第七鋼琴奏鳴曲 作品64，副標題為“Messe Blanche”（白色彌撒），由亞歷山大·斯克里亞賓于1911年創(chuàng)作。

作為斯克里亞賓職業(yè)生涯晚期的鋼琴奏鳴曲之一，該音樂具有高度半音階且?guī)缀鯚o調性。喬治·珀爾 (George Perle)說，“第七奏鳴曲所依據的主要組合”，按照斯克里亞賓 (Scriabin) 拼寫的線性順序，是E、F??、G、A、B??、C、D??，并且神秘和弦可能源自該集合的四進制拼寫（帶有 D??且沒有 G）。

《白色彌撒》與其前身第六奏鳴曲密切相關。這兩部作品均寫于 1911-12 年，在結構和風格上比任何其他斯克里亞賓奏鳴曲都有更多的共同點。據報道，斯克里亞賓害怕第六奏鳴曲，認為該作品被惡魔力量所腐蝕，甚至拒絕在公共場合演奏該作品。斯克里亞賓創(chuàng)作了他的第七奏鳴曲，作為對第六奏鳴曲黑暗的驅魔，并為作品《白色彌撒》添加了副標題，以反映其天體本質。他希望這件作品的基調是欣喜若狂，讓人聯(lián)想到帶翅膀的飛行、性感的狂喜和壓倒性的力量。

作曲家特別喜歡這首作品，可能是因為它的彌賽亞背景和完美的結構，與他的大多數(shù)作品相比，它具有更多的對比、節(jié)奏和動態(tài)。然而，與第二奏鳴曲一樣，《白色彌撒》在創(chuàng)作過程中給他帶來了很大的麻煩。

《白色彌撒奏鳴曲》在結構上與斯克里亞賓的第九奏鳴曲沒有直接關系，該奏鳴曲創(chuàng)作于 1912-13 年，后來獲得了“黑色彌撒奏鳴曲”的綽號。

該作品由一個樂章組成，持續(xù)約 10-13 分鐘，并被標記為“Allegro”，盡管“Allegro”標記是出版商后來添加的。簽名樂譜頂部斯克里亞賓手上的原始速度標記是“Prophétique”。其他標記提供了斯克里亞賓試圖在整個作品中傳達的不同情緒的線索，例如“mystérieusement sonore”（神秘的響亮）或“avec une sombre majesté”（帶有黑暗的威嚴）。與第六奏鳴曲一樣，第七奏鳴曲充滿了強烈的對比、復雜的對位法、先進的三音和聲以及漣漪般的白熾琶音。標有“avec une céleste volupté”（天堂般的性感）的主題在旋律上呈現(xiàn)出貫穿整個奏鳴曲的和聲。另一個反復出現(xiàn)的和諧是由標記為“étincelant”（閃閃發(fā)光）的主題呈現(xiàn)的。奏鳴曲中的各個段落都模仿閃電、芬芳的云朵和遠處的鐘聲。模仿鐘聲的和弦是斯克里亞賓最喜歡的，它們提供了在整個作品中反復出現(xiàn)的另一種和聲（兩個小三度被小六度分開）。

根據列昂尼德·薩巴涅耶夫的說法，當斯克里亞賓本人演奏這些和弦時，鈴聲從近處和遠處同時響起；其中一部分聽起來很真實，而另一部分聽起來就像是回聲。結尾處還有一個重要的五個八度的琶音和弦，代表著一道令人眼花繚亂的光芒。接下來的音樂音域急劇上升，直到奏鳴曲結束時才消散，代表“愛的行為后的衰弱和不存在”。

《白色彌撒奏鳴曲》是斯克里亞賓最先鋒的作品之一。弗拉基米爾·霍洛維茨和弗拉基米爾·索夫羅尼茨基等著名的斯克里亞賓大師沒有演奏或錄制該作品。然而，斯維亞托斯拉夫·里希特 (Sviatoslav Richter)在他的職業(yè)生涯中多次演奏過這首曲子，并于 1994 年在巡回演出中演奏過。