2020年度諾貝爾文學獎的得主是美國女詩人露易絲·格盧克（Louise Glück）

路易絲?伊麗莎白·格呂克（Louise Elisabeth Glück?(/ɡl?k/)，1943年4月22日－）

美國詩人、散文家，曾獲諾貝爾文學獎及國家人文獎章、普利策詩歌獎、美國國家圖書獎、美國國家書評人協(xié)會獎和博林根獎等美國主要文學獎項。2003年至2004年擔任美國桂冠詩人。格呂克一般被認為是自傳詩人，其作品以強烈的感情著稱，在對現(xiàn)代人生活及自身個人經(jīng)歷進行沉思時，常以神話、歷史或自然作為意境，探索主題廣泛，內(nèi)容主要為刻畫創(chuàng)傷、欲望和自然的各個方面，特點是坦承表達悲傷和孤獨的情感。另有學者把重點放在她對詩人性格的建構，以及作品中自傳與古典神話的關系上。

格呂克出生在紐約，在紐約長島長大。高中時罹患神經(jīng)性厭食癥，后康復。其后于莎拉·勞倫斯學院和哥倫比亞大學就讀，未取得學位。除了詩歌創(chuàng)作外，她還在多家機構教授詩歌，目前為耶魯大學兼職教授兼羅森克蘭茲駐校作家，居住在馬薩諸塞州劍橋。

一直以來，格呂克的作品都是學術界研究的對象。她的論文，包括手稿、信函及其他材料目前藏于耶魯大學拜內(nèi)克古籍善本圖書館。

形式

格呂克以用語精準、語調(diào)簡樸的抒情詩著稱。詩人克雷格·摩根·泰徹爾認為她是少有“用詞罕有、字斟句酌、不矯飾”的詩人。學者勞拉·昆尼（Laura Quinney）認為她用詞上的謹慎，使得她成為埃米莉·狄更生和伊麗莎白·畢曉普那樣“珍視壓縮強烈情感的美國詩人”。格呂克的詩歌鮮少押韻，而是使用重復、跨行及其他修辭手法達成押韻的效果。

一直以來，學者和評論家之間就有格呂克的詩歌是否應被看作自白詩的討論，考慮到她的詩歌中普遍存在第一人稱視角，以及受其個人經(jīng)歷啟發(fā)的親密主題。學者洛貝特·貝克認為從某些基本的方面來講，格呂克是一位自白詩人。但評論人邁克爾·羅賓斯（Michael Robbins）認為格呂克的自白詩不同于希薇亞·普拉斯或約翰·貝里曼的不同，“依賴憑空想象的個人情感”，換而言之，格呂克如果不是在向讀者講話，就不是自白詩人。昆尼則認為，在格呂克看來，自白詩“很可惡”。其他人認為格呂克的詩歌應該是自傳詩，盡管她在修辭上使用神話、寄情感于不同人格，使得她的詩不只是自白。學者海倫·文德勒也指出，“（格呂克的詩歌）用模糊拘謹?shù)恼Z言，呈現(xiàn)出另一種第一人稱的‘自白’，同時保留毫無爭議的個人風格”。

主題

格呂克的詩歌有各種各樣的主題，但學者和評論人從中指出了幾個重要的主題。其中一個是對創(chuàng)傷的關注。死亡、失去、拒絕、感情失敗、嘗試復原及恢復的主題貫穿格呂克創(chuàng)作生涯的始終。學者丹尼爾·莫里斯（Daniel Morris）認為，格呂克的詩歌四個標志股采用傳統(tǒng)意義上的快樂或田園詩般的意象，“暗示了作者對死亡、對童真失去的認識”。學者喬安妮·費特·迪爾（Joanne Feit Diehl）回應這一觀點，認為“這種‘終結感’為格呂克的詩歌注入懷舊力”，指她經(jīng)常將常見的物品轉(zhuǎn)化，比如將嬰兒車轉(zhuǎn)換為孤獨和失落的表現(xiàn)。盡管如此，在格呂克看來，創(chuàng)傷可以說是通往更高人生欣賞力的大門，這是她在《阿喀琉斯的勝利》中討論的最為明顯的概念。

作品生與死兩股力量的對立，促成了另一個常見的主題：欲望。格呂克經(jīng)常寫明各種欲望的形式，例如對愛的關注、對洞察力、對傳遞真相能力的渴求，但她在接觸欲望時的心情是很矛盾的。莫里斯認為，格呂克的詩歌經(jīng)常出現(xiàn)矛盾的觀點，反映“她對地位、權力、道德、性別，以及最重要的語言很矛盾”。作家羅伯特·博耶（Robert Boyer）認為格呂克對欲望的矛盾是“艱苦的自我拷問”后的成品。他認為，格呂克的詩歌經(jīng)常在“畏縮不前和篤定、感性的即時性和反思之間移動”，這樣一個經(jīng)常心懷大地、毫無幻想的詩人，對日常奇跡的誘惑和過度掌握情緒的突然高漲有強烈的反應。作品中各種欲望相互競爭形成的競爭感，不僅體現(xiàn)在她不同詩歌的假設中，還有對每本詩集采用的不同處理方法。這使得詩人兼學者詹姆斯·隆根巴赫認為“改變是路易斯·格呂克的最高價值”，“如果改變是她最渴望的事情，那也是她最抗拒的事情、在她看來最艱難、最來之不易的事情”。

自然也是詩歌中常見的意象。她最為著名的詩集《野鳶尾》將背景設置在一個花園，園中的花卉能發(fā)出睿智、有情感的聲音。然而，莫里斯認為《沼澤地上的房子》也關心自然，可看作改良版的傳統(tǒng)浪漫主義自然詩?！栋⒗丈健芬渤霈F(xiàn)了自然，其中一句詩是“花是哀悼的語言”，既能用來追思，也可以讓哀悼者一較高下，決定出“自然的擁有權代表著有實際意義的象征體系”。因此，格呂克作品中的自然既是批判性的，也是被擁抱的。正如作家兼評論人艾倫·威廉姆森所說的，自然有時是圣靈的暗示，如同詩人在《天國之音樂》（Celestial Music）一詩中所說的“你愛這個世界，就會聽到天國的奏樂”?；蛳瘛兑傍S尾》一樣，神用氣象變化說話。

格呂克的詩歌也以所避諱的主題著稱。莫里斯指出，“格呂克的作品經(jīng)?；乇芊N族認同，宗教分類或性別歸屬。事實上，她的詩歌經(jīng)常否定批判性的評估，這種評估肯定身份政治作為文學評價的標準。她拒絕被認定為有連字符的詩人（即“美國-猶太詩人”），或是“女權主義”詩人、“自然詩人”，寧愿保留破壞偶像主義或兩種極端中間者的光環(huán)”。

影響

格呂克的作品中有精神分析學影響，也有她童年時了解道德古代傳說、比喻和神話。另外，她也表示莉歐妮·亞當斯和斯坦利·康尼茨影響了她的作品。學者也指出她的作品有羅伯特·洛厄爾、萊納·瑪利亞·里爾克和埃米莉·狄更生等人的影響。

Crossroads, by Louise Glück

Crossroads

My body, now that we will not be traveling together much longer
I begin to feel a new tenderness toward you, very raw and unfamiliar,
like what I remember of love when I was young –

love that was so often foolish in its objectives
but never in its choices, its intensities
Too much demanded in advance, too much that could not be promised –

My soul has been so fearful, so violent;
forgive its brutality.
As though it were that soul, my hand moves over you cautiously,

not wishing to give offense
but eager, finally, to achieve expression as substance:

it is not the earth I will miss,
it is you I will miss.

From?A Village Life, by Louise Glück
Copyright ? 2009 by Louise Glück

參考資料：維基百科