《小行星城》韋斯·安德森正迷失在自己的風格里
2014年的《布達佩斯大飯店》上映，韋斯·安德森“一戰(zhàn)成名”。
此前，他因其自成一家的藝術風格，而被文藝青年稱為“韋氏美學”。無論是細致復古的世界構建、高飽和的色彩與對稱式的構圖，還是冷幽默式的陳述、機械式的語調都備受大家津津樂道。
到了《布達佩斯大飯店》，這種強烈的個人特質更是被推向頂峰，也讓他從小眾導演躋身為商業(yè)與藝術兼顧的獲獎導演。
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然而，近年他的兩部電影《法蘭西特派》和《小行星城》雖然都在戛納風光首映，卻接連遭到評審團、影評人冷眼對待。
甚至此前的《犬之島》都一直深受影迷喜愛，而如今為什么韋斯安德森口碑嚴重下滑了呢？
通過這部《小行星城》，我們一看究竟。
依然精致的劇作結構
POST WAVE FILM
《小行星城》的開場是黑白畫面的電視節(jié)目現(xiàn)場，主持人對觀眾強調，這是一部關于舞臺劇“小行星城”的幕后制作片。
于是鏡頭對準劇作家埋頭創(chuàng)作“小行星城”，劇中的角色與場景被一一介紹，好戲開場，畫面從黑白轉為彩色，觀眾被引入“小行星城”中。
全片便在不同的畫面比例，彩色（虛）與黑白（實）間來回切換，分割不同的層次的敘事，并反復提醒觀眾電影的后設意圖，并強調“小行星城”的虛構性質。
一如以往韋斯·安德森將電影分成數(shù)個章節(jié)，這次影片以舞臺劇的形式分成三幕與若干場次，來呈現(xiàn)劇本內容，將一場場戲章節(jié)化，而劇作家、導演以及演員們的愛恨糾葛也在戲外呈現(xiàn)。
所以電影不只有戲中戲，還有戲里外戲，虛虛實實、層層疊疊。
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韋斯·安德森也在采訪中表示，這是關于戲劇如何被創(chuàng)造、如何被觀看、如何被演出的電影。于是，戲里與戲外，虛構與現(xiàn)實的互文，成為《小行星城》無法忽視的母題，甚至角色間彼此也分不清楚是戲劇設定還是真實自我。
所以，電影的美術置景看起來都是假的，讓人有種不真實的奇異魔幻感，而電影中的后臺能夠與舞臺劇互通，糖果色的沙漠小鎮(zhèn)，瞬間就能切換到黑白相間的紐約。
在舞臺劇中我們可以看見，有的角色為提早出場，結果被其他角色發(fā)現(xiàn)，只好尷尬離開；男主角奧吉也可以突然離開舞臺，走到后臺質問導演，這場戲想表達的意義是什么；扮演外星人的演員說這是對我們生活的隱喻；
被刪除臺詞的女演員，只能通另一個場合說出原本的對白；以及片尾所有角色對觀眾重復“要想醒來，先要睡去”......
或許，韋斯·安德森就是要用粗糙的廉價置景，毫無頓挫波瀾的語氣催眠觀眾，去理清戲劇與現(xiàn)實的關系。
依然的“韋式哲思”
POST WAVE FILM
韋斯·安德森曾坦言，他電影中出現(xiàn)的所有角色，都能在現(xiàn)實世界中找到參考原型，而電影中的構思與想像，都是源自于他的個人哲學和生活背景。
這次的《小行星城》，就被形容是韋斯·安德森“對生命意義的詩意沉思”。
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即使以喜劇定調，韋斯·安德森電影卻常見悲劇情節(jié)，例如《法蘭西特派》《穿越大吉嶺》等電影，都是以“死亡”作為通篇開場，《布達佩斯大飯店》也以“死亡”作為推動劇情的重要轉折。
有別于說教批判，或過分滿溢的情感傾瀉，他巧妙克制人物情緒的收放，用“用輕盈、詼諧來詮釋沉重”的議題。
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《小行星城》也是如此，在“外星人降臨”這個荒誕的背景下，韋斯·安德森鏡頭下依然有角色在互相取暖、互舔傷口，例如不被普通同學接納的天才兒童一起玩游戲；
天才兒童的家長集體感嘆，照顧子女的不易；失去妻子的男主角奧吉與被家暴的女主角米琪發(fā)展成新的關系，雖然大家被困在“小行星城”看似痛苦，但也收獲了新起點。
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即使外星人的造訪猶如一場夢，最終片中的人都需要回到各自正常的生活，但在這段時間的經歷，某種程度上都撫平了這些角色的內心傷痕，在這段看似沒有意義的被困經歷，反而讓他們的心靈得到解脫。
雖然影片是荒誕不經的，充滿奇思妙想，走馬觀花的大牌明星相繼登場，讓我們始終無法看到一個個鮮活的人物，只有人設的角色和程式化的主題，我們無法共情人物的感受，看不到他們的秘密和本身的欲望，很多疑問找不到答案，甚至韋斯·安德森本人也借角色之口，不想給出要答案。
他們更多的是充當了導演的“工具”，來輔助導演，來完成這場夢的建造。大量不知所云的臺詞，使電影看下來好像什么都說了有什么都沒說，沒有故事只剩形式。
可復制的網紅屬性
POST WAVE FILM
近幾年隨著手機軟件上的AI生成影像的流行，“韋式美學”陷入了一種高度重復，又人人皆可抄的尷尬境地，甚至成為了一種不看電影的人也知道的“網紅”風格。
從海外到內地，抖音、ins、小紅書創(chuàng)作者不約而同地使用對稱構圖、高飽和度的色彩，以及古怪的表演方式搭配復古跳脫的配樂，拍攝出一部又一部的短視頻極受歡迎。
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徐崢曾表示《我和我的父輩》之《鴨先知》單元，就受到韋斯·安德森的影響。《犬之島》的攝影指導崔斯坦?奧利佛就曾表示“要模仿韋斯很簡單。”他認為有許多電視廣告確是如此拍成，而且拍得草率敷衍。
簡而言之，這是一種很容易走向懶惰商業(yè)操作的風格，韋斯?安德森為此也付出了代價?！八奶刭|和美學觀是如此誘人，連他自己都成為了受害者?！?/span>
這種重復可以理解為過去這十幾年來其視覺風格沒有進步，使他的電影看起來越來越相似，進而陷入一種“自我復制”的困境。而當精雕細琢的美藝風格凌駕于內容和情感之上，也不利于電影中情感的傳遞。
特別是近幾年，韋斯·安德森本人也過于沉迷于這種風格，甚至把“韋氏美學”塞滿每個角落、推往極致。
更糟的是，為了突出“形式”，在《小行星城》這樣有著較為復雜的敘事結構的故事里，電影犧牲了對觀眾的情感共鳴，空洞的情感，讓他的電影剩下的僅僅是美術設計。
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作為一個曾經喜歡過韋斯·安德森的人，如果他永遠只會用“同一種”風格拍片，最后或許就迷失在自己的建造的迷宮中，完全與觀眾脫節(jié)。
目前，對韋斯·安德森的喜歡，或許就停留在了《犬之島》，畢竟沒有了新鮮點韋斯·安德森，只剩下審美疲勞。
作者丨老張
去電影中逃避平庸的日常的生活編輯丨 三水? ? 排版丨石頁
「注：本文部分圖片來源于豆瓣及網絡，若有侵權請主動聯(lián)系我們?！?/span>
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