在所有電影類型當中，歌舞片可以說是對聲畫配合（視聽技巧）要求最高的一種：如何用視覺語言與音樂去配合、去演繹、去闡釋、去創(chuàng)造屬于電影的韻律和節(jié)奏；同時歌舞片有著百老匯一般注重現(xiàn)場的“舞臺（劇場）傳統(tǒng)”，歌舞開始后的容錯率非常低。所以在拍攝內(nèi)部，對演員要求甚高，在拍攝外部，對剪輯師要求甚高，總而言之，拍攝歌舞片對導演是一次非常大的考驗：對音樂、對舞蹈、對現(xiàn)場、對電影的理解都必須要到位。

今次我們介紹的這部影片，來自百老匯音樂劇第一流導演、堪稱好萊塢編舞之王的鮑勃·福斯（Bob Fosse），大名鼎鼎的《芝加哥》即是由他編?。ň幬瑁?，也是影史經(jīng)典《歌廳》的導演，都是橫掃當年奧斯卡的作品。鮑勃9歲登臺演出，唱跳導俱佳，展現(xiàn)了一個歌舞藝術家的最高才華。這部《爵士春秋》是鮑勃晚年時的作品，帶有明顯的半自傳色彩，講述百老匯舞臺劇導演喬（Joe）才華橫溢、生性風流，對藝術有著執(zhí)著的追求，對生活與社會卻一無所知，造就了他金玉與敗絮并存的人生，最后工作與情感的雙重壓力，使他積勞成疾，在自己最后一次輝煌的作品演出的幻想中，邁向死亡。

《爵士春秋》將喬與死神（一個一襲白衣、散發(fā)著光潔的美麗女性，或許是圣母瑪利亞）的對話，同他人生最后階段發(fā)生的事件相穿插，在回憶、幻想與現(xiàn)實以及劇場和作品之間來回切換，可謂眩人耳目。歌舞編排風格繁多，令人目不暇接：既有古典的，也有現(xiàn)代的，既有溫情的，也有哥特的，甚至有鬼魅的先鋒戲劇嘗試，足見鮑勃·福斯對歌舞片的理解?！稅蹣分恰返膶а?strong>達米安·查澤雷也非常喜歡這部影片，在拍攝中也多受其啟發(fā)，尤其是《爵士春秋》歌舞對場景的運用，非常具有參考價值。

《爵士春秋》的每一場歌舞都非常值得拉片，比如開場的On The Braodway、編排教室里的Take Off With Us以及上面提到的樓梯舞Everything Old Is New Again。但影片結尾處的Bye Bye Love是全片最后的華彩，也灌注了導演最多的心思，因此選擇了這個片段。

段落時間：108:36-120:26

平均鏡頭長度：2.67s，非常小的ASL數(shù)值，與爵士樂多變的節(jié)奏、高潮時音符的快速跑動相映襯。

段落大意：生命垂危的喬躺在了手術臺上，幻想著自己最后的歌舞作品成功演出。在縱情地表演與釋放之后，他與自己的人生作別，迎向了死神的懷抱。

還未進入正式的舞臺演出，柔緩安神的背景音樂已經(jīng)開始鋪陳，畫面在現(xiàn)實與想象中平行剪輯。搖鏡轉到眼部特寫，有一個視線匹配，暗示這是喬目中所見：在迷離恍惚的籠光之下，死神正捧著他的臉頰（她為喬畫好了最后演出的妝）。有趣的是，這里并沒有接一個正面特寫作為主觀視點，死神的位置向畫框邊緣靠近，她并不是喬的注意中心，而是周圍的環(huán)境：他向往著最后一次登臺。

鏡頭切回喬的側面臉部特寫，隨著他的轉動向他目之所及處上搖，心電圖的顯示屏由疊化變成了電視屏幕，主持人興奮地上臺致辭。導演在框中框構圖中進行剪輯，正面遠景和側面中景的快切創(chuàng)造節(jié)奏，這一技巧在之后也經(jīng)常見到。

定機位正面遠景，推軌向內(nèi)營造動勢，連接著之后變焦推近的側面近景，順勢去掉電視屏幕框，帶動觀眾進入熒屏內(nèi)部，進入舞臺表演的觀眾席。

隨后鏡頭返回正面機位繼續(xù)推近，五光十色的霓虹燈逐漸暗淡下來，色溫驟降至冰冷的藍色，再切至與之前變焦機位相一致的特寫鏡頭，整個致辭段落就達到了一種編排上的連貫性。配合著特寫，主持人說出了喬面臨的處境：死亡即將到來，但他已分不清幻想與現(xiàn)實，索性來一次最后的狂歡，一次斑斕與悲涼并存的演出。

燈光全部熄滅，只留下一束追光照著主持人，在他介紹完畢后，又有正機位和側機位的快切，配合密集的鼓點和涌動的鋼琴音作開幕式。隨著人像射光燈的轉動，我們見到了這場演出的觀眾，他們與舞臺上的表演構成了整個劇場。他們手持蠟燭，與舞臺上冷郁的色調(diào)產(chǎn)生鮮明的對比，因為他們都還活著，觀看著一個行將就木之人最后的表演。

在幾下電吉他的撓撥之后，音樂歸于平息，喬和舞蹈演員們以站定的姿勢出場。隨后架子鼓與吉他一齊迸發(fā)，演員也隨之舒展身體亮相，鍵盤音安撫之后，燈光緩緩亮起，給出一個喬的近景表示他上場了。注意到整個舞臺由玻璃和金屬制成，有一種銀色絲綢的質(zhì)感，反射著炫目的光芒，頗有超現(xiàn)實主義、未來主義的風采。同時，這個定機位正面開場是非常對稱的，這是方便導演進行二分創(chuàng)造節(jié)奏。

序幕拉開后，大提琴的撥弦聲率先進入鋪底，隨后弦樂合奏營造出一種優(yōu)美與崇高，人物與鏡頭的運動也都變得十分緩慢。兩個女演員身著白色體操服，上面畫著動靜脈血管圖，代表著喬的身體機能，與現(xiàn)實相勾連。此處對兩個女演員分別拍攝，依舊是對稱的構造方式，與古典的旋律相適應；同時給出一個90°側面全景，在正機位之外安插別的角度以擴大剪輯調(diào)度的空間。

喬接過話筒開始演唱，鍵盤音代替了大提琴鋪底，有單簧管在上方俏皮地飄動著，演員隨之抖動肩膀，這些很小的細節(jié)動作也能與音樂配合產(chǎn)生出極大的趣味性。對稱性的編排（兩次抖肩）、正側機位對切、觀眾的參與，這些設計繼續(xù)沿用，逐漸勾勒出這場演出的形貌。

配樂舒緩慵懶令人陶醉，演員們也放松舒展著自己的肢體，突然的一個正面全景插入鏡頭同一聲闖入的鍵盤音配合，暗示音樂即將變奏。鏡頭深入喬如釋重負的幸福表情變?yōu)樘貙?，樂曲第一幕在此處落下?/p>

吉他的撥弦與響指（鼓掌）聲進入，兩個女演員似脈搏一般跳動著，隨后樂曲由電樂器主導歡快地將節(jié)奏釋放出來，鏡頭景別縮小集中人物，鏡頭角度增多，剪輯節(jié)奏也迅速加快。舞臺表演進入正題，喬的生命也隨之煥發(fā)生機。

隨后喬與演員們以沿直線向舞臺前部進發(fā)，主鏡頭與90°側面來回切換創(chuàng)造視覺節(jié)奏，喬撲向地面滑至臺前，用一個地面鏡像利用動勢接到喬的側面近景，動作匹配行云流水。霓虹燈光全開，鏡像也再一次告訴我們舞臺的材質(zhì)，浮華與燦爛更顯脆弱易碎。

隨著又一次脈搏式的肢體扭動，曲調(diào)再一次變奏，主持人開始與觀眾互動，將觀眾也納入表演的一部分，這個過程用一個正反打就完成了，這暗示喬開始回顧自己的生活、開始回首人生中遇到的那些人。長號和小號有些笨拙滑稽的音調(diào)進入，是喬對自己私生活一塌糊涂的自嘲。

兩名女演員（身體機能）緊緊地貼在喬身上，或許是因為他為此事而后悔莫及所致，四個特寫與樂句的節(jié)奏相對應，最后鏡頭落在觀眾席上向舞臺看去，觀眾鼓掌也成為音樂的一部分，自發(fā)地成為演員。

隨著掌聲創(chuàng)造的節(jié)奏，畫面又一次進行段落式的快切，舞臺、演員、觀眾、鏡像還有一閃而過的死神。喬回轉身子，燈光再一次回到冷色調(diào)，他的人生即將歸于岑寂，音樂的第二幕落下。

人物動作和短鏡頭似止息的鼓點，短暫的歇息后強勁的音樂將表演拉向第三幕，搖曳的踢踏舞和跑動的音符四處擺動，燈光盡數(shù)開啟，全場都已被帶動起來，整個劇場都被囊括進表演里。

狂熱的舞蹈之后，音樂減弱，凸顯出人聲，在兩次重復主旋律之后，似自言自語的呢喃一般，喬訴說著自己的心聲：他已拋棄情愛，無所寄托，在臨近死亡前獲得了前所未有的自由。此處的音樂與鏡頭處理都顯得十分“即興”，在不斷地進行切分，編織著細小的節(jié)奏，比如那個隨音高和人物動作上揚的搖鏡，非常有效地帶動著觀眾的情緒。喬與主持人已經(jīng)躺倒在地面上，低機位鏡頭將情緒壓抑住，進入下一次變奏。

鼓點與掌聲減弱，舒緩的旋律重又占據(jù)上方，舞臺燈光變得灰蒙，兩個女演員柔順地舒展著自己的肢體，對稱式的編排有著順暢的過渡作用，注意到那個鼓手的插入鏡頭之后，兩名演員已然起身從另一處場景走出，這本來是一個很跳躍的轉場，但在音樂的連貫性之下，我們很容易地接受了它。這個處理是“超舞臺化”的（舞臺不能跳躍時間），也是“超現(xiàn)實”的，再一次告訴觀眾，這是喬的幻想。

喬與主持人從兩名女子的腰窩之間出現(xiàn)，抒情地演唱著對死亡的向往，燈光明暗交替，喬的生命也已如殘燭燈影。身體機能正離他遠去，喬處在背光的位置逐漸暗淡下來，主持人閃到一邊與喬對唱，也是完全背光的處理，而兩名女子重新纏繞著喬，他還有心愿未結，生的欲望還未離去。

對唱的形式為創(chuàng)造節(jié)奏提供了操作空間，鏡頭在喬與主持人之間競相切換，頻率越來越快，然后隨著肢體一次縱情的舒展，音樂再一次煥發(fā)活力進入新的一幕，喬在電吉他的riff里劃向舞臺一側，鏡頭隨之搖過去用動勢配合音樂的起勢，觀眾起立鼓掌，這是全場表演的最高潮。

喬徑直跑向觀眾席，與自己人生中遇到的人和事?lián)肀ё鲃e，留下主持人和女演員在舞臺上舞蹈，他的意識已經(jīng)與身體分離，正是一次華麗的“走馬燈”，他想用這場無與倫比的演出，給自己、給所有人一個完美的交代。除了電樂器之外，我們還能聽到類似激光的電音，這是在模仿電擊起搏器的聲音，導演將現(xiàn)實融進了音樂中，這種對聲音的理解實在是超乎常人的。

在與親愛的女兒擁抱的時候，插入了一個死神觀看的特寫（她也是觀眾之一），父愛是他生前最投入的一種感情，但此時他已經(jīng)身不由己，將要拋卻凡塵仙去，在與正妻道歉作別之后，他回到了舞臺之上，舞臺在召喚著他用表演作人生最后的謝幕（give it to me）。長號和小號這兩種爵士的靈魂樂器開始進入，先是一齊在上方呼喊著節(jié)奏，然后長號在下方搖晃，小號在中間迅速地跑動，將表演推入最后的華彩。

隨著獨奏小號激越的高音上揚，所有樂器一齊進入，演員們動用著全數(shù)氣力唱出最后的揮別。特寫與全景的組接增多，這種大幅度的景別變化非常具有沖擊力，還有一個旋轉鏡頭仰拍營造演出成功的輝煌富麗，喬實現(xiàn)人生的時刻也是他人生終結的時刻。

隨后燈光熄滅，只留下幾盞追光射燈，喬獨自一人乘上高臺升起，仿佛靈魂受圣光牽引即將進入天國。音樂也進入尾聲，只留下鍵盤與吉他的和弦奏出教堂管風琴般的莊嚴。鏡頭切至喬的正面特寫，我們聽到了心電圖頻率收緊的滴滴聲，配合著正側快切，生命的終點近在眼前。

音樂最后的煞尾是電樂器的集體即興演奏，但燈光沒有再變得斑斕，維持著冰冷的色溫，畫面仿佛蒙塵一般被光霧籠罩，喬的特寫則是在背光之下，他已然失去了生命體征。

隨后我們來到了一個緩慢的拉鏡頭（類似滑動變焦，但這個鏡頭是人物和攝影機一齊運動，保持前景不變而后景不斷后退），這種面對人物的拉鏡頭會讓人好奇他目中所見是什么（視線匹配的是什么），切到一個同樣移動速率的推鏡頭，我們看到在前方等待著喬的，是張開雙臂的死神。此處的音樂則由薩克斯接管，一路護送著坦然釋懷的喬。

景別不斷收縮，直到人物的眼部特寫，與段落開場相呼應?？焖俚恼创驅η兄?，音樂戛然而止，跳切到被放入裝尸袋的喬，用視覺沖擊（smash cut）來表現(xiàn)幻想與現(xiàn)實的落差，這出令人啞然失笑的悲喜劇，就此落幕。隨后響起的是Ethel Merman的百老匯名曲There's No Business Like Show Business。

電影是視聽藝術，歌舞片是最能展現(xiàn)視聽技術的類型，所以訓練視聽敏感度也可以看音樂MV開始。許多大導演都拍過MV，濃縮著他們對視聽語言的理解，包括大衛(wèi)·芬奇、保羅·托馬斯·安德森、韋斯·安德森等等。編排一個MV就需要花費很大的精力，編排一出歌舞劇所耗費的心血可想而知。

歌舞片作為最早的一批類型片種，展現(xiàn)了電影藝術與舞臺藝術的復雜關系，電影中的“舞臺思維”也是非常值得研究的?！毒羰看呵铩愤€有非常多可說的地方，但我水平有限就只能掛一漏萬地向大家介紹一下了。如果你去看，你也一定會為它所深深折服。

今天的拉片就到這里，我們下期再見啦(?′▽｀)??【不知道下期是多久了呢，反正一有活動不知道寫啥就拉片湊稿子唄】