百駿圖 縱102厘米、橫813厘米 美國紐約大都會博物館

名畫賞析

《百駿圖》，中國十大傳世名畫之一，是意大利籍清代宮廷畫家郎世寧作品，其圖共繪有100匹駿馬，姿勢各異，或立、或奔、或跪、或臥，可謂曲盡駿馬之態(tài)。

《百駿圖》的局部賞析

畫面的首尾各有牧者數(shù)人，控制著整個馬群，體現(xiàn)了一種人與自然界其它生物間的和諧關(guān)系。在表現(xiàn)手法上，郎世寧充分展現(xiàn)了歐洲明暗畫法的特色，馬匹的立體感十分強，用筆細(xì)膩，注重于動物皮毛質(zhì)感的表現(xiàn)。

《百駿圖》的局部賞析

《百駿圖》，該稿本為紙質(zhì)，縱102厘米、橫813厘米。郎世寧使用的是中國軟筆，卻按西畫的透視和光感等技巧，把花卉的形態(tài)和神態(tài)表現(xiàn)出來，體現(xiàn)了高超的寫生功夫和創(chuàng)意能力，畫得相當(dāng)精細(xì)，立體感極強。雖然用的不是油畫用的油彩，卻栩栩如生，逼真到讓人忍不住觸手去摸。

《百駿圖》的局部賞析

中國畫是散點透視，西畫是焦點透視。這種透視效果在這幅冊頁中充分體現(xiàn)出來。這些技法對后來中國畫的發(fā)展都有很大的影響. 注重形象的解剖結(jié)構(gòu)、光影效果及立體感。同時他又將中國畫法巧妙地與西法相融合，突破了明清時期大部分山水、花鳥畫作品以水墨為主流的表現(xiàn)方法，而另辟蹊徑，創(chuàng)造了一種“中西合璧”的繪畫新風(fēng)格，具有開拓性的意義，對于中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展產(chǎn)生了巨大的推動和沖擊。

《百駿圖》的局部賞析

郎世寧幾乎將當(dāng)時歐洲主要的藝術(shù)品種和技法都介紹到了中國，給中國畫家?guī)砹巳碌囊曈X和審美感受?？梢哉f清代宮廷繪畫的典型風(fēng)格，就是在郎世寧所傳來的歐洲繪畫風(fēng)格的影響所形成的。

《百駿圖》的局部賞析

《百駿圖》長卷洋洋灑灑，塑造了一大群或站或臥、或翻滾嬉戲、或交斗覓食的馬兒，它們聚散不一，自由、舒閑。畫作中的馬兒還有人物、山水、草木，無不精致寫實，比例結(jié)構(gòu)的精準(zhǔn)和對光的運用所表現(xiàn)出的立體感，顯示出畫家深厚的西學(xué)功底；而勾線、皴染又都是傳統(tǒng)的中國手法。這幅形象逼真、構(gòu)圖繁雜、色彩濃麗的長卷給人印象最深的地方，是畫家給予人們足夠的空間，它不是一覽無余，而是令人產(chǎn)生無邊的遐想。

《五牛圖》韓滉 唐朝

《五牛圖》上有趙構(gòu)、趙孟頫、孫弘、項元汴、弘歷、金農(nóng)等十四家題記，畫中五頭不同形態(tài)的牛，韓滉以淳樸的畫風(fēng)和精湛的藝術(shù)技巧，表現(xiàn)了唐代畫牛所達到的最高水平，被稱為“中國十大傳世名畫”之一。

畫中五牛，形象各異，姿態(tài)迥然，或俯首或昂頭，或行或駐，活靈活現(xiàn)，似乎觸手可及。中間一牛完全畫成表現(xiàn)難度極大的正面，視角獨特，顯示出韓滉高超的造型能力和深厚的美術(shù)素養(yǎng)。以簡潔的線條勾勒出牛的骨骼轉(zhuǎn)折，筋肉纏裹，渾然天成;筆法練達流暢，線條富有彈性，力透紙背;刻畫精準(zhǔn)且不失強烈的藝術(shù)表現(xiàn)力。

循著中國卷軸畫從右到左的習(xí)慣展開觀賞，五頭牛列為一行，似乎緩步行走于田壟之上。右邊的第一頭牛，把路旁一叢小草咬了一口，正咀嚼得津津有味，它低側(cè)著頭得意地瞧著觀者，露出一副怡然自得的神態(tài)。

第二頭牛則昂起頭向前瞻望，并加快步伐往前趕，似乎是要追上前面的伙伴。

第三頭牛卻端端正正地站在畫卷的中央不動，它面向觀眾，張口“哞哞”地叫，好像在呼喚前后面的同伴，又像是對前面的路途和方向發(fā)出疑問。

第四頭牛正舉步踟躕，回首顧盼，它半伸著舌頭舐著下嘴喘息著，猶豫著，眼里露出驚奇的神色。

最后的第五頭牛，穿上鼻環(huán)，帶著纓絡(luò)，神色異常嚴(yán)肅莊重，緩緩地向畫外的天地走去。五頭牛中每一頭既可獨立成圖，而相互間又能首尾連貫，前呼后應(yīng)，彼此顧盼，構(gòu)成一個統(tǒng)一的整體。整幅作品完全以牛為表現(xiàn)對象，無背景襯托，造型準(zhǔn)確生動，設(shè)色清淡古樸，濃淡渲染有別，畫面層次豐富，達到了形神兼?zhèn)渲辰?，不愧為中國繪畫史上的神品。

《寫生珍禽圖 》 黃筌 五代十國縱41.5厘米，橫70厘米 北京故宮博物院

黃筌（903-965年），字要叔，四川成都人。西蜀宮廷畫家，先后供職前蜀、后蜀，入北宋畫院。

這幅《寫生珍禽圖》為絹本，設(shè)色，縱41.5厘米，橫70.0厘米。圖中繪有山雀、蟬、天牛、蚱蜢、鹡鸰、蟋蟀、麻雀、蝗蟲、胡蜂、龜、蜜蜂等二十余種禽鳥昆蟲。畫家采用細(xì)筆勾勒輪廓，淡墨輕色層層敷染的方法，通過精確細(xì)微的刻畫，把自然界的精靈們畫的栩栩如生，而且格調(diào)富麗雅致。在沒有攝像攝影的年代，寫生達到如此精微的地步，體現(xiàn)了古代花鳥畫的高超技藝。至此，我國花鳥畫完成了從早期粗拙向精美的轉(zhuǎn)變。

我們欣賞這幅精美的《寫生珍禽圖》，在贊嘆它精工細(xì)作的同時也常會心生疑惑：這些禽鳥昆蟲各自獨立，彼此似乎沒有什么聯(lián)系，全圖也看不出畫家的章法安排或立意表達，不像一幅完整的繪畫作品?。窟@一疑惑我們從左下方一行小字中可以得到解答。畫幅左下方寫有“付子居寶習(xí)”五字，原來此圖是黃筌給兒子黃居寶學(xué)習(xí)畫畫用的課稿。也正是有大師老爸如此悉心的教導(dǎo)授，黃居寀、黃居寶也稱為北宋大名鼎鼎的花鳥畫家，先后供職于宮廷畫院。由黃筌父子開創(chuàng)的這種格調(diào)富麗的畫風(fēng)甚是符合北宋宮廷的需要，加之黃筌主持北宋圖畫院，對兩宋院體花鳥畫影響深遠。他們也是我國工筆花鳥的代表性畫家。