楊明文，籍貫內(nèi)蒙古自治區(qū)呼倫貝爾，生于一九六四年，十幾歲開始學(xué)習(xí)繪畫，后師從于畫家鄭少白老師，參加過省內(nèi)外的書畫活動并獲獎?，F(xiàn)為：國家一級美術(shù)師，中國當代書畫研究院副秘書長，江北書畫院副院長，分院院長，北方畫院名譽院長，呼倫貝爾書畫院院士，呼和浩特美術(shù)家協(xié)會會員作品曾在寧夏慶建囤七十周年大慶展出并獲獎，一九年在呼和浩特名家書畫展獲一等獎，一七年獲內(nèi)蒙自治區(qū)人設(shè)廳舉辦的技能展示大賽獲槳，一五年在山東第十展海峽兩岸藝術(shù)博覽會舉辦了各人畫展。

欣賞先生的作品，你往往會無意識調(diào)動自身的情緒去感悟，去體會心靈家園的意義?；蛟S只有這樣，才能讀懂他作品中深含的人生哲理，才能理解畫家通過個性的畫布載體，向蕓蕓眾生所傾訴其內(nèi)心世界的藝術(shù)情素，從而尋找到生命中一個新的支點，新的精神寄托和詩意的美好。這，就是他畫風(fēng)的藝術(shù)魅力。

無論是畫單馬還是畫多馬，其所畫之馬均栩栩如生；他所畫之馬往往能在寧靜閑適中給人以力的美感，這種美，讓人的靈魂得到陶冶，帶給人強烈的審美感受，使人的精神境界獲得很大的提升。先生所取得的藝術(shù)成就和他對藝術(shù)的不斷探索、思考、全身心的投入有關(guān)。

在審美效果上，先生的畫同樣給人以平易近人，含蓄中含蘊著想象的真實這樣一種感覺。從繪畫的布局上看，先生的畫借鑒了西方繪畫中的焦點透視法，也就是說，整幅畫面只有一個視覺重心，遵循遠小近大，遠虛近實的視覺規(guī)律，因而與中國畫普遍使用的散點透視法不同。由此，楊先生的畫具備了立體性的效果，其繪畫的重量感、體量感也自然而然地體現(xiàn)了出來，裝飾意味也很濃。先生的繪畫或借中潤西，或以西寫中，從中西畫法中吸納筆法技巧，正是由于在繪畫技法上有了新的突破。

先生的作品構(gòu)圖簡約隨意，遷想妙得，不拘形式；人物造型雅致、形象生動、刻畫入微，具有鮮明的個性和藝術(shù)特征；用筆率性、筆法精練、松柔秀拙、變化幽微，墨韻潤澤；畫面色彩斑斕、設(shè)色明麗，格調(diào)高雅，靈動而富有生活情趣。他睥睨陳法，不斷求索、勇于創(chuàng)新，緊隨時代潮流，與時俱進，豐富藝術(shù)創(chuàng)作的同時，也豐沛了人生。

先生的人物畫，結(jié)構(gòu)緊湊、線條簡潔、色彩明快。善于運用以小見大、以實見真的表現(xiàn)手法，選取小人物、小題材作為表現(xiàn)對象，通過大場景、大場面來展現(xiàn)波瀾壯闊的社會變革和時代進步，用樸實、誠實來展現(xiàn)真實和真情，將個人的內(nèi)心獨特的感受通過藝術(shù)形象的塑造進行表達和轉(zhuǎn)述。

藝術(shù)魅力在于隨感而發(fā)、隨筆而出、筆隨心動、情景交融，有寫生的素材、有創(chuàng)作的意識、有把握布局的才智、有駕馭巨制的能力，這是修養(yǎng)、功力、技法、認識與自然生活撞擊所迸發(fā)出的結(jié)晶。那線條的粗細、干枯，點畫的濃淡、疏密，隨心所欲，運用之妙，存乎一心。

（文/田野）

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