梅花大鼓也稱梅花調(diào)，由北京的南板梅花調(diào)改革、發(fā)展而來。創(chuàng)始人為金萬昌及蘇啟元。由千伴奏樂器為三弦、四胡、琵琶、揚琴及鼓板，有人便以“梅花五瓣”喻之，故稱梅花大鼓。它流行千京津地區(qū)，是北方鼓曲的重要曲種之一。

20世紀10年代中期，金萬昌來津獻藝，深受歡迎。從此，長期在津演唱。他嗓音寬厚宏亮，行腔曲折婉轉(zhuǎn)，吐字有力，韻味醇厚，世稱金派。20世紀30年代，曾與劉寶全、王佩臣一起被觀眾譽為“鼓界三絕”。他的徒弟有榮少昌、劉連玉、王玉珍，私淑弟子周麟閣（票友）。他們都有較高的演唱水平。

弦?guī)熐裼裆綇?0世紀20年代后期起，廣為收徒，傳授梅花大鼓?，F(xiàn)在天津曲壇的梅花大鼓老演員，大多由其開蒙。

從20世紀30年代起，這些演員陸續(xù)投師盧成科。盧成科是著名弦?guī)?，曾為金萬昌伴奏，深知梅花大鼓三昧。他教授的第一個梅花調(diào)弟子是花四寶。他們師徒在演出實踐中，根據(jù)花四寶嗓音高亮、音色純美的特點，揚女聲之所長，開辟了梅花大鼓的高腔音域，變金派的蒼勁為華麗，形成了“悲、媚、脆”的演唱風(fēng)格。世稱盧派或花派。

繼花四寶之后，盧成科還傳授了花五寶、花小寶（史文秀）、花云寶、花銀寶、周文如、花蓮寶、丁慧寶等弟子。他們在繼承、發(fā)展盧派梅花大鼓方面，做出了自己的貢獻。比如：花小寶發(fā)展了鼓板技藝。

建國后，為了表現(xiàn)新的生活，演員、弦?guī)熀妥髑覍γ坊ù蠊牟粩噙M行了改革?！韭濉砍恢虚_始的“哎哪”被取消了，末眼起唱改為板上起唱；壓縮了唱腔旋律，字少音長的弊病被改變了；伴奏音樂——特別是上、下三番被豐富了；花五寶在《傻大姐泄機》中創(chuàng)造了【跟頭板】（【原板】）；周文如在《羅昌秀》中創(chuàng)造了【散板】；花五寶、馬滌塵、李光等在《英娘恨》中發(fā)展出了【搖板】；《二泉映月》等唱段還引進了歌曲、戲曲……

梅花大鼓的曲目．多為表現(xiàn)兒女情長的悲辛故事。傳統(tǒng)曲目有《黛玉葬花》《黛玉悲秋》《寶玉探病》《寶玉勸黛玉》《探晴雯》《黛玉思親》《昭君出塞》《杏元和番》《蟠桃會》《目連救母》《雷峰夕照》《王二姐思夫》《青樓遺恨》《指日高升》《拆西廂》《老媽上京》等。

梅花大鼓的演唱形式，與京韻大鼓基本相同。過去，演員鮮少表演；現(xiàn)在，這一情況巳有所改變。伴奏樂器除鼓板外，還有三弦、四胡和琵琶。

梅花大鼓還有“五音聯(lián)彈”等演出形式，五音聯(lián)彈也稱“五音換手聯(lián)彈"，即演員司鼓擊板，樂隊四人相互協(xié)作，操五種樂器。從左起，第一人右手打揚琴，左手按第二人手中的三弦；第二人右手彈三弦，左手按第三人手中的四胡弦；第三人右手拉四胡，左手按第四人懷中的琵琶；第四人右手彈琵琶，左手打第二架揚琴。演員演唱短段，如《指日高升》。每落之間樂隊分別演奏【柳青娘】【萬年歡】【夜深沉】等曲牌。

梅花大鼓均為短篇鼓曲。每個短篇唱段，一般不超過一百句。每段唱詞一般分為四五個段落．每個段落在音樂上叫一“落”。唱詞為上、下句對應(yīng)形式。上句尾字除首句為平聲（起韻）外，均為仄聲。下句尾字為平聲，押韻；除《王二姐思夫》外、一轍到底。唱詞以七字句、十字句為主，句格一般為二、二、三或三、二、二、三。

梅花大鼓是偏重于唱的板腔體曲種。它有【慢板】【二六板】【上板】三種板式和三個基本唱腔，這三個唱腔分別以其板式命名。

【慢板】唱腔是梅花大鼓的基本唱腔。它是一個一板三眼的樂句。以唱詞尾字的平、仄來區(qū)別上、下句。一般是眼起板落：多為中眼或末眼起唱，落在板上。早期落音均為1，后期上句有落其他音者，是以五聲音階為基礎(chǔ)的七聲宮調(diào)式。它舒展悠長，字少腔繁，速度舒緩。骨干音為5、3。曲調(diào)自高而下，在高、中音區(qū)回旋進行。樂句多由三個小分句組成。

第一小分句多以兩個虛字開頭，一般從末眼起唱；第二小分句多由頭眼起唱，第二字落在板上；第三小分句也是從頭眼起唱，尾字落在板上。旋律由高而低，呈下行趨勢．最后終止在主音1上。它的特點是字間距離遠，裝飾音多，速度較慢，宜于表現(xiàn)曲折、委婉、悲涼的情緒。

【二六板】唱腔是兩個一板一眼的樂句。其板式也稱【野知了】或【野雞溜兒】。上句先揚后抑，尾音落3；下句先抑后揚，尾音落2。它旋律短小，節(jié)奏明快，兩個樂句呈對答式，落音又均不在主音上，給人以循環(huán)往復(fù)之感。骨干音與慢板不同，上、下兩句分別強調(diào)3、2。

【上板】唱腔是兩句有板無眼的樂句，其調(diào)式、曲式及落音均與【二六板】唱腔相同。它速度快，旋律簡化，近似數(shù)唱。

【上板】唱腔多在梅花大鼓的最后一段，也即故事高潮處。它有速度變化，一般越來越快，富于緊張感。

梅花大鼓還有一個插入腔【怯何】。據(jù)說是一位何姓弦?guī)焺?chuàng)造的。它是帶有悲腔性質(zhì)的抒情樂段，多用在以【慢板】唱腔構(gòu)成的一落結(jié)尾處。上句唱詞末字拖一長腔；下句唱詞前三字拖一長腔，接著歸回【慢板】唱腔。

伴奏樂器三弦（弦式為151）、四胡（弦式為15）、琵琶（弦式為5125）以齊奏方式隨腔伴奏，但由于它們弦式不一，音區(qū)各異，加上弦?guī)煵捎眉踊▋?、翻高兒、借字兒、填縫兒、搭橋兒等技法，伴奏音樂的色彩十分豐富，效果十分強烈。

它的前奏為一板三眼，約十二小節(jié)。曲調(diào)流暢，呈級進狀態(tài)，為宮調(diào)式。第十二小節(jié)后速度減慢，以便于起唱。三件樂器或合奏，或齊奏，相互配合。

過去，在前奏之前還有個名為＂鼓套子”的樂段，起招攬觀眾和靜場的作用，與今天的前奏基本相同?，F(xiàn)在已經(jīng)不再演奏了。

它的間奏有兩種，一為樂句之間的小過門，一為以【慢板】唱腔組成的落與落之間的大過門。小過門前兩小節(jié)的旋律常常有些變化。大過門有兩個，一為【上三番】，一為【下三番】，一般情況下．一落之末的【慢板】唱腔的上句后，接上三番，下句后接下三番。一段曲目一般只用一次上、下三番。

上三番一般接尾句的落音2起奏。曲調(diào)層層推進，速度由慢而快。連續(xù)的加花兒和十六分音符的連續(xù)使用，使其色彩十分鮮明。

下三番接尾音1起奏，速度極富變化，強弱對比特別強烈，起伏跌宕，大開大闔，實際上已成為相對獨立的樂段。

下三番有八種，但音樂結(jié)構(gòu)大體相同。之所以分為八種，是演奏處理方法不同的結(jié)果。

梅花大鼓的持板方式為“按板”（即左手食指夾在板隙中間，以拇指來按板敲擊）。演唱【慢板】與【二六板】時，第一拍擊板；【上板】時，每拍均擊。大鼓則視曲情的需要，進行點綴性敲擊。在上、下三番時，每位演員都有自己的擊法。大鼓敲擊的技法多而講究，有輕擊、重擊、輪兒擊、壓擊、擊鼓幫等。

人物介紹

• 盧成科（1904—1953） 弦?guī)?。天津市人。自幼失明?0歲拜韓永祿為師學(xué)習(xí)樂器。14歲登臺伴奏。曾為金萬昌、花四寶、王佩臣、趙小福、花小寶、周文如、謝韻秋等著名演員伴奏；對花四寶、王佩臣、趙小福藝術(shù)風(fēng)格的形成，做出了貢獻。其中．他與花四寶合作，創(chuàng)立了挴花大鼓的新流派：盧派，也稱花派。他的三弦聲音飽滿音色優(yōu)美。伴奏時，不僅能恰如其分地烘托唱腔，而且能保待自己的藝術(shù)特色。梅花大鼓的間奏上、下三番和天津時調(diào)的大過門，經(jīng)其改進，均發(fā)展為色彩鮮明、相對獨立的樂段，他還擅長巧變絲弦．以三弦彈奏摹仿京劇、歌曲演唱和中、西樂曲，頗負盛名，

  建國后，他參加了天津市曲藝團?；ㄋ膶?、花五寶、花小寶、花云寶、周文如、花蓮寶等梅花大鼓演員，謝瑞東、阮文祿、王文奎等弦?guī)?，都出自他的門下。

• 花四寶（1915—1941） 梅花大鼓女演員。天津市人。本名范靜宜。幼年家貧，袚賣與龐氏為養(yǎng)女，改名張淑文。花四寶為其藝名。10歲師從邱玉山學(xué)唱梅花大鼓。14歲登臺演唱。后拜盧成科為師，并由盧為其伴奏。她與盧合作，對梅花大鼓進行改革，形成了梅花大鼓的女聲唱法：開辟了高腔音域，易蒼勁典雅為婉轉(zhuǎn)華麗。行腔圓潤俏皮，節(jié)奏靈活多變；他們還豐富了伴奏音樂。她嗓音甜美，吐字清晰，悲、媚、脆是其最突出的藝術(shù)特色。世稱盧派或花派。代表曲目有《杏元和番》《青樓遺恨》《王二姐思夫）《鴻雁捎書》《寶玉勸黛玉》等。20世紀30年代被觀眾譽為“梅花女鼓王”。

  1941年病逝于天津。

• 花五寶（1923—）梅花大鼓女演員。天津市人。本名張淑筠。12歲師從邱玉山學(xué)唱梅花大鼓，14歲登臺演出，18歲拜盧成科為師。她是繼花四寶之后最受歡迎的梅花大鼓演員之一。她音質(zhì)純凈，高亢嘹亮，擅用長腔，委婉中不乏剛健。代表曲目有《黛玉悲秋》《黛玉思親》《探晴雯》《老媽上京》《杏元和番》等。

  建國后，參加天津市曲藝團。對梅花大鼓音樂的革新做了不懈的努力。她創(chuàng)造了半說半唱的【跟頭板】，為梅花大鼓增加了新的表現(xiàn)手段。在《千里堤送別》《傻大姐泄機》《繡紅旗》《半屏山》等新曲目中，她吸收、融化了某些新的旋律，進行了探索。

• 花小寶（1928—1996） 梅花大鼓女演員。天津人。本名史文秀。12歲師從邱玉山習(xí)唱梅花大鼓，13歲登臺演唱。后又拜盧成科為師，并由盧伴奏。20世紀40年代享名京津曲壇。她嗓音寬亮，吐字清晰有力，臺風(fēng)優(yōu)美，頗具花四寶之風(fēng)，鼓板技藝尤其見長：節(jié)奏多變善打花點。在上、下三番中，與樂隊密切配合，往往引起熱烈的掌聲。她還能以鼓板渲染氣氛，表現(xiàn)情緒。代表作為《摔鏡架》《雷峰夕照》《勸黛玉》等。

  建國后，先后參加天津廣播曲藝團和天津市曲藝團，在梅花大鼓革新方面頗有成績，《秋窗風(fēng)雨夕》《江姐進山》等均獲好評。

• 周文如（1929—2007） 梅花大鼓女演員。天津市人。12歲師從邱玉山學(xué)唱梅花大鼓。13歲登臺演唱。16歲拜盧成科為師。她音色優(yōu)美，注重韻味，融金派唱腔于盧（花）派唱腔之中，妖媚而不乏蒼勁。代表曲目有《黛玉悲秋》《青樓遺恨》《鴻雁捎書》《目蓮救母》等。

  建國后，參加紅風(fēng)曲藝社，后歸屬和平區(qū)曲藝團。她致力于梅花大鼓的革新，創(chuàng)造了【散板】等新板式，化用了京韻大鼓的身段，增強了梅花大鼓的表現(xiàn)力?！读_昌秀》《夜走蟠龍谷》等新曲目，均獲好評。

• 張雅琴（1946—） 梅花大鼓女演員。1960年考入當時的紅橋區(qū)曲藝團青年訓(xùn)練隊，跟隨花云寶教師學(xué)習(xí)梅花大鼓。在教師的言傳身教和悉心栽培下，很快掌握的傳統(tǒng)梅花大鼓“悲、媚、脆”的演唱特點，學(xué)習(xí)演出傳統(tǒng)梅花大鼓《黛玉悲秋》《探晴雯》《寶玉探病》《鴻雁捎書》等經(jīng)典唱段。60年代就小有名氣，85年在天津文藝界率先舉辦了個人曲藝演唱會，贏得了觀眾的好評。

  多年的演唱生涯中，博采眾長，細心揣摩，不斷創(chuàng)新，形成了自己“嗓音甜美、高昂醇厚、以情帶聲、聲情并茂、精琢細磨、含蓄委婉”的演唱風(fēng)格，被曲藝觀眾成為高調(diào)梅花。在京津兩地的曲藝界頗具影響。

• 籍薇（1956—） 梅花大鼓女演員。天津市人。1973年考入天津市曲藝團訓(xùn)練隊，隨小嵐云學(xué)唱京韻大鼓。1975年改唱挴花大鼓。在史文秀指導(dǎo)下，掌握了演唱和鼓板技巧。1988年拜花五寶為師。她嗓音圓潤甜美，表演文靜大方，演唱多有新意。在全國曲藝匯演、調(diào)演中多次榮獲一等獎。代表曲目有《二泉映月》《吉他魂》《釵頭鳳》《黛玉葬花》等。1984年，曾隨中國曲藝代表團赴美演出。

圖文摘自：孫慎，劉瑞森主編；《中國曲藝音樂集成》全國編輯委員會，《中國曲藝音樂集成·天津卷》編輯委員會編. 中國曲藝音樂集成 天津卷. 北京：中國ISBN中心, 1993.12.