“英格蘭所有能漂浮的東西，全部都去了敦刻爾克。”

“Everything that can float in England goes to Dunkirk.”

導演克里斯多弗·諾蘭出生于英國倫敦，他謹以此片獻給所有經(jīng)歷過敦刻爾克大撤退的人和受此事件影響的人，這其中自然也包括他自己。作為執(zhí)導過《盜夢空間》《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》《星際穿越》等極具表現(xiàn)力影片的導演，這一部了他夙愿的《敦刻爾克》同樣是一部帶給觀眾極致視聽觀感的影片，并且震撼著每一個觀眾的內(nèi)心深處。

影片分三條時間線行進，防波堤、海面和空中，海陸空三個不同場景從不同視角、不同層面全方位地展示這次人類戰(zhàn)爭史上的奇跡。

但這三條時間線的時間量是不一樣的，防波堤陸上撤離時間是一周，海面上民用漁船上發(fā)生的事在一天之內(nèi)，而空中的戰(zhàn)斗畫面則只有一個小時，所以影片的平行剪輯編排必須要在傳統(tǒng)形式（等量時間線）上有所突破。這對于善于把控和操縱時間線的諾蘭而言自然不在話下（《致命魔術》的雙線雙向敘事，《盜夢空間》的多線索敘事和《星際穿越》的平行剪輯都可以窺見一斑），他巧妙地對不同時間量的敘事線進行合理的延展與縮減，并且細心地安插時間線平行剪輯的“交點”，每一條時間線切換時都保留懸疑，引導觀眾去理解三條時間線之間的關系，并始終保持著興奮。

盡管時間量可以有所不同，但是剪輯節(jié)奏是可以同步的，事件鋪墊時場景切換緩慢，事件高潮時剪輯節(jié)奏保持高頻，諾蘭用這三條時間線牢牢把控著觀眾的注意力和情感投入。

諾蘭對敦刻爾克大撤退有著他自己的英倫情結，所以他想要一次歷史還原——“近距離的”歷史還原。

因此《敦刻爾克》在鏡頭運用方面很少使用大遠景——僅有的幾個都非常震撼，更多的是用近景和特寫，例如仰拍士兵望見敵機的背影，船體出現(xiàn)彈孔時人們驚恐的表情，指揮官望見民用船隊時的神情，晃動的手持鏡頭力求展示逃生士兵之所見所感。同時影片在盡力地削減個人化的成分，影片極少交代人物姓名與身份，臺詞也在極力把控，群戲占據(jù)表演的大部分，烘托歷史感。這種處理方式會讓觀眾有身臨其境之感，戰(zhàn)爭場景像是沉船中的巨浪，銀幕外的觀眾和銀幕中的士兵一同被淹沒。

不過最讓人身臨其境的還是音效。影片帶動觀眾入戲非常之快，在字幕卡言簡意賅地介紹完敦刻爾克的背景之后，就是一陣突如其來的巨大的槍響，并一路窮追不舍。類似的音效設計還有很多，毫無提示與鋪墊，毫無征兆與預感，上一秒還在暗自慶幸，下一秒或許就會遭受滅頂之災，此外還有一次次呼嘯而過的戰(zhàn)斗機引擎的轟鳴，駭人的音效就這樣展示著戰(zhàn)爭的殘酷，激發(fā)觀眾內(nèi)心的恐懼。除了音效之外，還有漢斯·季默的配樂：被稱作“謝泊德音調(diào)”（Shepard Tone）的背景音樂，螺旋式前進的音效，音調(diào)不斷升高，營造一種持續(xù)的緊張感，鋪滿了整部影片。

配合著極富沖擊力的場景，視聽結合之后的《敦刻爾克》整體觀感無與倫比。令人印象深刻的還有抓耳的鐘表聲，在分秒必爭的大撤退里，“它始終提醒著我們，盡管諾蘭可以操控時間線，但他的英雄們卻不能”。

電影海報上的標語是：“當40萬人無法回家 家為你而來”（400,000 couldn’t get home So home came for them.）

影片的三條時間線分別從一心想回家的人、一心迎向人的家和視死如歸的英烈三個層面來展示“家”（home）這個母題。分別表現(xiàn)的是強烈的求生欲望，滿懷著人道主義精神和愛國主義情操的信念，和對“回家”的更深層次的理解。

——列車開動了，疲于奔命的士兵們癱軟在座位上，心懷歉疚的他們卻迎來了人們的熱情迎接與歡呼；救人的平民英雄們用自己的船只組成了浮動在海面上的家，回國后繼續(xù)過著自己平凡的生活；將飛機停在敦刻爾克海灘上的飛行員，出艙后即被敵人包圍，但他沒有反抗，他點火燒掉了自己的戰(zhàn)斗機。所有的畫面都匯集成丘吉爾首相在報紙上刊登的發(fā)言：大撤退不是勝利，但是大撤退行動中蘊含著一種勝利。

全片幾乎沒有給過敵軍鏡頭，因為勝利是不言而喻的。奔向家的人回到了家，迎向人的家等到了人，這是人類戰(zhàn)爭史上的奇跡，這更是每一個愛好和平的人最衷心的渴求。