吉他中國（GUITARSCHINA）原創(chuàng)編譯整理！如果60年代的吉他專輯徹底改變了搖滾樂，那么70年代的搖滾樂更像是一個巨獸，它提高音量，大膽地提出對吉他音樂上的改變。由著名音樂網(wǎng)站 Total Guitar 發(fā)起，數(shù)千位樂迷投票選出了他們心目中前十張最佳的70年代搖滾專輯。

10. BLACK SABBATH – PARANOID (1970)

對于那些意識到節(jié)奏吉他比獨奏更重要的吉他手們來說，這絕對是最佳選擇。Black Sabbath 樂隊的第二張專輯《Paranoid》中，我們可以見證金屬RIFF大師 Tony Iommi 所構(gòu)建的金屬藍圖。專輯中的“Iron Man”，“War Pigs”和“Paranoid”都是重金屬這種風格的基石，在樂隊嘗試降低琴弦之前， Tony Iommi 的聲音就已經(jīng)令人興奮不已。

9. PINK FLOYD – THE WALL (1979)

當 Pink Floyd 在錄制這張龐大的雙專輯時，David Gilmour 著名的 Black Strat 吉他配備了 Charvel 楓木琴頸和高輸出的 DiMarzio FS-1 高輸出琴橋拾音器，盡管其他吉他也在專輯中貢獻了很多精彩時刻。在“Another Brick In The Wall (Part 2)”中，他使用了一把? 1954 Fender Stratocaster 吉他（編號0001）來演奏了 Nile Rodgers 式的主要RIFF，吉他SOLO則是使用裝有 P90 拾音器的 1955 Les Paul Goldtop 吉他完成?！癈omfortably Numb”中的吉他SOLO則是使用 Black Strat 演奏完成。

8. BOSTON – BOSTON (1976)

在熱門單曲“More Than a Feeling”的引領下，Boston 樂隊的首張專輯在美國就售出了1700萬張。雖然后來 Van Halen 樂隊的首張專輯為整個80年代的吉他搖滾樂設立了標準，但是 Boston 樂隊利用大量的音軌，合唱以及絲滑的混音制作也對未來十年內(nèi)的聲音產(chǎn)生了相當大的影響。高壓縮的干凈音色以及失真吉他演奏定義了 AOR 風格的標準，如今聽起來依然令人驚嘆。

7. AC/DC – HIGHWAY TO HELL (1979)

制作人 Mutt Lange 將正在專輯的聲音打磨的恰到好處，既保留了那些粗糙的質(zhì)感也讓整體歌曲聽起來很細致，而這些都足以讓這張專輯獲得成功。制作人? Mutt Lange 還說服了 Angus Young，創(chuàng)作出了他迄今為主最旋律化和最深思熟慮的吉他獨奏。在一系列無與倫比的吉他Riff 中，Malcolm 近乎清音的 Gretsch 吉他和 Angus 粗糙的SG吉他演奏可以說是最好的組合之一。

6. PINK FLOYD – WISH YOU WERE HERE (1975)

繼 1973 年的突破之作《The Dark Side of the Moon》后，Pink Floyd 延續(xù)概念專輯的制作方式，由貝斯手 Roger Waters 一手包辦專輯創(chuàng)作，于1975年發(fā)行第九張錄音室專輯《Wish You Were Here》。它獻給樂隊創(chuàng)始成員之一，因飽受精神疾病困擾而離隊的 Syd Barrett，以他為靈感，滿懷著思念、致敬、告別。相較于前一張專輯樂曲之間散落著質(zhì)地相異的聲響，《Wish You Were Here》在音樂主題上更加一致，更加地富有音樂性，吉他演奏的鄉(xiāng)村藍調(diào)元素更明顯，聲響的使用更加具有目的性而不突兀。

5. DEEP PURPLE – MACHINE HEAD (1972)

除了著名的“Smoke On The Water alone”以外，這張專輯同樣是一張非常出色的專輯。用吉他手 Ritchie Blackmore 的話來說簡單是這首歌成功的關鍵。他令人難忘的吉他RIff 和流暢的獨奏融合了古典與藍調(diào)等元素，拓寬了搖滾吉他的可能性?！癏ighway Star”這首歌也更像是獻給巴赫的敬意，它將搖滾樂以及古典完美的集合在了一起。

4. LED ZEPPELIN – PHYSICAL GRAFFITI (1975)

在推出《Houses Of The Holy》專輯之后，Led Zeppelin 樂隊將一切精力都投入到了《Physical Graffiti》這張專輯中，他們“松弛又緊迫”的理念在這張專輯中體現(xiàn)得淋漓盡致。比如，“Kashmir”和“Ten Years Gone”這兩首歌代表了樂隊中最尖銳的作品。雙專輯的形式讓 Led Zeppelin 可以展現(xiàn)出他們的各個方面，從雷鳴般的硬搖滾到原聲民謠。

3. PINK FLOYD – THE DARK SIDE OF THE MOON (1973)

1973年3月，讓廣大樂迷們翹首期盼并苦苦等待了9個月之久的專輯《月之暗面》（DARK SIDE OF THE MOON）終于正式推出發(fā)行，過去試驗性的音樂終于在這張唱片里告一段落, 而“ 概念專輯與完整主題”成為Pink Floyd日后發(fā)表作品的一項特色。該專輯被認為是完整地體現(xiàn)了 Pink Floyd 創(chuàng)作概念的宏偉作品, 整部專輯內(nèi)容寫實, 認真且艱深，隱晦，充滿個性，獨樹一幟且不易被人接受，需要仔細聆聽方能理解其中的深刻內(nèi)涵。它的封套設計十分精巧富有創(chuàng)意。

無論從商業(yè)銷售或是藝術(shù)成就的角度來看，《The Dark Side Of The Moon》都是一張氣勢震天的史詩巨作，采用了當時最先進的多軌錄音以及tape loop等技術(shù)，同時也在許多歌曲中使用類比式的合成器進行錄制。此張專輯分別入選滾石雜志、新音樂快報、衛(wèi)報等媒體的「史上百大最佳專輯」名單。樂團透過封面上稜鏡的光影折射設計呼應演唱會舞臺上的燈光視覺，同時也點出專輯中關于黑暗與彩色的主題概念，專輯中的代表作包括：由錄音室歌手出身的英國女歌手Clare Torry以無意義語詞的哀怨吟唱、飆高音演唱或深情的靈魂樂唱腔，演唱由鍵盤手Richard Wright所譜寫的樂曲〈The Great Gig In The Sky〉以及入選滾石雜志100首最偉大的吉他搖滾歌曲的〈Money〉。

2. VAN HALEN – VAN HALEN (1978)

盡管這張專輯的發(fā)行日期是1978年，但如果你聽過這張專輯的話，你一定也會有感覺，在某種程度上這是一張屬于1980年代的吉他專輯。整張專輯中的11首歌曲沒有一首歌的長度超過四分鐘，而這就是對于70年代歌曲中過分蔓延的完美“解毒劑”。這張專輯發(fā)行的三年后，MTV才開始出現(xiàn)。但是用主唱 David Lee Roth 的話來說：“當其他樂隊還在演奏70年代時，我們已經(jīng)進入了80年代?！?/p>

1. LED ZEPPELIN – LED ZEPPELIN IV

雖然上一張專輯《Led Zeppelin III》幾乎沒有失敗，但吉他手 Jimmy Page 卻認為自己應該承擔專輯的失利。在接下來的18個月內(nèi)，這位吉他手拒絕采訪并決定使用音樂來作為回答。在下一張專輯的封面上沒有任何文字——甚至沒有樂隊的名字。專輯發(fā)售時并無標題，但作為樂隊第四張專輯，后通稱《Led Zeppelin IV》。專輯中最著名的作品是《Stairway to Heaven》被譽為搖滾史詩，被譽為搖滾史上最杰出的專輯之一。