展開他的音樂版圖。

　　1998年，Seba Jun開始使用 Nujabes 這個名字從事DJ工作，在吉尼斯唱片店樓下經營著一間“部落”的二手唱片店，還擔任各種時尚活動的音樂總監(jiān)。

　　同時，他積極尋找機會與各種音樂人合作，并從中汲取靈感。之后成立了獨立音樂廠牌Hydeout Productions。

　　2003年，廠牌合輯《Hydeout Productions 1st Collection》發(fā)行。這張專輯在當時大受好評——不僅推動了日本Jazz Hip Hop音樂產業(yè)的蓬勃發(fā)展，也為爵士說唱界帶來了全新的音樂。

　　同年，他還發(fā)布了首張個人專輯《Metaphorical Music》，這張專輯在動畫播出后被廣泛傳播，在國際上產生了巨大的反響，最終奠定了Nujabes在Jazz Hip Hop界的先鋒地位。

　　然而，順著Nujabes的履歷而下，我們對其人其事仍然知之甚少。

　　相比他的音樂，Nujabes本人十分低調。

　　這位在東京澀谷區(qū)活躍的音樂人，從1998年到2007年最后一張專輯發(fā)行，他很少去現(xiàn)場演出，也幾乎不在媒體前露面，直到2010年2月因事故去世。

　　在尋找挖掘背景故事的時候，筆者發(fā)現(xiàn)，無論怎樣談起Nujabes，最終都要回到音樂上來。

　　十年代吹來的一股新風

　　“在聽到Nujabes的音樂之前，我的創(chuàng)造類型主要圍繞英倫搖滾和各種類型的電子音樂。通過他我才了解到Jazz hiphop，他的音樂讓我理解到音樂創(chuàng)作的另一種視角和情感表達方式?！?/strong>來自深圳的Jazz hip hop音樂人白天不亮曾這樣悼念他。

　　Jazz hip hop（爵士說唱）音樂流派起源于80年代中期的美國，在90年代逐漸發(fā)展成型。

　　相比傳統(tǒng)的嘻哈音樂流派，爵士說唱將Jazz元素融入Hip Hop的beats中，吸收了爵士的優(yōu)雅和溫和，兼有嘻哈的自由與浪漫，最終呈現(xiàn)出來的音樂，中和了一些憤怒的表達，多了一份柔和的情緒。

　　作為嘻哈音樂的一個分支，發(fā)源于黑人文化盛行的美國西海岸，爵士說唱（Jazz hip hop）本應該與東亞文化相隔甚遠。

　　然而，這種音樂風格從西方傳入到風靡亞洲，卻只用了短短的十年。Nujabes無疑在其中扮演了重要的角色。

　　他所創(chuàng)造的日式Jazz Hip Hop音樂，弱化了鼓點，更多專注于旋律的表達。

　　Nujabes的《Mystline》，就完全舍棄了鼓點，回歸旋律本身。

　　或者你可以去聽聽DJ OKAWARI那首著名的《luv letter》，這首歌以鋼琴為主基調，輔以小提琴、電子采樣、人聲等元素，用優(yōu)美的旋律，營造出一種天然質樸的獨特情緒。

　　Nujabes精選專輯：

　　2003

　　Hydeout Productions 1stCollection

　　Metaphorical Music

　　Nujabes用這兩張專輯，創(chuàng)造出全新的爵士說唱，奠定了他在爵士說唱界的重要地位。在這里他與多位知名DJ和MC合作，如Funky DL、Substantial、Shing02、Verbal、宇山寬人等等。

　　2004

　　Depature/Impression

　　很多人或許都是從《混沌武士》才了解到Nujabes的。毫無疑問，動畫的熱播一舉打響了Nujabes的名聲，但實際上，Nujabes僅負責了兩張主打配樂的部分原聲。

　　2005

　　Modal Soul

　　這張專輯與《Metaphorical Music》一起，被傳為日式Jazz hip hop音樂的巔峰。

　　2007

　　Hydeout Productions（Second Collection）

　　Nujabes的最后一張專輯。

　　Luv（sic）Hexalogy六部曲

　　最后不得不提到的是嘻哈音樂界的一個傳奇：Luv（sic）Hexalogy。

　　Luv（sic）系列六首歌曲的制作過程，整整跨越了十五年。

　　Nujabes 與 Shing02 共同譜寫其中的前三首；Nujabes去世后，他的朋友根據他留下的半成品，制作出了后三部曲。

　　這六部曲的主題分別是：自由、愛、和平；相遇，分離，重聚。

　　2011年，也就是Nujabes逝世一年后，宇山寬人、Shing 02等與Nujabes合作過的音樂人，共同制作完成了專輯《Spiritual State》，其中包含了Luv（sic）系列的第五首和第六首。

　　而在Nujabes逝世即將11周年的今天，他的音樂仍在世界的各個角落被播放、采樣、致敬，激勵著無數的年輕人。

　　或許我們也可以在結尾留下這樣一行話：

　　「THIS IS NOT THE END_

　　YOU WILL HEAR THE REAL "NUJABES BEATS" SOMEDAY_

　　（部分圖片來自網絡，侵刪。）