我們又迎來了一個國際兒童節(jié)。

說到兒童節(jié)，我就想起來了自己兒時，學校經(jīng)常會組織我們坐在一起看卡通片，爸媽也會帶我去電影院看動畫片。似乎經(jīng)常會有這樣的聯(lián)想，仿佛說到動畫片，就想到小孩子，而說到小孩子，就容易想到他們喜歡的動畫片。

但其實說來很奇怪，我讀遍了《動畫學概論》，其中很少有提到動畫和小孩子的聯(lián)系，而現(xiàn)在的動畫也五光十色，似乎并不是哪一部都適合孩子去看，如果你要問我，“動畫從出現(xiàn)到發(fā)展，什么時候變得不再是孩子的專利了？”，那我覺得你問對人了，我可以負責任的回答你，

動畫，可能從開始到現(xiàn)在，都從來沒有是為孩子專門設計的。

動畫可以說發(fā)展自電影，也和電影的發(fā)展是息息相關的。

在電影獲得了重大突破之前，動畫的發(fā)展幾乎就是停滯的。

其實早在17世紀，魔術幻燈就被發(fā)明，人們就從魔術幻燈中，發(fā)現(xiàn)了組成動態(tài)影像的奧秘。19世紀，人們更加了解了人體的特點，利用了“視覺暫留”的特質，創(chuàng)造了更多活動的影像，直到電影被發(fā)明和普及。事實上，動畫的定義就是“逐幀制作的影像”。

而早期的動畫形式中就有定格動畫，他們出現(xiàn)在一些電影作品中，還沒有成為獨立的作品。直到后來人們把想要傳達的影像繪制在紙頭上，再攝錄到電影的負片上，用電影機來重放，現(xiàn)代社會意義上來說的“傳統(tǒng)手繪動畫”的概念才慢慢定型。而這內容創(chuàng)作上，初期都一些幽默的卡通，其中很可能充滿了對社會現(xiàn)象的嘲諷，或者用夸張的方式進行吐槽，其實并沒有和“兒童”這個年齡段有過特別大的聯(lián)系。

直到后來華特迪士尼這個偉大的動畫師的誕生，動畫也并沒有從哪里是專為兒童設計的影子。只能說，迪士尼設計的可愛的卡通形象，深受兒童喜愛，但事實上，世界上第一部長篇動畫電影《白雪公主和七個小矮人》的成功，也更多是作為一部電影，而不是作為一部“卡通”來吸引觀眾。

其實你縱觀迪士尼這些個20個年頭里的動畫作品，與其說是為孩子們打造的卡通，不如說都是老少咸宜的電影，大多適合家長帶著孩子去電影院促進親子關系，而給大人們看也能在一些作品里發(fā)現(xiàn)社會矛盾，形成社會話題的內容，正所謂”全家歡“的理念，所以迪士尼才會舍得用重金去點綴自己的作品，因為事實上票房往往是相當樂觀的結果。至少我從老美的動畫里，并沒有看到針對兒童設計的內容的影子。像《冰雪奇緣》這樣的動畫，確實改變自童話故事沒錯，但無論是海外，還是國內，其受眾都比想象的覆蓋更全面，并沒有說都是孩子去看這部動畫。

如果說美國的動畫還主張的是一種“合家歡”的氛圍，日本動畫就更不針對兒童了。日本的動畫早期也是借鑒迪士尼的創(chuàng)作風格，隨著《鐵臂阿童木》的誕生，很快本土化，日本的本土化動畫也獲得很高的認可度，收視率曾經(jīng)到過每4個人里一個人就看過的水平。

富野由悠季和他的《高達》系列誕生后，更是把日本動畫的內容創(chuàng)作推向多元化、成人化的境地。而做動畫電影的那頭，宮崎駿的作品很接近于“東方的迪士尼”，的感覺，故事童話感十足，又有著東方人對于童話的理解，我覺得可能是最接近于“給孩子設計的動畫”這個話題；

但押井守的風格就截然不同，深邃、晦澀的故事氛圍，對孩子來說很不友好，他的作品顯然是成人化的作品，在采訪中他也明確表示，“自己不喜歡看手冢治蟲的動畫，一直看是因為沒得選”，他直言手冢治蟲的動畫“沒勁”，喜歡那些科幻感十足的作品。而他自己創(chuàng)作的動畫，與其說是動畫片，不如說是以動畫來呈現(xiàn)電影。

日本人拍不起真人電影，準確說，是能夠達到理想效果的真人電影。因為同一個鏡頭，用畫的可以壓得很廉價就能實現(xiàn)，用演的，還需要非常繁瑣的布景去實現(xiàn)，開支就難以回避。所以很多日本的動畫導演，他們可能擁有一個“想做動畫”的制片人，制片人來確定了電影的形式，他們認為動畫省錢，所以用動畫的形式去實現(xiàn)。

那么說了這么多海外的動畫的發(fā)展和成果，為什么會有動畫是給孩子準備的錯覺呢？

我覺得是因為，很多動畫作品中，為了達到一些有別于現(xiàn)實，或者有別于電影表達的效果，而夸張了角色的形象和演出，而恰巧這種形式對于兒童來說，更有吸引力。

像《貓和老鼠》這樣的動畫，更多是通過一種畫出的“肢體語言”，遠遠豐富于人們理解中的貓和老鼠這樣的小動物，有一定的擬人的因素，又符合動物的一些特征，來帶來一種生動有趣的觀感。對于這種直接的視覺刺激來說，孩子很容易理解其中的笑點，所以深受孩子們喜歡。

而至于為什么這樣去設計動畫。我覺得還是和人們想借助動畫的形式來放飛自己的想象力，來區(qū)別于實拍電影有關。

倘若你的動畫角色設計過于追求寫實，事實上很難畫出更多的細節(jié)，因此是高度精煉的，而在高度精煉的前提下又追求寫實，或者逼真的演出，那干嘛不去做真人電影？

所以動畫的這種逐幀創(chuàng)作的形式，幾乎是確定了他的形象、故事、風格，會明顯有別于真人實拍電影，而最終，美式的夸張的擬人造型，還是引領了這么一種潮流，最終讓那些動畫，看起來像是專門為了吸引兒童設計的，實際上，除了動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)達后，很多專門為了兒童定制的卡通作品出現(xiàn)外，絕大多數(shù)的動畫，可能更多偏向年輕人的群體，而不是針對兒童的。

很多電影的所謂“內涵”和“真諦”，都是隱藏在劇情之中的。動畫大師的心血，未必是一個孩童年齡的孩子可以一眼看懂的。而藏在動畫的分鏡中的一些魅力，也并是兒童所關心的。伴隨著孩子的成長，對于同一部經(jīng)典動畫的理解會發(fā)生巨大的改變，這也是為什么經(jīng)典動畫被稱之為“經(jīng)典”的原因。