這個標題，用通俗的話來講，就是告訴你，番劇一旦成型，就不再與作者、小說、漫畫有任何的關(guān)系了，當然這說法好像比較激進，但我想有上過高中認真聽過課的朋友們應(yīng)該是十分熟悉?，F(xiàn)在，我將一次分析番劇與作者、小說、漫畫之間的獨立性。

一、番劇與作者（同樣可以套用在作者與小說、漫畫之間的獨立性）

理論源自于生活，認識來源于實踐。這類話題在近年的火爆，源自于某媒體拿著一張高考卷里的現(xiàn)代文小說給它的作者做，結(jié)果作者的正確率奇低，于是這家媒體便大肆宣揚，抨擊高考語文，引起了廣大語文不好的學生和吃瓜群眾的共鳴。

說實話，這家媒體要么是記者的知識素養(yǎng)低下，要么是眼睛只盯著流量和點擊率。因為這個問題的本質(zhì)是作者的評價是否才是文學作品的唯一正確解讀，而五百年前的莎士比亞早就揭示了答案：一千個讀者就有一千個哈姆雷特。作者的評價只能作為重要參考，但絕不能作為正確答案。

很簡單的道理。文化對人的影響是潛移默化的，具體表現(xiàn)在，作者在進行文學創(chuàng)作時，不僅僅在進行腦力活動，他的潛意識對作品的影響也是巨大的。因此，由于解讀群體的無窮性和信息的記憶性和共享性，經(jīng)過足夠的解讀時間，往往能使讀者在解讀作品時不僅能解讀出作者的意圖時，也能讀懂作者的潛意識表達，所以作者的解讀有時候不如讀者的深刻，就是這個原因。

其次，作者的解讀往往帶有濃厚的主觀性，也沒有與他人進行討論，因此帶有強烈的個人情感；而讀者的解讀往往是通過百家融合、形成共識的，相比于作者的解讀，更具有客觀性和科學性，因為參與解讀的部分讀者在專業(yè)性上遠超于作者。

最后，從唯物史觀出發(fā)，時代特征的變化決定著思想領(lǐng)域的變化，個人的思想觀點必然與社會背景息息相關(guān)。文學創(chuàng)作源自于生活實踐，也就是作者所處的社會背景。作者在創(chuàng)作劇情中總是能夠反映一定時代、社會的面貌，而這點往往是作者第一時間沒有注意到的，但是總有讀者會因此感同身受，看到了作品背后的社會狀況。

以【剃須，然后撿到女高中生】為例?！咎觏殹康淖髡叽浊圄~曾經(jīng)發(fā)推，稱女主【荻原沙優(yōu)】的設(shè)定只是寫小說之初的吸引觀眾的噱頭。但是，作者沒有看到的是。【沙優(yōu)】的設(shè)定反映了日本特有的【神侍少女】文化，以及全世界共同存在的青少年心理健康問題。

假如都以作者的評價作為文學作品的唯一正確標準，那么郭敬明之流我覺得可以拿諾貝爾文學獎了，你說是不是？

二、番劇與小說

一般源自對于同名小說改編的番劇，總有觀眾在視頻底下進行批評，聲稱番劇魔改。確實，被改編的番劇往往會主動刪去部分原著黨認為十分重要的劇情，或者大量壓縮篇幅導(dǎo)致世界觀介紹不全之類的問題。正是因為有原著黨的支持，才使番劇行業(yè)沒有完全被資本的浪潮淹沒。

但是，正如上文所言，番劇一經(jīng)成型，便不再與小說直接掛鉤。

文學作品是內(nèi)容和形式的統(tǒng)一。只要形式發(fā)生變化，文學作品的表達效果也會發(fā)生變化。輕小說的特點就是以文字和插畫為基本構(gòu)成元素。作者在寫輕小說的時候，由于文字表達的單一性和插畫密度的有限性，沒有辦法簡單地表達這部作品的中心思想或者一些細節(jié)，因此會對一些關(guān)鍵性且不容易表達的地方下大篇幅的描寫，讀者在閱讀時往往會將這部分作為解讀的重心。而動漫則是運用聲、光、文字等多種媒介傳遞信息，本身就比輕小說而言更容易表達一些內(nèi)容，因此完全沒有必要像小說那樣著墨。而這交流信息的便利性使部分原著黨深感不適，但其實只要認真看劇情的話，是完全可以了解作品想表達的巨大信息量。

另外，動漫產(chǎn)業(yè)相比于輕小說產(chǎn)業(yè)，屬于下游產(chǎn)業(yè)，并且耗資大、工作量大、面向面廣等問題，使得動漫產(chǎn)業(yè)也需要進行適度的改動來調(diào)整不同利益相關(guān)方的關(guān)系。這也是動漫的改動有時會嚴重偏離原著或者制作粗糙簡陋的原因之一（萬惡的資本主義）。

三、番劇與漫畫

同樣的道理。文學作品的傳播形式變化，其表達效果必將隨之變化。

這是知乎大佬道豸的觀點：（我懶得寫了）

動畫作畫的基礎(chǔ)是運動，需要多張連續(xù)的原（動）畫來表現(xiàn)一個鏡頭。評價動畫作畫最重要的是看它的運動。

而漫畫是靜態(tài)的畫面，提取關(guān)鍵鏡頭場景，中間過程依靠讀者想象，利用速度線等手法表現(xiàn)運動。評價漫畫作畫最重要的是看它的畫面表現(xiàn)力和構(gòu)圖

從數(shù)量上來看，除非是ppt動畫，同等劇情量動畫需要的圖像張數(shù)自然大于漫畫。

同時作品的人設(shè)會根據(jù)動畫制作者的理解和需要進行修改，一是為了保證運動質(zhì)量，二是為了市場需要，三是為了統(tǒng)一作畫標準和藝術(shù)風格。

基于流水線的動畫制作流程中線條一般是要比漫畫要清楚簡練的，因為這是團隊作業(yè)的需要。
剛才也說了，動畫的表現(xiàn)手法和漫畫有區(qū)別，所以構(gòu)圖、分鏡這些可能就沒辦法共用，有些漫畫里很厲害的畫面到動畫里可能很平庸，有些平庸的畫面也可能變得很厲害，主要還是看動畫創(chuàng)作者的想法、能力和成本。

Understand?

四、總結(jié)

1、一千個讀者就有一千的哈姆雷特。作者的解讀只是重要參考，但往往不夠深入。

2、動漫和小說、漫畫有著不同的形式，必然導(dǎo)致表達效果的不同。

3、動漫一經(jīng)形成，就擁有相對獨立性，有自己的表達風格和內(nèi)涵。

當然，我知道我說了也沒用，但只要能夠啟蒙一小撥人，我也感覺我打字一晚修訂八次是有回報的。當然，不喜勿噴，謝謝。